BILL EVANS


'''''Bill Evans tocando el piano en un concierto'''''
'''''Bill Evans tocando el piano en un concierto'''''
Bill Evans (Plainfield, 16 de agosto de 1929, Nueva York, 15 de septiembre de 1980) fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Está considerado como uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.

Fecha de nacimiento:
16 de agosto de 1929
Fecha de fallecimiento:
15 de septiembre de 1980

Sumario
Trovapedia
Canciones compuestas por
Bill Evans
Cancioneros con canciones
de Bill Evans



Características



Evans parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión. El escritor Gene Less bautizó a Bill Evans como 'el poeta del piano, debido a las hermosas construcciones melódicas que improvisaba, y que provenían del impresionismo musical. Aunque nació y trabajó buena parte de su vida en Nueva York, su estilo es representativo del llamado West Coast jazz, donde músicos en su mayoría blancos de la región californiana abrieron nuevos modos de expresión al género, que hasta entonces estaba caracterizado por los conflictos raciales y económicos. Logró la integración de músicos de diferentes orígenes sociales, culturales y raciales, como Oscar Peterson, John Coltrane, Dave Brubeck o Milt Jackson, y cuya máxima expresión pudo verse en las primeras ediciones del Festival de Jazz de Newport en los años 50. El paso de Evans por el jazz marca el nacimiento del cool, género jazzístico que sucedió al bebop y del cual fue uno de los principales representantes. El cool jazz proponía estructuras armónicas diferentes a las del bebop, más libres y menos complejas, y abrió amplias perspectivas de expresión y desarrollo al movimiento jazzístico posterior. Su histórica colaboración con Miles Davis y el grupo de músicos a su alrededor en 1958 formó parte de la redefinición del jazz como género musical, que se dio a finales de la década de los 50 y que partió de la crisis del swing al fraccionarse las grandes orquestas de baile de los años 40 y concebirse el jazz como un género más intelectual y abstracto. A Bill Evans se le reprocha un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha atribuido cierto efecto de monotonía al considerar una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a su norma estilística. Una de sus principales aportaciones al jazz es la estructuración de tríos jazzísticos en los que el piano mantiene un profundo diálogo con la batería y el bajo, dentro de la norma de improvisación sobre líneas melódicas comunes.

En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el Village Vanguard de Nueva York; por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, así que tuvo que tocar durante varias semanas con el brazo izquierdo, ayudándose con el pedal.


Reseña biográfica



Nacido y crecido en Nueva Jersey, Evans fue a la Southeastern Louisiana University con una beca de flauta, y allí recibió clases teóricas, tocó en la banda de música y jugó al fútbol americano. Graduado en piano en 1950, comenzó una gira con la Herbie Fields band, pero fue llamado pronto a filas y terminó tocando en la Fifth Army Band cerca de Chicago. Tras tres años de servicio, llegó en 1954 a Nueva York, tocando en el cuarteto de Tony Scott y con el guitarrista Mundell Lowe, y emprendiendo estudios de posgraduado en el Mannes College, donde se encontró con el compositor George Russell y sus teorías sobre jazz modal. Hacia 1956, había grabado ya su primer álbum como líder para la compañía Riverside, New Jazz Conceptions, todavía dominado por el estilo bebop del maestro de pianistas Bud Powell, pero presentando ya la que iba a ser su composición más conocida, «Waltz for Debby», que había escrito durante su estancia en el ejército. Su primer disco como líder y el primer trabajo en el formato de trío que se iba a asociar a su nombre: piano, contrabajo y batería. Sale al mercado en enero de 1957 y pese a las buenas críticas solo vendió ochocientas copias durante el primer año.

En poco tiempo tocó con Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Oliver Nelson y más tarde, en el 58, recibió el «Premio al pianista revelación». De todas sus colaboraciones, las más significativas fueron con George Russell (arreglista), Art Farmer y Hal McKusick en Concerto for Billy The Kid.

