Notificar error
Comentar
-
+
BILL EVANS
 Bill Evans tocando el piano en un concierto. |
Fecha de nacimiento:
16 de agosto de 1929
Fecha de fallecimiento:
15 de septiembre de 1980
Sumario
Trovapedia
Canciones compuestas porBill Evans
Cancioneros con cancionesde Bill Evans
Más letras en CANCIONEROSde Bill Evans
Escúchalo en Apple Music
Características
Características
Evans parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión. El escritor Gene Less bautizó a Bill Evans como el poeta del piano, debido a las hermosas construcciones melódicas que improvisaba, y que provenían del impresionismo musical. Aunque nació y trabajó buena parte de su vida en Nueva York, su estilo es representativo del llamado West Coast jazz, donde músicos en su mayoría blancos de la región californiana abrieron nuevos modos de expresión al género, que hasta entonces estaba caracterizado por los conflictos raciales y económicos. Logró la integración de músicos de diferentes orígenes sociales, culturales y raciales, como Oscar Peterson, John Coltrane, Dave Brubeck o Milt Jackson, y cuya máxima expresión pudo verse en las primeras ediciones del Festival de Jazz de Newport en los años 50. El paso de Evans por el jazz marca el nacimiento del cool, género jazzístico que sucedió al bebop y del cual fue uno de los principales representantes. El cool jazz proponía estructuras armónicas diferentes a las del bebop, más libres y menos complejas, y abrió amplias perspectivas de expresión y desarrollo al movimiento jazzístico posterior. Su histórica colaboración con Miles Davis y el grupo de músicos a su alrededor en 1958 formó parte de la redefinición del jazz como género musical, que se dio a finales de la década de los 50 y que partió de la crisis del swing al fraccionarse las grandes orquestas de baile de los años 40 y concebirse el jazz como un género más intelectual y abstracto. A Bill Evans se le reprocha un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha atribuido cierto efecto de monotonía al considerar una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a su norma estilística. Una de sus principales aportaciones al jazz es la estructuración de tríos jazzísticos en los que el piano mantiene un profundo diálogo con la batería y el bajo, dentro de la norma de improvisación sobre líneas melódicas comunes.
En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el Village Vanguard de Nueva York. Por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, por lo que tuvo que tocar durante varias semanas con el brazo izquierdo y ayudándose con el pedal.
Reseña biográfica
Reseña biográfica
Nacido y crecido en Nueva Jersey, Evans fue a la Southeastern Louisiana University con una beca de flauta. Allí recibió clases teóricas, tocó en la banda de música y jugó al fútbol americano. Se graduó en piano en 1950, comenzó una gira con la Herbie Fields band, pero fue llamado pronto a filas y terminó tocando en la Fifth Army Band cerca de Chicago. Tras tres años de servicio, llegó en 1954 a Nueva York, tocando en el cuarteto de Tony Scott y con el guitarrista Mundell Lowe. En esta época comenzó estudios de posgrado en el Mannes College, donde se encontró con el compositor George Russell y sus teorías sobre jazz modal. Hacia 1956, había grabado ya su primer álbum como líder para la compañía Riverside, New Jazz Conceptions, todavía dominado por el estilo bebop del maestro de pianistas Bud Powell, pero presentando ya la que iba a ser su composición más conocida, «Waltz for Debby», que había escrito durante su estancia en el ejército. Su primer disco como líder y el primer trabajo en el formato de trío que se iba a asociar a su nombre: piano, contrabajo y batería. Sale al mercado en enero de 1957 y pese a las buenas críticas solo vendió ochocientas copias durante el primer año.
En poco tiempo tocó con Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Oliver Nelson y más tarde, en el año 1958, recibió el «Premio al pianista revelación». De todas sus colaboraciones, las más significativas fueron con George Russell (arreglista), Art Farmer y Hal McKusick en Concerto for Billy The Kid.
