Portada > Actualidad
Vota: +0

Encuentro «La Música Interior»

La música interior, «un mapa posible» del folclore argentino

AGENCIAS el 26/08/2015 

El encuentro La Música Interior, el mayor emprendimiento que haya impulsado el Estado en torno a la música de raíz folclórica, se realizará entre el 1 y el 13 de septiembre con más de 130 músicos —muchos ajenos al circuito tradicional de los festivales—, un centenar de talleres, ensayos abiertos, espacios para la creación de música nueva y conciertos simultáneos en todas las provincias.

Juan Falú y Liliana Herrero dirigirán el ciclo La Música Interior. © Augusto Starita | Ministerio de Cultura de la Nación
Juan Falú y Liliana Herrero dirigirán el ciclo La Música Interior.
© Augusto Starita | Ministerio de Cultura de la Nación

 

"Somos conscientes de que La Música Interior se trata de un mapa posible de nuestra música. Es posible que podamos pensar, incluso, otros mapas sustitutivos de este que proyectamos y sin que haya que repetir a uno solo de los músicos convocados", explicó a Télam la entrerriana Liliana Herrero, una de las directoras del proyecto junto al tucumano Juan Falú.

 

La Música Interior, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, tendrá tres etapas: una provincial, una regional y "una culminación, que no es una coronación" —aclara Herrero— en el Centro Cultural Kirchner de la Capital Federal. "No queremos reproducir jerarquías que no tenemos", aseguró.

 

La primera etapa del encuentro tendrá lugar entre el 1 y el 4 de septiembre e incluirá más de cien talleres, ensayos abiertos y conciertos gratuitos durante la última noche del encuentro en cada una de las 23 provincias argentinas. Músicos de todo el país viajarán a diferentes regiones para armar ensambles nuevos y dictar cursos y talleres.

 

El segundo escalón (5 y 6 de septiembre) consistirá en un festival musical en la cabecera de cada región: Santa Rosa (Patagonia Norte y Centro), Comodoro Rivadavia (Patagonia Sur), San Juan (Cuyo), San Miguel de Tucumán (Noroeste) y Resistencia (Nordeste).

 

La tercera etapa (9 al 13 de septiembre) en el CCK comprenderá una serie de recitales con músicos invitados de todas las provincias argentinas. Cada noche replicará los conciertos realizados en las distintas regiones durante la segunda instancia: el miércoles 9 el presentado en las regiones Patagonia Norte y Centro; el jueves 10 el del Litoral; el viernes 11 el del Noroeste; el sábado 12 el programado en la región Patagonia Sur, mientras que el domingo 13 se replicará el concierto brindado en Cuyo.

 

"Fue una idea original de Juan (Falú) la de hacer un encuentro, porque es mejor llamarlo encuentro que festival aunque tiene un poco la idea de sustituir las formas más tradicionales del festival. Una idea que apareció hace mucho tiempo, allá por 2000 cuando hicimos el disco sobre la obra de Gustavo Leguizamón-Manuel Castilla. Y que es la idea de juntar músicos, intercambiar experiencias y extenderlo a todo el país", aseguró Herrero.

 

Sobre ese mismo recorrido previo, Falú precisó: "Hubo tres momentos. Uno que fue el encuentro Chaco-Corrientes en 2013 en el que nos propusimos juntar músicos en los dos días previo al recital y cocinar un recital a partir del entrecruzamiento de músicos de diferente lugares. Fue como un mapa musical resuelto en esos dos días. A partir de eso se hizo una película, presentada al Bafici y ese encuentro se replicó. La Música Interior es la tercera parte de ese movimiento".

 

"No es una movida restringida a lo artístico. Hay un énfasis formativo que es muy interesante, simultáneamente en 23 provincias. Cuando Teresa Parodi nos convocó ella partía de la premisa de que se pueden hacer encuentros de música folclórica que sean convocantes y a la vez de nivel artístico, diferenciados de las fórmulas de mercado de los festivales", explicó Falú.

 

¿Qué modelos de encuentros o festivales musicales sirvieron de base para proyectar La Música Interior?