En la primavera de 1958, Evans comenzó una colaboración de ocho meses con el Miles Davis Sextet, ejerciendo una poderosa influencia sobre Davis. Aunque abandonó al trompetista en el otoño, exhausto por las presiones y ansioso de formar su propio grupo, estuvo profundamente involucrado en la planificación y ejecución del disco Kind of Blue (editado en 1959), contribuyendo con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación de tipo modal, y colaborando en varias de las composiciones. Kind of Blue —el mayor éxito de ventas nunca obtenido por un disco de jazz acústico— contiene las que quizá son las más conmovedoras interpretaciones de la carrera de Evans. Miles Davis dijo que el trabajo entero se había organizado alrededor del piano de Bill Evans.

Fue él también quien estabilizó el formato del trío de piano de jazz con una nueva síntesis más equilibrada y compenetrada en el conjunto de la ejecución, donde el protagonismo instrumental es compartido por cada uno de los tres componentes. En este período también graba dos álbumes con Cannonball Adderley, también miembro de la banda de Davis en esta época.

Evans volvió a la escena como líder en diciembre de 1958 con el álbum Everybody Digs Bill Evans, que incluye el famoso tema "Peace Piece". Su imagen quedó completamente definida cuando trabajó junto con Paul Motian (batería) y Scott La Faro (contrabajista). Este trío reinventó el concepto de interpares dando tanto protagonismo al contrabajo como al piano, rompiendo los conceptos de instrumento solista y acompañantes. El contrabajo pierde casi por completo sus funciones metronómicas. Con este grupo, Evans se convirtió en una estrella. El 25 de junio de 1961, Evans, junto a Motian y La Faro grabó en el Village Vanguard su primer disco en directo, Sunday at the Village Vanguard que se convirtió en un referente del trío de jazz moderno y una fuente de inspiración para los pianistas de jazz.

Por desgracia, La Faro murió prematuramente a los 25 años. 10 días después de grabar Sunday at the Village Vanguard, el coche que conducía La Faro se salió de la carretera y falleció en el acto. Evans dejó de tocar durante un año. Algunos afirmaron haberle visto por las calles de Nueva York con la ropa de La Faro.

Regresó la primavera siguiente con Chuck Israels como bajista; tocó en dúo con el guitarrista Jim Hall y en una sesión de swing en quinteto, Interplay, con Hall y el trompetista Freddie Hubbard.

Tras grabar con Verve en 1962, Evans fue animado por el productor Creed Taylor a continuar grabando en los más variados formatos: con la big band de Gary McFarland, con una orquesta con arreglos de Claus Ogerman, con Stan Getz, etc. En 1975 y 1976 grabó un par de discos a dúo con Tony Bennett, por los que ganó un Grammy. El experimento más destacable fue Conversations With Myself, una sesión en la que Evans tocó un segundo y un tercer piano sobre el primero. Su única concesión al emergente jazz-rock fue tocar eventualmente el piano eléctrico Fender Rhodes durante la década de 1970. Luego, su carrera está vinculada a numerosos tríos. Tras pasar por Verve, Evans grabaría para Columbia (1971-1972), Fantasy (1973-1977) y Warner Bros (1977-1980). Su último trío con Marc Johnson y Joe La Barbera ha sido considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian.

Murió debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la adicción a la heroína y a la cocaína.

La personalidad del pianista se describe en su biografía, editada por Global Rhythm y escrita por el también pianista Peter Pettinger, titulada «Vida y música de Bill Evans». El libro relata su personalidad íntima, genial y frágil a través de sus matrimonios y divorcios, su afición por las películas de Disney, su concepto de la amistad y su pasión por los deportes, sobre todo el golf.

La biografía explica que al final de su vida, hundido por el suicido de su hermano, el pianista quiso dedicarse exclusivamente a la música, aceptando todas las invitaciones que le llegaban para tocar en clubs, teatros o festivales (en una gira europea de 24 días, su trío con Johnson y La Barbera tuvo 21 actuaciones).


Estilo



El estilo de Bill Evans se caracterizaba por sus líneas melódicas sincopadas y polirrítmicas y por sus improvisaciones líricas irregulares y originales.