En la primavera de 1958, Evans comenzó una colaboración de ocho meses con el Miles Davis Sextet, ejerciendo una poderosa influencia sobre Davis. Aunque abandonó al trompetista en el otoño, exhausto por las presiones y ansioso de formar su propio grupo, estuvo profundamente involucrado en la planificación y ejecución del disco Kind of Blue (editado en 1959), contribuyendo con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación de tipo modal, y colaborando en varias de las composiciones. Kind of Blue —el mayor éxito de ventas nunca obtenido por un disco de jazz acústico— contiene las que quizá son las más conmovedoras interpretaciones de la carrera de Evans. Miles Davis dijo que el trabajo entero se había organizado alrededor del piano de Bill Evans.
A Bill Evans se le reconoce también haber equilibrado el formato del trío de piano de jazz, dotándolo de una nueva alineación revolucionaria en la que todos los componentes comparten el protagonismo sonoro en el conjunto de la ejecución. En este período también graba dos álbumes con Cannonball Adderley, también miembro de la banda de Davis en esta época.
Evans volvió a la escena como líder en diciembre de 1958 con el álbum Everybody Digs Bill Evans, que incluye el famoso tema "Peace Piece". Su imagen quedó completamente definida cuando trabajó junto con Paul Motian (batería) y Scott La Faro (contrabajista). Este trío reinventó el concepto de interpares dando tanto protagonismo al contrabajo como al piano, rompiendo los conceptos de instrumento solista y acompañantes. El contrabajo pierde casi por completo sus funciones metronómicas. Con este grupo, Evans se convirtió en una estrella. El 25 de junio de 1961, Evans, junto a Motian y La Faro grabó en el Village Vanguard su primer disco en directo, Sunday at the Village Vanguard que se convirtió en un referente del trío de jazz moderno y una fuente de inspiración para los pianistas de jazz.
Por desgracia, La Faro murió prematuramente a los 25 años. Diez días después de grabar Sunday at the Village Vanguard, el coche que conducía La Faro se salió de la carretera y falleció en el acto. Evans dejó de tocar durante un año. Algunos afirmaron haberle visto por las calles de Nueva York con la ropa de La Faro.
Regresó la primavera siguiente con Chuck Israels como bajista; tocó en dúo con el guitarrista Jim Hall y en una sesión de swing en quinteto, Interplay, con Hall y el trompetista Freddie Hubbard.
Tras grabar con Verve en 1962, Evans fue animado por el productor Creed Taylor a continuar grabando en los más variados formatos: con la big band de Gary McFarland, con una orquesta con arreglos de Claus Ogerman, con Stan Getz, etc. En 1975 y 1976 grabó un par de discos a dúo con Tony Bennett, por los que ganó un Grammy. El experimento más destacable fue Conversations With Myself, una sesión en la que Evans tocó un segundo y un tercer piano sobre el primero. Su única concesión al emergente jazz-rock fue tocar eventualmente el piano eléctrico Fender Rhodes durante la década de 1970. Luego, su carrera está vinculada a numerosos tríos. Tras pasar por Verve, Evans grabaría para Columbia (1971-1972), Fantasy (1973-1977) y Warner Bros (1977-1980). Su último trío con Marc Johnson y Joe La Barbera ha sido considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian.
Murió debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la adicción a la heroína y a la cocaína.
Según atestiguan sus biógrafos, al final de su vida, hundido por el suicido de su hermano, el pianista quiso dedicarse exclusivamente a la música, aceptando todas las invitaciones que le llegaban para tocar en clubs, teatros o festivales (en una gira europea de 24 días, su trío con Johnson y La Barbera tuvo 21 actuaciones).
Estilo
Estilo
El estilo de Bill Evans se caracterizaba por sus líneas melódicas sincopadas y polirrítmicas y por sus improvisaciones líricas irregulares y originales.
Pero con su forma de tocar creaba una estética más que un estilo. Evans trabajaba la armonía, el fraseo y el ritmo. Poseía una gran sensibilidad, una visión introspectiva, un lirismo sereno, un «feeling» lleno de emoción y un toque de gran sutileza. Evans transforma los temas que interpreta al organizar las notas en acordes de arpegios y subrayar con la mano izquierda las melodías que toca con la derecha.
