Hugo Fattoruso y el Cuarteto Oriental, en una inusual gira por la Argentina

Télam | Mariano Suárez - Formada en 2011, entonces con el fallecido Osvaldo Fattoruso en el ensamble, el Cuarteto Oriental retomó la actividad —con Fabián Miodownik en la percusión—, que ya se ha sintetizado en un disco homónimo y que anoche se presentó en el escenario de Bebop, en el barrio porteño de San Telmo.

Yuxtapuesto con otros proyectos de Hugo Fattoruso en Buenos Aires, una inusual actividad diaria ocupará la semana del cuarteto: esta noche tocará desde las 10 en Bebop (Moreno 364), el jueves a las 20.30 en el Teatro Grieson de Monte Grande (Dardo Rocha 135), el viernes a las 21 en el Distrito 7 de Rosario (Ovidio Lagos 790), el sábado a partir de las 22 en la Cocina de las Culturas de Córdoba (Julio A. Roca 491) y el domingo a las 20.30 en Pueblo Viejo de Concordia (Alem 230).

La fórmula del ensamble es simple de enunciar y difícil de emparentar: el equilibrio entre los criterios de libertad del jazz con el pulso territorial del candombe, montados sobre un espíritu proclive a la fusión y una enorme pericia técnica que, sin embargo, eligen no sobreexponer en escena.

El piano de Fattoruso —a la vez ubicado en el rol de la dirección— y la guitarra de Leonardo Amuedo se prestan e intercambian la línea melódica de las composiciones, mientras que el bajo de Daniel Maza alterna entre el rol del sesionista y el ocasional primer plano cuando el ensamble lo requiere. Miodownik se afirma sobre la tradición de Osvaldo Fattoruso en el instrumento.

El vértigo de El boniato inauguró la serie del concierto, seguido de los climas reposados de Muy tarde. La secuencia del Cuarteto Oriental enfatiza en su dimensión compositiva sobre la dupla Fattoruso-Amuedo, aunque también Maza está presente. Todo el disco es interpretado. Y bastante más también.

Daimo, Encuentro, De viaje (Fattoruso), Valsita (Amuedo), El once, Camdombe pa’l bicho (Maza) aparecen en el recorrido, que supera las dos horas de música.

El disco del "Cuarteto Oriental", que invoca sin culpa los lenguajes del jazz, el funk, el candombe y el samba, fue registrado en 2012 en los emblemáticos estudios Sondor de Montevideo (el primero de Latinoamérica en registrar álbumes en 45 rpm), donde se grabaron obras clave de la música rioplatense.

Pero la distancia entre el registro y el vivo en una formación que se brinda un enorme campo para la improvisación obliga a corroborar en escena la interpretación de un género universal con un sentido estrechamente local.

Está presente en los conciertos —tal vez— la evocación de la historia misma —casi legendaria— de los músicos del cuarteto (Los Shakers, Opa, Rey Tambor) pero, sobre todo, la entrega de quienes se aproximan con trabajo y honestidad al hecho artístico sin nublarse por las comodidades de la habilidad técnica ni el propio talento.