 

L.H: Hay un principio que apoyamos y es que el Estado debe estar allí donde el mercado no está.

 

J.F: Hay un programa de talleres que ya existe y que es del propio Ministerio y que se llama "Huella Argentina", pero sigue la estrategia inversa. Ellos son muchos músicos en un sólo lugar y aquí están diseminados y relacionados con músicos locales. La verdad es que no conozco ningún antecedente a lo proyectado en La Música Interior.

 

L.H: Para nosotros como directores esto también es nuevo. Pero salga pato o gallareta vale la pena intentarlo. Buscamos la comunión de músicos por autores, ritmos o temas. Siempre pensamos que es mejor por autores porque supone una reposición de la memoria musical y poética extraordinaria, pero tampoco es una imposición que vayan a tener los músicos que vayan a cada región.

 

L.H: Que lo hagamos en un momento de culminación de un Ministerio a mí me estimula más que asustarme. Es decir: mirá cómo terminamos. Nos quedará la responsabilidad de ser custodios de algo realizado, de algo que puede ser realizado. Para mí eso es clave. Esa sí es una responsabilidad política. Que sea el final de una etapa nos compromete más y no menos. Ojalá tenga continuidad.

 

¿Cómo se proyectó qué músico se encontraba con quién y en qué región? ¿Qué criterios guiaron ese intercambio?

 

J.F: La primera idea fue la del ensamble tímbrico. La segunda que haya capacidad en cada grupo para crear espontáneamente en un plazo breve. Aseguramos que en todos los grupos que se armaban para ir a cada provincia hubiera músicos capaces de llevarlo adelante. Y buscamos que sean de diferentes lugares para evitar que se encontraran en las provincias grupos ya formados porque eso de alguna manera bloquea la instancia creativa.

 

L.H: Eso es un axioma. Porque es lo contrario a lo que los músicos estamos acostumbrados a hacer.

 

J.F: Es una caja de sorpresas pero de ninguna manera vamos a ciegas. Sabemos que lo que buscamos es posible. Las juntadas previas al encuentro de 2013 son la prueba.

 

L.H: Y sobre todo lo que hay es un no rotundo a la idea de que los públicos pueden escuchar solamente más de aquello de lo que ya saben. Eso es una pequeña guerrilla. Una guerrilla cultural.

 

Cronograma de actividades de La Música Interior, en las 23 provincias

 

El siguiente es el cronograma de actividades del encuentro La Música Interior, que se realizará entre el 1 y el 13 de septiembre en todo el país.

 

1) Etapa provincial: 130 músicos en 23 provincias argentinas: Salta, Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca (Noroeste); Mendoza, San Juan, San Luis, La Rioja (Cuyo); Misiones, Formosa, Corrientes, Chaco, Entre Ríos, Santa Fe (Nordeste); Buenos Aires, Córdoba, La Pampa, Río Negro, Neuquén (Centro / Patagonia Norte); Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego (Patagonia Sur).

 

Del martes 1 al jueves 3 de septiembre habrá talleres, clínicas, charlas y ensayos abiertos al público.

 

Viernes 4 de septiembre: Conciertos de cierre.

 

2) Etapa regional: encuentros musicales con más de 30 músicos de todo el país en las cabeceras de las 5 regiones.

 

Sábado 5 de septiembre: Concierto en San Miguel de Tucumán.

 

Domingo 6 de septiembre: Conciertos en Santa Rosa, Resistencia, Comodoro Rivadavia y San Juan.

 

3) Etapa nacional: conciertos con 30 músicos de cada región del país en el CCK.

 

Del miércoles 9 al domingo 13 de septiembre: conciertos de cierre de La Música Interior en la Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner.