Discografía
Discografía
Como líder
| Año | Álbum | Músicos | Sello |
|---|---|---|---|
| 1956 | New Jazz Conceptions | Trio with Teddy Kotick (bass), Paul Motian (drums) | Riverside |
| 1956-57 | Tenderly: An Informal Session | Practice tape with Don Elliott (vibraphone and vocal percussion) | Milestone |
| 1958 | Everybody Digs Bill Evans | Trio with Sam Jones (b), Philly Joe Jones (d) | Riverside |
| 1959 | On Green Dolphin Street | Trio with Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (d) | Milestone |
| 1959 | The Ivory Hunters | Quartet with Bob Brookmeyer (piano), Percy Heath (b), Connie Kay (d) | United Artists |
| 1959 | Portrait in Jazz | Trio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d) | Riverside |
| 1961 | Explorations | Trio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d) | Riverside |
| 1961 | Sunday at the Village Vanguard | Live - Trio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d) | Riverside |
| 1961 | Waltz for Debby | Live - Trio with Scott LaFaro (b), Paul Motian (d) | Riverside |
| 1961-62 | Nirvana | Herbie Mann (flute) and Bill Evans Trio with Chuck Israels (b), Paul Motian (d) | Atlantic |
| 1962 | Undercurrent | Duo with Jim Hall (guitar) | United Artists |
| 1962 | Moon Beams | Trio with Chuck Israels (b), Paul Motian (d) | Riverside |
| 1962 | How My Heart Sings! | Trio with Chuck Israels (b), Paul Motian (d) | Riverside |
| 1962 | Interplay | Quintet with Freddie Hubbard (trumpet), Jim Hall (g), Percy Heath (b), Philly Joe Jones (d) | Riverside |
| 1962 | Empathy | Trio with Monty Budwig (b), Shelly Manne (d) | Verve |
| 1962 | Loose Blues | Quintet with Zoot Sims (tenor sax), Jim Hall (g), Ron Carter (b), Philly Joe Jones (d) | Milestone |
| 1963 | The Solo Sessions, Vol. 1 | Solo | Milestone |
| 1963 | The Solo Sessions, Vol. 2 | Solo | Milestone |
| 1963 | The Gary McFarland Orchestra | Orchestra with Special Guest Soloist: Bill Evans | Verve |
| 1963 | Conversations with Myself | Solo - Grammy Award winner | Verve |
| 1963 | Plays the Theme from The V.I.P.s and Other Great Songs | with orchestra conducted by Claus Ogerman | MGM |
| 1963 | Time Remembered | Live - Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d) | Milestone |
| 1963 | At Shelly's Manne-Hole | Live - Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d) | Riverside |
| 1964 | Trio '64 | Trio with Gary Peacock (b), Paul Motian (d) | Verve |
| 1964 | Stan Getz & Bill Evans | Quartet with Stan Getz (tenor sax), Richard Davis/Ron Carter (b), Elvin Jones (d) | Verve |
| 1964 | The Bill Evans Trio "Live" | Live - Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d) | Verve |
| 1964 | Waltz for Debby | Singer Monica Zetterlund & trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d) | Philips |
| 1965 | Trio '65 | Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker (d) | Verve |
| 1965 | Bill Evans Trio with Symphony Orchestra | Trio with Chuck Israels (b), Larry Bunker/Grady Tate (d). Orchestra conducted by Claus Ogerman | Verve |
| 1966 | Bill Evans at Town Hall | Live- Trio with Chuck Israels (b), Arnold Wise (d) | Verve |
| 1966 | Intermodulation | Duo with Jim Hall (g) | Verve |
| 1966 | A Simple Matter of Conviction | Trio with Eddie Gómez (b), Shelly Manne (d) | Verve |
| 1967 | Further Conversations with Myself | Solo | Verve |
| 1967 | California Here I Come | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Philly Joe Jones (d) | Verve |
| 1968 | Bill Evans at the Montreux Jazz Festival | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Jack DeJohnette (d) - Grammy Award winner | Verve |
| 1968 | Bill Evans Alone | Solo - Grammy Award winner | Verve |
| 1968 | Live at Art D'Lugoff's Top of the Gate | Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Resonance |
| 1969 | What's New | Quartet with Jeremy Steig (flute), Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Verve |
| 1969 | Autumn Leaves | Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Lotus |
