Manu Estrach, Sandra Rehder y Carmen Aciar: Voces argentinas en Barcelona

Carmen Aciar, Sandra Rehder y Manu Estrach. © Carles Gràcia Escarp

Hay un estrecho lazo que une Barcelona con Argentina especialmente a través de la cultura, aunque sigan no siendo buenos tiempos para la lírica, la argentina y las demás. Si el mundo fuera otro las canciones de las que aquí se habla se escucharían por todas partes, autores, músicos, intérpretes serían mucho más reconocidos. Sin embargo, hay una nueva generación de nuevos cancionistas con mucho valor abriéndose paso y dispuestos para hacerse escuchar por este ancho mundo interconectado.

Si este mundo fuera otro los discos de músicos con tanto talento y con tal fuerza creativa sería suficiente para que pudieran vivir sin más de su música, pero como decíamos la cosa anda revuelta... Lo comentaba también Manu Estrach en su concierto, es necesario el apoyo del público para que las cosas siguen pasando, para que fluya y crezca esta manera de sentir la música que representa hoy el heterogéneo mundo de la canción de autor en todas sus formas.

Les hablaré de tres voces argentinas que fluyen y comparten su música desde Barcelona:

Manu Estrach

Manu Estrach. © Carles Gràcia Escarp

Desde hace un año Manu Estrach (Buenos Aires, 13 de julio de 1996) vive en Barcelona, donde el pasado 7 de mayo presentó su tercer disco en la sede de la Lleialtat Santsenca, un trabajo que fue grabado de manera analógica. publicado digitalmente y en formato vinilo, su título es Yendo así, también lo estrenó en directo hace un mes en su Buenos Aires natal. Los dos anteriores trabajos de Manu fueron en 2022: Mundo trampa junto a Sebastián Tozzola y en 2024: Nombrarse, éste ya como solista. Lo cierto es que supe del canto de Manu el día antes de su presentación resultando ser todo un descubrimiento y confirmándose tras poder disfrutar de su directo, uno de aquellos de los que con el tiempo uno diría: "yo estuve allí": Emoción, dulzura, tradición y belleza hechas canción, Manu es un grande.

El cantautor porteño expuso su repertorio presente, diez nuevos temas en los que suma su sensibilidad compositora a la tradición dentro de un folklore argentino, andino y también imaginario, como dice el autor; destacar que uno de las canciones es cantada en catalán y eso que recién llegó, bravo por él: Les paraules, que también cantó en el concierto. Se acompañó en escena por Magalí Datzira, al contrabajo y voz, a la guitarras Juan Arabel y Juan Murua, al piano Antonio Mazzei, Cuquecao en danza, y como invitadas Carmen Aciar con la que compartió un tema en forma de samba: Cuando lejos me fui, del disco Mundo trampa, y finalmente Caro Merlo, con la que cantó en portugués una versión del tema Fogo sobre terra de Vinícius de Moraes y Toquinho.

Muy celebrada fue Canto de ordeño de Antonio Estévez, que antes cantaron Cecilia Todd, Simón Díaz o María Dolores Pradera, y lo hizo acompañado al piano por Antonio Mazzei, fue una delicia en escena. También brilló especialmente La diablera, con toda la energía de la banda, canto colectivo que Manu aún no ha grabado pero que debe, es una pieza de Antonio Nella Castro e Hilda Herrera que fue popularizada por la inmensa Mercedes Sosa. Cantó además un tema de Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla: Cartas de amor que se queman, otro acierto fueron las hualinas (cantos al agua) populares peruanas La rosita blanca y Huanceñita caprichosa, pura sensibilidad su canto y su elección, hay auténticas joyas en este nuevo Yendo así, pero destacar que seis de las diez son composiciones propias, un universo creativo en ciernes, sin más les invito a descubrirlo.

Sandra Rehder

Sandra Rehder. © Carles Gràcia Escarp

Sandra Rehder lleva en Barcelona 25 primaveras y con éste ya son diez discos consigo, ahora nos introduce en La infinita belleza, un saco de monumentos hechos canción elegidos de entre tangos, boleros y otros hechizos, Sandra es poeta y abre el disco con un texto propio que da título al proyecto, al tiempo presenta un libro poemario. Como cantante está en plenitud, se siente bien viva y se refleja en el escenario, en su andadura musical siempre se rodea de grandes músicos principalmente argentinos, músicos como Horacio Fumero, Silvio Zalambani, Cecilia Zabala, Elbi Olalla, Olvido Lanza, entre otros.