Pero con su forma de tocar creaba una estética más que un estilo. Evans trabajaba la armonía, el fraseo y el ritmo. Poseía una gran sensibilidad, una visión introspectiva, un lirismo sereno, un «feeling» lleno de emoción y un toque de gran sutileza. Evans transforma los temas que interpreta al organizar las notas en acordes de arpegios y subrayar con la mano izquierda las melodías que toca con la derecha.


Discografía



Como líder



AñoÁlbumMúsicosSello
1956New Jazz ConceptionsTrio with Teddy Kotick (bass), Paul Motian (drums)Riverside
1956-57Tenderly: An Informal SessionPractice tape with Don Elliott (vibraphone and vocal percussion)Milestone
1958Everybody Digs Bill EvansTrio with Sam Jones (b), Philly Joe Jones (d)Riverside
1959On Green Dolphin StreetTrio with Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (d)Milestone
1959The Ivory HuntersQuartet with Bob Brookmeyer (piano), Percy Heath (b), Connie Kay (d)United Artists
1959Portrait in JazzTrio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d)Riverside
1961ExplorationsTrio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d)Riverside
1961Sunday at the Village VanguardLive - Trio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d)Riverside
1961Waltz for DebbyLive - Trio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d)Riverside
1961-62NirvanaHerbie Mann (flute) and Bill Evans Trio with Chuck Israels (b), Paul Motian (d)Atlantic
1962UndercurrentDuo with Jim Hall (guitar)United Artists
1962Moon BeamsTrio with Chuck Israels (b), Paul Motian (d)Riverside
1962How My Heart Sings!Trio with Chuck Israels (b), Paul Motian (d)Riverside
1962InterplayQuintet with Freddie Hubbard (trumpet), Jim Hall (g), Percy Heath (b), Philly Joe Jones (d)Riverside
1962EmpathyTrio with Monty Budwig (b), Shelly Manne (d)Verve
1962Loose BluesQuintet with Zoot Sims (tenor sax), Jim Hall (g), Ron Carter (b), Philly Joe Jones (d)Milestone
1963The Solo Sessions, Vol. 1SoloMilestone
1963The Solo Sessions, Vol. 2SoloMilestone
1963The Gary McFarland OrchestraOrchestra with Special Guest Soloist: Bill EvansVerve
1963Conversations with MyselfSolo - Grammy Award winnerVerve
1963Plays the Theme from The V.I.P.s and Other Great Songswith orchestra conducted by Claus OgermanMGM
1963Time RememberedLive - Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d)Milestone
1963At Shelly's Manne-HoleLive - Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d)Riverside
1964Trio '64Trio with Gary Peacock (b), Paul Motian (d)Verve
1964Stan Getz & Bill EvansQuartet with Stan Getz (tenor sax), Richard Davis/Ron Carter (b), Elvin Jones (d)Verve
1964The Bill Evans Trio "Live"Live - Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d)Verve
1964Waltz for DebbySinger Monica Zetterlund & trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d)Philips
1965Trio '65Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d)Verve
1965Bill Evans Trio with Symphony OrchestraTrio with Chuck Israels (b), Larry Bunker/Grady Tate (d). Orchestra conducted by Claus OgermanVerve
1966Bill Evans at Town HallLive- Trio with Chuck Israels (b), Arnold Wise (d)Verve
1966IntermodulationDuo with Jim Hall (g)Verve
1966A Simple Matter of ConvictionTrio with Eddie Gómez (b), Shelly Manne (d)Verve
1967Further Conversations with MyselfSoloVerve
1967California Here I ComeLive - Trio with Eddie Gomez (b), Philly Joe Jones (d)Verve
1968Bill Evans at the Montreux Jazz FestivalLive - Trio with Eddie Gomez (b), Jack DeJohnette (d) - Grammy Award winnerVerve
1968Bill Evans AloneSolo - Grammy Award winnerVerve
1968Live at Art D'Lugoff's Top of the GateTrio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Resonance
1969What's NewQuartet with Jeremy Steig (flute), Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Verve
1969Autumn LeavesTrio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Lotus
1969JazzhouseLive - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Milestone
1969You're Gonna Hear From MeLive - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Milestone
1970From Left to Rightwith orchestra conducted by Michael LeonardMGM
1969Quiet NowLive - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Charly
1970Montreux IILive - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)CTI
1971The Bill Evans AlbumTrio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) - Grammy Award winnerColumbia
1972Living Timewith George Russell OrchestraColumbia
1972MomentumLive - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Limetree
1973The Tokyo ConcertLive - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Fantasy
1973-5EloquenceLive and studio - Solo, and duo with Eddie Gomez (b)Fantasy
1973Half Moon BayLive - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Milestone
1974Since We MetLive - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Fantasy
1974Re: Person I KnewLive - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Fantasy
1974SymbiosisTrio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d), and orchestra conducted by Claus OgermanMPS
1974But BeautifulLive - Stan Getz (tenor sax) and Bill Evans Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Milestone
1974Blue in Green: The Concert in CanadaLive - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d)Milestone
1974IntuitionDuo with Eddie Gomez (b)Fantasy
1975The Tony Bennett / Bill Evans Albumwith singer Tony BennettFantasy
1975Montreux IIILive - Duo with Eddie Gomez (b)Fantasy
1975Alone AgainSoloFantasy
1976QuintessenceQuintet with Harold Land (tenor sax), Kenny Burrell (g), Ray Brown (b), Philly Joe Jones (d)Fantasy
1976Together Againwith singer Tony BennettImprov
1977CrosscurrentsQuintet with Lee Konitz (alto sax), Warne Marsh (tenor sax), Eddie Gomez (b), Eliot Zigmund (d)Fantasy
1977I Will Say GoodbyeTrio with Eddie Gomez (b), Eliot Zigmund (d) - Grammy Award winnerFantasy
1977You Must Believe in SpringTrio with Eddie Gomez (b), Eliot Zigmund (d)Warner Bros.
1978Getting SentimentalLive - Trio with Michael Moore (b), Philly Joe Jones (d)Milestone
1978New ConversationsSoloWarner Bros.
1979AffinityQuintet with Toots Thielemans (harmonica), Larry Schneider (flute; alto & tenor sax), Marc Johnson (b), Eliot Zigmund (d)Warner Bros.
1979Marian McPartland's Piano JazzRadio Broadcast: Special guest Bill EvansFantasy
1979We Will Meet AgainQuintet with Tom Harrell (trumpet), Larry Schneider (soprano & tenor sax), Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) - Grammy Award winnerWarner Bros.
1979HomecomingLive - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d)Milestone
1979The Paris Concert: Edition OneLive - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d)Elektra Musician
1979The Paris Concert: Edition TwoLive - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d)Elektra Musician
1980Turn Out the Stars: The Final Village Vanguard RecordingsLive - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d)Nonesuch
1980Letter to EvanLive - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d)Dreyfus
1980Turn Out the StarsLive - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d)Dreyfus
1980The Last Waltz: The Final RecordingsLive - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d)Milestone
1980Consecration: The Final Recordings Part 2Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d)Milestone