| 1969 | Jazzhouse | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Milestone |
| 1969 | You're Gonna Hear From Me | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Milestone |
| 1970 | From Left to Right | with orchestra conducted by Michael Leonard | MGM |
| 1969 | Quiet Now | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Charly |
| 1970 | Montreux II | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | CTI |
| 1971 | The Bill Evans Album | Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) - Grammy Award winner | Columbia |
| 1972 | Living Time | with George Russell Orchestra | Columbia |
| 1972 | Momentum | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Limetree |
| 1973 | The Tokyo Concert | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Fantasy |
| 1973-5 | Eloquence | Live and studio - Solo, and duo with Eddie Gomez (b) | Fantasy |
| 1973 | Half Moon Bay | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Milestone |
| 1974 | Since We Met | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Fantasy |
| 1974 | Re: Person I Knew | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Fantasy |
| 1974 | Symbiosis | Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d), and orchestra conducted by Claus Ogerman | MPS |
| 1974 | But Beautiful | Live - Stan Getz (tenor sax) and Bill Evans Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Milestone |
| 1974 | Blue in Green: The Concert in Canada | Live - Trio with Eddie Gomez (b), Marty Morell (d) | Milestone |
| 1974 | Intuition | Duo with Eddie Gomez (b) | Fantasy |
| 1975 | The Tony Bennett / Bill Evans Album | with singer Tony Bennett | Fantasy |
| 1975 | Montreux III | Live - Duo with Eddie Gomez (b) | Fantasy |
| 1975 | Alone Again | Solo | Fantasy |
| 1976 | Quintessence | Quintet with Harold Land (tenor sax), Kenny Burrell (g), Ray Brown (b), Philly Joe Jones (d) | Fantasy |
| 1976 | Together Again | with singer Tony Bennett | Improv |
| 1977 | Crosscurrents | Quintet with Lee Konitz (alto sax), Warne Marsh (tenor sax), Eddie Gomez (b), Eliot Zigmund (d) | Fantasy |
| 1977 | I Will Say Goodbye | Trio with Eddie Gomez (b), Eliot Zigmund (d) - Grammy Award winner | Fantasy |
| 1977 | You Must Believe in Spring | Trio with Eddie Gomez (b), Eliot Zigmund (d) | Warner Bros. |
| 1978 | Getting Sentimental | Live - Trio with Michael Moore (b), Philly Joe Jones (d) | Milestone |
| 1978 | New Conversations | Solo | Warner Bros. |
| 1979 | Affinity | Quintet with Toots Thielemans (harmonica), Larry Schneider (flute; alto & tenor sax), Marc Johnson (b), Eliot Zigmund (d) | Warner Bros. |
| 1979 | Marian McPartland's Piano Jazz | Radio Broadcast: Special guest Bill Evans | Fantasy |
| 1979 | We Will Meet Again | Quintet with Tom Harrell (trumpet), Larry Schneider (soprano & tenor sax), Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) - Grammy Award winner | Warner Bros. |
| 1979 | Homecoming | Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) | Milestone |
| 1979 | The Paris Concert: Edition One | Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) | Elektra Musician |
| 1979 | The Paris Concert: Edition Two | Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) | Elektra Musician |
| 1980 | Turn Out the Stars: The Final Village Vanguard Recordings | Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) | Nonesuch |
| 1980 | Letter to Evan | Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) | Dreyfus |
| 1980 | Turn Out the Stars | Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) | Dreyfus |
| 1980 | The Last Waltz: The Final Recordings | Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) | Milestone |
| 1980 | Consecration: The Final Recordings Part 2 | Live - Trio with Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (d) | Milestone |
Recopilaciones
| Año | Álbum | Notas | Sello |
|---|---|---|---|
| 1977 | The Second Trio | 2-LP reissue of 1962 Riverside releases Moon Beams, How My Heart Sings! | Milestone |
