Música académica
El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical, con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima), Cusco y Potosí. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural, se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español, claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano,
La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701, obra del español Tomás de Torrejón y Velasco, sobre texto de Calderón de la Barca. Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia), Juan de Araujo ―nacido en España, que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí―, y el compositor más importante del Perú virreinal, José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho).
En los últimos 20 años del siglo XVIII, se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). En el elenco de Bolognesi, actuaba la
soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú.
Tras la independencia de España (1821), José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la
Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros, sobre todo italianos, como Carlo Enrico Pasta, Francesco Francia, Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano), Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Síndici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. Ecklund. Algunos de ellos se quedan en el país, impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea, creando diversas
Sociedades Filarmónicas.
Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX, la música peruana denota la influencia de la música andina, en lo que se ha denominado
indigenismo musical a la par con la literatura, la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo, aprismo y socialismo. Asimismo, hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. Entre los compositores más importantes figuran: José María Valle-Riestra, Ricardo W. Stubbs, Ernesto López Mindreau, Carlos Valderrama Herrera, Renzo Bracesco Ratti, Alfonso de Silva Santisteban, Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle, Octavio Polar, Manuel Aguirre, David Molina ―que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa―, y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga, que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Entre los cusqueños, destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza, Roberto Ojeda Campana, Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra, estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo.
Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes, Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés), que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938, que a su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero, José Malsio, Enrique Pinilla Sánchez-Concha,
Celso Garrido Lecca ―ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001―, Edgar Valcárcel Arze, Francisco Pulgar Vidal, Manuel Rivera Vera, Olga Pozzi-Escot, Luis Iturrizaga, Armando Guevara Ochoa ―que es la máxima expresión del indigenismo musical― y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo ―que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales―.
Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas, como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela, Manuel Pérez Acha, Eduardo Julve Ciriaco, Alejandro Bisetti Vanderghem, Juan Fiege y Jacobo Chertman.
Posteriormente, encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior, donde destacan Pedro Seiji Asato, Walter Casas Napán, Rafael Junchaya Gómez, Aurelio Tello Malpartida, Alejandro Núñez Allauca, Douglas Tarnawiecki, Arturo Ruiz Del Pozo, José Carlos Campos Gálvez, Gonzalo Garrido Lecca, Nilo Velarde, César Peredo, y José Sosaya Weckselman.
La «Generación del 80» integrada por Fernando de Lucchi ―actual director del Conservatorio Nacional de Música―, Carlos Ordóñez (Haladhāra Das) y Miguel Oblitas Bustamante, cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura india. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología), ha creado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los ítalo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. Asimismo José Quezada Macchiavello, viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco.
En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos, muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). Otros han viajado y residen en el extranjero, como Daniel Cueto, Jimmy López, Rajmil Fischman, Federico Tarazona ganador del Premio de Composición Casa de las Américas 2013, Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. En este punto, también debe destacarse la labor en composición de música con influencia indigenista, abarcando las tres regiones del Perú, que viene llevando a cabo
Carlos David Bernales Vilca, actualmente residente en Nueva York.
Asimismo, en el campo de la interpretación musical, debemos mencionar a distinguidas voces, como las sopranos Lucrecia Sarria y Teresa Guedes, y la contralto Josefina Brivio, y asimismo se debe mencionar a la cantante Yma Súmac (1922-2008). Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (años 1930) dirigido por Arturo Toscanini en Europa, posteriormente son dignos de mencionar Luis Alva y Ernesto Palacio. En los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez, quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. El clarinetista Marco Antonio Mazzini realiza también una sobresaliente carrera internacional (se ha presentado en más de 50 festivales internacionales) y es director de
Clariperú, una importante revista virtual dedicada al clarinete.
Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Ayarza (folclorista) y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. En la segunda mitad destacaron
Rosa América Silva Wagner de Bisetti,
Teresa Quezada,
Lola Odiaga,
Edgar Valcárcel,
Carmen Escobedo,
Gustavo La Cruz,
Juan José Chuquisengo, Hwaen Ch'uqi,
Fernando De Lucchi Fernald,
Juan Vizcarra,
Vladimir Valdivia,
Arbe de Lelis,
Carlos Paredes Abad.