Entre su selección para el disco encontramos boleros como Somos de Mario Clavell o Vete de mí de Virgilio y Homero Expósito, un bellezón en su voz; tangos enormes de Gardel y Le Pera como Arrabal amargo, Todo fue de Astor y Diana Piazzolla, o esa Arrabalera que tan bien le queda, incluso canta una copla en honor a su abuela malagueña, la clásica Y sin embargo te quiero. Y al igual que Manu Estrach también introduce en su disco un tema en catalán, Un núvol blanc de Lluís Llach. La escuchamos en directo el 9 de mayo en el marco de la Librería Byron de Barcelona, acompañada al piano por Anne-Sophie Vallvé, quien también participa en el disco, y aunque la presentación del disco fue realmente el 15 de abril, también pudimos apreciar algunos de los temas grabados en La infinita belleza. En escena Sandra es expresiva y cuando conviene también es voz de arrabal, al tiempo es poética y es diva en el sentido más teatral del término. Este nuevo trabajo es una apuesta sincera por celebrar de manera visible la belleza hecha canción y a su manera.

Carmen Aciar

Carmen Aciar. © Carles Gràcia Escarp

Y cerramos con el tercer disco de estreno que es el segundo en la trayectoria de Carmen Aciar, residente en Barcelona desde 2022, un trabajo publicado en cd y digitalmente y coproducido junto a Juan Arabel: De amores y miedos, diez canciones propias, obra introspectiva en un canto intimista y sutil, envuelto en música orgánica, de la tierra y del agua, a veces casi un susurro al oído de quien escucha entre suaves melodías, confesiones y afectos desvelados a media luz: "...el dolor que no se dice, el deseo que se guarda y el amor por los matices..." como confiesa en La Mirada, con esa mirada suya que guarda vivencias de los paisajes que ha transitado, la naturaleza inspira a la autora y en la portada del disco una visión de un paisaje de Purmamarca en Jujuy, un delicado viaje a sus adentros guiado por la emoción, por la búsqueda del amor y sus circunstancias.

Carmen presentó el disco muy bien acompañada por sus amigos músicos (Pau Mascort, Isa Najem y Nabil Naïr) e invitados (Leyre Estruch en Las dos y Mauro Meloni en Agua que baja) el pasado 14 de mayo en el auditorio de la Biblioteca Francesca Bonnemaison de Barcelona, inaugurando el Festival Floral en su edición de 2026. Canciones con las que pretende enfrentar sus miedos para que al fin venza el ansiado amor como en ese Acto de amor con el que abre el trabajo y que le da sentido. El agua está muy presente en temas como Río, con su profundo anhelo de amor; o como Agua que baja, en el disco junto a Mauro Gentile, que nos retrotrae a aquel Planeta agua de Guilherme Arantes que popularizara Ana Belén en adaptación en castellano de Víctor Manuel. Y la tierra, su tierra, lo llena todo y se funde con sus emociones, nos lleva a ella en un tema instrumental hacia el paraíso perdido de Barreal, y nos canta a la Tierra seca y a su paisaje mágico: Tus piedras, con la guitarra cercana y tan presente en todo el disco, con Pau Mascort a la cabeza.

El último tema que llegó al repertorio del disco por fortuna fue la vidala Atahualpena, un bello canto a la soledad que nace y crece desde las raíces, maravilla, basada en la simbología de temas del referente Atahualpa Yupanqui, sin duda en el concierto de presentación fue el tema más celebrado por el público, el único en el que Carmen tocó el bombo legüero, con toda su fuerza escénica, y que en el disco canta junto a Nadia Larcher, una de sus cantoras favoritas. Carmen cantó dos temas de su primer disco, también muy aplaudidos al ser reconocidos: Deshabitar y Los malvones de mi casa, de esta segunda ha grabado además una versión en catalán: Els geranis de casa meva, en el directo mezcló ambas. Carmen Aciar es belleza hecha canción sin trucos. Seguiremos sus pasos.