| 1981 | Conception | 2-LP reissue of 1956 Riverside release New Jazz Conceptions, with 6 bonus tracks, 5 of them solo sessions (1958, 1962), 4 of them (1962) and the final track trio recording (1958) previously unreleased | Milestone |
| 1982 | The "Interplay" Sessions | Milestone | |
| 1991 | The Complete Riverside Recordings | 12-CD box set | Riverside |
| 1995 | The Best of Verve | Verve | |
| 1996 | The Complete Fantasy Recordings | 9-CD box set | Fantasy |
| 1996 | The Secret Sessions | Recorded at the Village Vanguard 1966-1975 - 8-CD box set | Milestone |
| 1997 | The Complete Bill Evans on Verve | 18-CD box set | Verve |
| 1998 | Piano Player | From various sessions with various musicians recorded 1956-1971 Includes 6 duos with Eddie Gomez (b) | Columbia |
| 2001 | Bill Evans' Finest Hour | Verve | |
| 2004 | The Best of Bill Evans | Various sessions and sources | Riverside |
| 2004 | Bill Evans for Lovers | Various sessions and sources | Verve |
| 2005 | The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 | 3-CD box set | Riverside |
| 2005 | We Will Meet Again - The Bill Evans Anthology | 2-CD box set | Warner Bros. |
| 2009 | The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings | 2-CD box set | Fantasy |
| 2014 | Conception | Reissue of 1981 Milestone release Conception | Essential Jazz Classics |
Como sideman
Con Jerry Wald
- Jerry Wald and his Orchestra (1953)
- Listen to the Music of Jerry Wald (1955)
- The Jazz Workshop (1956)
- Brandeis Jazz Festival (1957)
- New York, N.Y. (1959)
- Jazz in the Space Age (1960)
- The Touch of Tony Scott (1956)
- The Complete Tony Scott (1956)
- The Modern Art of Jazz (1957)
- Free Blown Jazz (1957)
- My Kind of Jazz (1957)
- Golden Moments (1959)
- I'll Remember (1959)
- Sung Heroes (1959)
- Tenderly: An Informal Session (Milestone, 1956-7 [2001])
- Eddie Costa, Mat Mathews & Don Elliott at Newport (Verve, 1957)
- The Mello Sound of Don Elliot (Decca, 1958)
- 1958 Miles (1958)
- Kind of Blue (1959)
- Portrait of Cannonball (1958)
- Jump for Joy (1958)
- Know What I Mean? (1961)
- Chet Baker Introduces Johnny Pace (Riverside, 1958) [not credited]
- Chet (Riverside, 1959)
- Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe (Riverside, 1959)
- Live at the Half Note (Verve, 1959)
- Lee Konitz Meets Jimmy Giuffre (Verve, 1959) con Jimmy Giuffre
- You and Lee (Verve, 1959)
- Odds Against Tomorrow (1959)
- Jazz Abstractions (1960) con Gunther Schuller & Jim Hall
- The Great Kai & J. J. (1960) con J. J. Johnson
- The Incredible Kai Winding Trombones (1960)
El contenido de este artículo ha sido extraído total o parcialmente de la Wikipedia bajo licencia Creative Commons. 
Para citar esta página: https://www.cancioneros.com/at/3957/0/biografia-de-bill-evans
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
LO + EN CANCIONEROS.COM
HOY DESTACAMOS
Óbito
por Dailos González Díaz el 03/05/2020
El cantautor Hamid Cheriet, más conocido como Idir, icono de la música en lengua amazigh, falleció el pasado 2 de mayo en París a la edad de setenta años.
El cantautor Hamid Cheriet, más conocido como Idir, icono de la música en lengua amazigh, falleció el pasado 2 de mayo en París a la edad de setenta años.
HOY EN PORTADA
Novedad discográfica
por Leandro Piragini el 06/05/2020
Con enorme sorpresa descubro la publicación en Spotify, fechada el pasado 1 de mayo, del concierto que dieron los trovadores cubanos Santiago Feliú y Frank Delgado el 28 de diciembre de 2012, en la sala "Raquel Revuelta" de La Habana, con motivo del 40º aniversario del nacimiento del Movimiento de la Nueva Trova.
Con enorme sorpresa descubro la publicación en Spotify, fechada el pasado 1 de mayo, del concierto que dieron los trovadores cubanos Santiago Feliú y Frank Delgado el 28 de diciembre de 2012, en la sala "Raquel Revuelta" de La Habana, con motivo del 40º aniversario del nacimiento del Movimiento de la Nueva Trova.