Entre los violinistas:
Bronislaw Mitman,
Franco Ferrari,
Rafael Purizaga,
Francisco Pereda,
Juan Fiege,
Armando Guevara Ochoa,
Fabián Silva Franco,
Alejandro Ferreyra (cubano),
Laszlo Benedek,
Hugo Arias Tenorio,
Carlos Johnson Herrera,
Sasha Ferreyra y
Javier Rodríguez, entre otros.
Entre otros instrumentistas destacan el flautista Cesar Peredo (solista de la Orquesta Filarmónica durante 20 años y solista de world music y jazz con diez discos publicados, tres nominaciones a los premios Grammy por diferentes colaboraciones y dos prenominaciones por producciones propias),
el fagotista Oscar Bohórquez,
los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta Sinfónica de São Paulo),
José Mosquera (solista de la Orquesta Sinfónica Nacional).
Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX
Federico Gerdes,
Vincenzo Stea,
Enrico Fava Ninci,
los arequipeños Octavio Polar y David Molina,
el cusqueño Roberto Ojeda Campana, el austriaco Theo Buchwald (fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional, que la dirigió entre 1938 y 1966).
Posteriormente destacan como directores de la Orquesta Sinfónica Nacional
Hans Guntter Mommer,
Zoila Vega Salvatierra (Orquesta Sinfónica de Arequipa).
Daniel Tiulin,
Luis Herrera de La Fuente,
Leopoldo la Rosa Urbani,
Luis Antonio Meza Casas (también director de la Orquesta de Cámara de Lima),
Carmen Moral,
José Carlos Sántos Ormeño (también director en Trujillo durante dos temporadas y la Orquesta Sinfónica del Callao),
Armando Sánchez Málaga,
Guillermina Maggiolo Dibós,
Matteo Pagliari,
Pablo Sabat Mindreau (Director titular interino),
Fernando Valcárcel,
Jorge Huirse Reyes (Orquesta Sinfónica de la PNP y Orquesta Sinfónica de Breña),
Armando Guevara Ochoa,
Theo Tupayachi (Orquesta del Cusco),
Francesco Russo,
José Carlos Santos Ormeño y
Teófilo Álvarez. (Estos últimos tres ocuparon sucesivamente los cargos de directores titulares de la Orquesta Sinfónica de Trujillo, actualmente su director es Francis Alarcón Melly).
Las nuevas generaciones de directores de orquesta están representadas por
David Del Pino Klinge,
Miguel Harth-Bedoya González (Camerata de Lima),
Guillermina Maggiolo Dibós,
Dante Valdez,
Abraham Padilla Benavides,
Wilfredo Tarazona Padilla (Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil del Ministerio de Educación, y fundador de la Red de Orquestas Sinfónicas de provincias),
Pablo Sabat Mindreau (Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario y Orquesta Sinfónica de Arequipa),
Espartaco Lavalle Terry (Orquesta Sinfonía por el Perú) y
Miguel Oblitas Bustamante (Orquesta de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Orquesta Música del Mundo).
Géneros musicales utilizados en el Perú
- aguenieve
- alcatraz
- anata
- ayarachi
- bandurria cusqueña
- carnaval cajamarquino
- cumanana
- cumbia peruana
- cumbia andina
- caporales
- chacallada
- chicha
- cumbia sureña
- diablada
- death metal
- festejo
- folclor peruano
- folk metal
- guaracha
- huayno
- huayno ancashino
- huayno ayacuchano
- huayno puneño
- mohoceñada o luriguayo
- marinera puneña (departamento de Puno).
- pandilla (departamento de Puno).
- tinkus (departamento de Puno).
- kullawada (departamento de Puno).
- diablada (departamento de Puno).
- qhaswa (departamento de Puno).
- muliza
- música electrónica
- heavy metal
- huaylas
- ingá
- landó
- marinera
- marinera norteña
- morenada
- chicha
- pampeña arequipeña
- panalivio
- pinkillada
- polka
- requinto (andino).
- resbalosa
- rock peruano
- rock subterráneo
- sicuri
- sicu moreno
- son de los diablos
- tarkeada y tarkada
- tecnocumbia
- tondero
- tundique
- thrash metal
- triste norteño
- vals criollo
- yaraví
- yaraví arequipeño
- zamacueca
- zampoñada
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