Ante la represión estatal contra la libertad de expresión (raperos, tuiteros, humoristas, periodistas, una larga lista de activistas sociales, libros, etc.) se está generando un movimiento de respuesta: #NoCallaremos. Algunas cantautoras, cantautores y una poetisa se han juntado para hacer una aportación en forma de canción-videoclip: Perseguidas.

 

En ella ponen la voz Sílvia Tomàs, Opoloh, Sisu, Mateólika, Ual·la!, Lidia Uve, Sònia Moll, El Sobrino del Diablo y Paradoxus Luporum.

Nadie puede parar el viento: Homenaje a Mercedes Sosa es un disco que nació de la admiración a la artista nacida en Tucumán (1935) y que murió en Buenos Aires en 2009, y considerada la mayor exponente del folclor argentino.

 

Al proyecto iniciado por la rosarina María Inés Montilla se sumó Juan Martín Medina, arreglista argentino, músico de extensa trayectoria como folclorista, que reside desde hace años en México, él invitó a Ernesto Anaya, músico y cantante mexicano, multi-instrumentista, apasionado del folclor, arreglista y cantante.

Eclíptica (Satélite K, 2018) es el cuarto disco de la inquieta y polifacética Maria Rodés. Cuatro años más tarde de su personal apropiación de la tradicional copla española con el álbum Maria Canta Copla (Chesapik, 2014) y tras la publicación de su libro Duermevela (Alpha Decay, 2015), Rodés recupera con este trabajo su faceta como cantautora.

 

Eclíptica es un álbum conceptual inspirado en su antepasado astrónomo Lluis Rodés, quien dirigió el Observatorio del Ebro durante la Guerra Civil.

La Verdad y la Belleza, el cuarto disco en solitario de Tòfol Martínez, nació en Tossa de Mar, un pueblo de la Costa Brava catalana, y de las noches de amor y dolor, de las copas con los amigos, de los conciertos y sus noches y de los días en la carretera. Del Mediterráneo, de Barcelona y también de Madrid. Del Blues, y también de los ecos del pop. De aquellos días de guitarra al lado de Antonio Orozco o de música al lado de Rojas.

 

En La Verdad y la Belleza se halla su mundo narrativo más personal – "el blues está ahí, siempre".

Maremar, el nuevo espectáculo que Dagoll Dagom se estrenará en septiembre de este mismo año en el Teatro Poliorama y será la primera aventura shakespeariana de la compañía a lo largo de sus cuarenta y cuatro años de vida. La obra a partir de la cual se trabajará, Pericles, príncipe de Tiro, es una de las piezas menos representadas del dramaturgo inglés.

 

Inspirada en la música y las letras de Lluís Llach, con la dirección musical, arreglos y nuevas creaciones de Andreu Gallén, coreografía de Ariadna Peya, dirección de Joan Lluís Bozzo, y producción ejecutiva de Anna Rosa Cisquella, Maremar es un espectáculo que muestra como la prevalencia de la bondad y el amor pueden ser recompensadas por encima de la maldad a la vez que representa un canto al amor familiar y la reunificación de los miembros dispersados de una familia que luchan por su reencuentro.

Pedalant endins (Halley Records, 2018) es el primer disco de Marcel Lázara y Júlia Arrey dentro de Sonhos na rua, un proyecto que nace entre el 2016 y el 2018 durante un viaje en bicicleta que les llevó a recorrer el noreste de Brasil.

 

Con la consigna "Entregarse a lo desconocido y dejar que lo vivido se transforme en canciones", Pedalant endins es la recopilación de estas experiencias rodadas, el relato de cómo el camino y su gente modelan y transforman los pensamientos de dos músicos aventureros.

Beiralúa es un disco de celebración de la vida plena de una orquesta folk, primera en su género, que fue la encargada de abrir un camino nuevo en la reelaboración de la música de tradición oral gallega.

 

Beiralúa es un lugar en el que sobresalientes compositores y músicos gallegos, junto con voces representativas del panorama actual se juntan con los maestros y componentes de la orquesta para danzar una coreografía simbólica de unión en torno a un proyecto que los trajo desde las olas de aquel inicial Mar de Vigo (2004) que terció Barlovento (2010) para acercarse a este nuevo trabajo, cerrando en cinco trazos, con los Trastempo (2007) y Danzas Brancas (2013) en los pares, la redonda luz de una luna presente en la mayor parte de los cortes que lo conforman.

EFE - "Este disco significa poder ofrecer lo que tengo para seguir disfrutando y presentando la cultura de mi país. Significa todo", confesó a Efe Omara Portuondo de 87 años durante el acto de presentación de este disco en el restaurante que regenta en un barrio sureño de la capital.

 

La conocida como "novia del feeling" por su estilo personal de interpretar la bossa nova y el jazz, recorre y fusiona en las once canciones de su nuevo álbum diversos estilos, desde el clásico son cubano hasta ritmos más modernos, como en Son al son, su dueto con la joven promesa Yulaisy Miranda, ganadora del concurso televisivo Sonando en Cuba.

EFE - "Aquí estamos otra vez, con más achaques, pero aquí estamos", no dudó en afirmar en una entrevista con Efe Héctor Buitrago, bajista y productor, junto con Andrea Echeverri, la cantante y guitarrista y otra mitad de este matrimonio musical.

 

Para ella, regresar a los escenarios con su fusión de rock y electrónica con las músicas tradicionales latinoamericanas en un continente dominado por el reguetón es un acto de "resistencia".

Mariza cantó una vez más en Barcelona y lo hizo en el marco del elegante y veraniego Festival Jardins de Pedralbes. En esta ocasión, Mariza vino a presentar su nuevo trabajo discográfico publicado en mayo de 2018, un disco que lleva el título homónimo de Mariza, simplemente y sin más adornos, como se estilaba más habitualmente en artistas de otras épocas, si bien previamente barajó como posibles nombres: Amor y Fado bailado, finalmente quedó sencillamente en Mariza.