Recopilaciones



Año Álbum Notas Sello
1977The Second Trio2-LP reissue of 1962 Riverside releases Moon Beams, How My Heart Sings!Milestone
1981Conception2-LP reissue of 1956 Riverside release New Jazz Conceptions, with 6 bonus tracks, 5 of them solo sessions (1958, 1962), 4 of them (1962) and the final track trio recording (1958) previously unreleasedMilestone
1982The "Interplay" SessionsMilestone
1991The Complete Riverside Recordings12-CD box setRiverside
1995The Best of VerveVerve
1996The Complete Fantasy Recordings9-CD box setFantasy
1996The Secret SessionsRecorded at the Village Vanguard 1966-1975 - 8-CD box setMilestone
1997The Complete Bill Evans on Verve18-CD box setVerve
1998Piano PlayerFrom various sessions with various musicians recorded 1956-1971
Includes 6 duos with Eddie Gomez (b)
Columbia
2001Bill Evans' Finest HourVerve
2004The Best of Bill EvansVarious sessions and sourcesRiverside
2004Bill Evans for LoversVarious sessions and sourcesVerve
2005The Complete Village Vanguard Recordings, 19613-CD box setRiverside
2005We Will Meet Again - The Bill Evans Anthology2-CD box setWarner Bros.
2009The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings2-CD box setFantasy
2014ConceptionReissue of 1981 Milestone release ConceptionEssential Jazz Classics