 

Algunos de los músicos que participarán son: Luisa Calcumil y Mora Martínez (Río Negro); Luis Chazarreta, Charro Flores, Ramiro González, Víctor Carrión y Pancho Cabral (La Rioja); Paola Bernal, Pichi Pereyra, Mario Díaz, Enrique Roitter, Vivi Pozzebón, Bruno Ludueña, Pablo Jaurena, Romina López, Mauro Ciavattini, Juan Iñaki, Jorge Jewsbury, Matías Martino y José Ceña (Córdoba); Juan Quintero, Leopoldo Deza, El Furia, Manu Sija, Lucho Hoyos, Hugo Rodríguez, Diego de la Zerda, Topo Encinar, Juan Falú y Rubén Lobo (Tucumán); Carlos Casazza, Matías Marcipar, Luis Baetti, Chiqui Ledesma, Juancho Perone, Ramiro Gallo y Marcelo Moguilevsky (Santa Fe); Nicolás Leiva, Sebastián Luna y Sebastián Henríquez (Neuquén); Coqui Ortiz y Lucas Monzón (Chaco);

 

César Angeleri, Polo Martí, Mónica Abraham, Jorge Marziali y Nahuel Jofre (Mendoza); Martín Santajuliana y Sylvia Zabzuk (La Pampa); Casiana Torres y Ramón Leiva (Tierra del Fuego); Héctor "Chucu" Rodríguez y Eduardo Guajardo (Santa Cruz); Diego Rolón, Mauricio Bernal, Juan y Marcos Núñez, Chungo Roy y Cacho Bernal (Misiones); Nadia Larcher, Diego Marioni y Jorge Reales (Catamarca); Matías y Rubén Arriazu, y Jorge Martínez (Formosa); Carlos Aguirre, Fernando Silva, Luis Barbiero, Juan Martín Caraballo, Gustavo Reynoso, Ernesto Méndez y Liliana Herrero (Entre Ríos); Néstor Acuña y Nini Flores (Corrientes); Rolando García Gómez (San Juan); José González, Mariano Agustoni y Santiago Arias (Jujuy); Mara y Nadia Szachniuk, Sebastián Castro y Juan Carlos Marín (Salta); Fernando Guzmán (San Luis); Chuny Cardozo, Pablo Farhat y Ricardo Cianferoni (Santiago del Estero);

 

Alberto Murillo y Nelson Ávalos (Chubut); Lisandro Baum, Pablo Mainetti, Sebastián "Taty" Calá, Leda Torres, Laura Albarracín, Cecilia Zabala, Mariano Cantero, Rolando Goldman, Omar Moreno Palacio, Silvia Iriondo, Martín Sued, Pipi Giuliano, Nacho Eguía, Mono Izarrualde, Paula Paz, Paula Suárez, Ricardo Culotta, Juampi Di Leone, Leonel Iglesias, Pablo Fraguela, Florencia Bernales, Aldana Bozzo, Federico Siksnys, Carlos Moscardini, Fernando Lernoud, Luciana Jury, Quique Sinesi, Martín Boffi, Gustavo Ecclesia, Néstor Tomassini, Vilma Wagner, Octavio Taján, Florencia Giammarche, Willy González, Andrés Beeuwsaert, Juan Manuel Colombo, Lilian Saba, Federico Arreseygor, Marcelo Chiodi, Silvia Gómez, Andrés Pilar, Bárbara Streger, Nora Sarmoria, Richard Nant, Ariel Naón y Pedro Rossi (Buenos Aires).






 
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD

 

LO + EN CANCIONEROS.COM
PUBLICIDAD

 

HOY DESTACAMOS
Novedad discográfica

per María Gracia Correa el 03/04/2024

El jueves 14 de marzo Mayte Martín presentó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo espectáculo: Tatuajes. Se trata de una colección de joyas de grandes autores universales llevados magistralmente al territorio particular de la artista. Con este concierto y con el disco que lleva el mismo nombre, rinde homenaje a la canción de autor más global, a la que traspasa fronteras y conforma una parte primordial de la memoria sentimental de diferentes generaciones.

HOY EN PORTADA
Novedad discográfica

per Carles Gracia Escarp el 03/04/2024

Desde los veintiún años la argentina Carmen Aciar es una barcelonesa más, llegó para descubrirse en su arte por las calles de Barcelona, sumando sus propias historias desde que llegó en ese agosto de 2022 para habitar esta ciudad en sus incertidumbres, sus composiciones ya conforman su primer disco Historias mías.

 



© 2024 CANCIONEROS.COM