La cantaora Mayte Martín presenta In illo tempore, un ambicioso doble álbum que marca su regreso al flamenco discográfico 25 años después de Querencia. Dividido en dos volúmenes —Puro y Entreverao—, el proyecto se articula como una reflexión sobre la tradición entendida como energía viva y como un ejercicio de madurez artística.
Tras un cuarto de siglo sin registrar un disco de flamenco, Mayte Martín vuelve con In illo tempore, una obra de gran envergadura que se presenta como el proyecto más profundo y revelador de su trayectoria. El álbum, concebido como un doble trabajo, nace desde una voluntad explícita de situar la tradición no como un objeto estático, sino como un impulso activo. La idea se resume en la cita atribuida a Gustav Mahler: "La tradición no es la adoración de las cenizas, sino la preservación del fuego".
El título, de raíz latina, remite a un tiempo pasado contemplado desde una perspectiva casi ritual. En palabras de la propia artista, hace referencia a una mirada hacia lo pretérito cargada de solemnidad, pero también de conciencia. Desde ahí se articula un discurso que no se limita a la evocación, sino que busca establecer un puente entre pasado y presente.
El álbum se divide en dos volúmenes claramente diferenciados. Por un lado, Puro, donde la artista plantea un acercamiento al flamenco desde una óptica estrictamente tradicional. Se trata de un repertorio que respeta fondo y forma, recuperando cantes antiguos —algunos centrales, otros menos transitados— con una voluntad de preservación. En este bloque, Mayte Martín se acompaña del guitarrista José Gálvez, con quien mantiene una colaboración escénica desde 2022 y con quien comparte una afinidad en torno a una concepción del flamenco alejada de tendencias contemporáneas.
Por otro lado, Entreverao propone un espacio de convivencia entre sonoridades diversas que han formado parte del imaginario musical de la artista. Lejos de plantear una modernización del repertorio, el objetivo es revitalizarlo y prolongar su vigencia desde una perspectiva personal. En este volumen confluyen materiales desarrollados a lo largo de años, en colaboración con músicos como José Luis Montón o Juan Ramón Caro, integrados desde una lógica intuitiva que atiende a la afinidad entre lenguajes.
Desde el punto de vista conceptual, el proyecto se construye como un ejercicio de memoria. No una memoria estática, sino una que se activa en el presente y que se proyecta hacia el futuro a través de la interpretación. La artista plantea el disco como un documento que recoge una etapa vital en su punto de madurez, más que como una simple recopilación de cantes.
La trayectoria de Mayte Martín ha estado marcada por una relación compleja con el flamenco, entendido como origen pero no como límite. Cantaora, cantante, compositora y guitarrista, su trabajo se ha caracterizado por una búsqueda constante de libertad expresiva. A lo largo de su carrera ha transitado distintos géneros, manteniendo siempre una identidad definida por la coherencia y la integridad artística.
La cantante, flautista y compositora catalana Magalí Sare presenta Descasada, un trabajo entre la investigación antropológica y la libertad musical. Sare se sitúa en una escena de mujeres altamente formadas que han redefinido la canción de autor contemporánea.
En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.

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