Como sideman


Con Jerry Wald
  • Jerry Wald and his Orchestra (1953)
  • Listen to the Music of Jerry Wald (1955)
Con Lucy Reed
  • The Singing Reed (1955)
  • Con Dick Garcia
  • A Message from Garcia (1955)
  • Con George Russell
    • The Jazz Workshop (1956)
    • Brandeis Jazz Festival (1957)
    • New York, N.Y. (1959)
    • Jazz in the Space Age (1960)
    Con Tony Scott
    • The Touch of Tony Scott (1956)
    • The Complete Tony Scott (1956)
    • The Modern Art of Jazz (1957)
    • Free Blown Jazz (1957)
    • My Kind of Jazz (1957)
    • Golden Moments (1959)
    • I'll Remember (1959)
    • Sung Heroes (1959)
    Con Don Elliot
    • Tenderly: An Informal Session (Milestone, 1956-7 [2001])
    • Eddie Costa, Mat Mathews & Don Elliott at Newport (Verve, 1957)
    • The Mello Sound of Don Elliot (Decca, 1958)
    Con Joe Puma
  • Joe Puma Trio and Quartet (1957)
  • Con Charles Mingus
  • East Coasting (1957)
  • Con Jimmy Knepper
  • A Swinging Introduction to Jimmy Knepper (1957)
  • Con Sahib Shihab
  • Jazz Sahib (Savoy, 1957)
  • Con Idrees Sulieman
  • Roots (New Jazz, 1957) with the Prestige All Stars
  • Con Pepper Adams
  • The Soul of Jazz Percussion (1960) incluye 3 temas con el Donald Byrd-Pepper Adams Sextet con Evans, Paul Chambers, Philly Joe Jones y Earl Zindars
  • Con Eddie Costa
  • Guys and Dolls Like Vibes (1958)
  • Con Helen Merrill
  • The Nearness of You (1958)
  • Con Hal McKusick
  • Cross Section Saxes (1958)
  • Con Miles Davis
    • 1958 Miles (1958)
    • Kind of Blue (1959)
    Con Michel Legrand
  • Legrand Jazz (1958)
  • Con Cannonball Adderley
    • Portrait of Cannonball (1958)
    • Jump for Joy (1958)
    • Know What I Mean? (1961)
    Con Art Farmer
  • Modern Art (United Artists, 1958)
  • Con Chet Baker
    • Chet Baker Introduces Johnny Pace (Riverside, 1958) [not credited]
    • Chet (Riverside, 1959)
    • Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe (Riverside, 1959)
    Con Bill Potts
  • The Jazz Soul of Porgy and Bess (1959)
  • Con Lee Konitz
    • Live at the Half Note (Verve, 1959)
    • Lee Konitz Meets Jimmy Giuffre (Verve, 1959) con Jimmy Giuffre
    • You and Lee (Verve, 1959)
    Con Manny Albam/Teo Macero
  • Something New, Something Blue (1959)
  • Con Warne Marsh
  • The Art of Improvising (1959)
  • Con John Lewis
    • Odds Against Tomorrow (1959)
    • Jazz Abstractions (1960) con Gunther Schuller & Jim Hall
    Con Frank Minion
  • The Soft Land of Make Believe (1960)
  • Con Kai Winding
    • The Great Kai & J. J. (1960) con J. J. Johnson
    • The Incredible Kai Winding Trombones (1960)
    Con Oliver Nelson
  • The Blues and the Abstract Truth (Impulse!, 1961)
  • Con Mark Murphy
  • Rah! (1961)
  • Con Dave Pike
  • Pike's Peak (Epic, 1962)
  • Con Tadd Dameron
  • The Magic Touch (Tadd Dameron album) (Riverside, 1961)
  • Con Benny Golson
  • Pop Jazz = Swing (Audio Fidelity, 1961) - también publicado como Just Jazz!
  •  El contenido de este artículo ha sido extraído de la Wikipedia bajo licencia Creative Commons.

     










     
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