Cinco artistas homenajean a Carlos Guastavino en «Guastavino Ahora»

Cuenta Fernando Lerman, músico responsable de la mayoría de los arreglos del nuevo disco: "Allá por 1990 fui a visitar a Guastavino a su pequeño departamento de Belgrano con frascos color ámbar... yo estaba fascinado estudiando Introducción y Allegro para flauta y piano, me parecía música de cámara bien argentina. Me contó que le gustaba eso de hacer distintas versiones de las obras, arreglos, adaptaciones. Seguramente este proyecto tiene que ver con ese encuentro".

Los co-autores de las canciones que forman parte del flamante material son poetas notables: Jorge Luis Borges, Atahualpa Yupanqui, Gabriela Mistral, León Benarós, Hamlet Lima Quintana, Rafael Alberti y Alma García. Completan el repertorio dos trabajos instrumentales que muestran el estilo folclórico combinado con la estética del romanticismo que caracterizan a Guastavino.

Guastavino ahora incluye obras seleccionadas con criterios afines: la realización de nuevos arreglos de obras muy difundidas cambiando su formato original; la presentación de una pieza inédita para su puesta en valor y materiales adaptados a un concepto sonoro que destaca su raíz folklórica y popular.

Fernando Lerman, Laura Albarracín, Nacho Abad, Máximo Rodríguez y Tomás Babjaczuk dan cuenta de la versatilidad de recursos a la hora de encarar el desafío de hacer música popular de cámara. La presencia del bajo y de la batería ubica a la obra de Guastavino en un lugar diferente al que suele estar. A su vez, la sección rítmica improvisa e interpreta el material brindando a los solistas una sólida plataforma para expresarse. Y si bien suele asociarse a Guastavino con el canto lírico, la voz de Laura Albarracín muestra desde la tradición folclórica una nueva mirada de estas canciones.

Acerca de los músicos que participan

Laura Albarracín: su extensa trayectoria incluye escenarios y festivales de todo el país, un homenaje a Atahualpa Yupanqui en el Teatro Colón y proyectos con grandes músicos como Daniel Homer, Lucho González, Nacho Abad, Lilián Saba y Juan Falú, entre muchos otros. Se destacan entre sus producciones discográficas Diario del alma, Canto versos, Chaco y Pájaros en el aire.

Participó en un homenaje a Chabuca Granda en Perú, en los Festejos del 25 de Mayo en EEUU, en recitales realizados en el Paraguay junto a Oscar Cardozo Ocampo; en la Feria Internacional del Libro en Venezuela y en el Festival Internacional del Tango acompañada por la Orquesta de Tango de Buenos Aires dirigida por el Maestro Carlos García y en conciertos con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, dirigida por Néstor Marconi, Oscar D'Elía y Lito Valle. Ha recibido el Diploma al mérito Premios KONEX 2005.

Fernando Lerman: compositor, saxofonista y flautista. Sus obras de música de cámara han sido interpretadas por reconocidos concertistas como María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Emiliano Barri, el Cuarteto Argentino de Saxofones, el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires y el Cuarteto de Saxos 4 MIL.

Ha compartido proyectos artísticos con Abel Rogantini (Astitor), Alejandro Manzoni (BIO), Máximo Rodríguez (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (Templando-Jazzdombe), Ludmila Fernandez (Oliverio Girondo, para que siga dando vueltas), Liliana Herrero (Cd El grillo violinista), Víctor Skorupski, Germán Moine, Jorge Scarinchi, Fabio Zurita (El Noneto), Gustavo Liamgot, María Estela Monti, Fabián Zylberman, Jorge Retamoza, Juan "Pollo" Raffo, Daniel Tinte, Quito Gato y Hernán Valencia (3-0-3).

Entre sus últimos trabajos se encuentran el álbum Tuyo, mío, nuestro con los guitarristas Juan Falú, Obi Homer, Alan Plachta y Claudio Cecolli, y el unipersonal con música en vivo Ocho Cartas para Julio con Juan Palomino y textos de su hermano Gabriel Lerman. Desarrolla conciertos y clases en ciudades de Argentina y en el exterior: Santiago de Chile (Universidad de Chile), París (Sala Selmer), Berlín (Universität der Künste) y La Habana (Instituto Superior de Arte). Actualmente coordina la Tecnicatura en composición de arreglos musicales de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). En 2019 se realizaron conciertos monográficos con sus obras en Santiago de Chile (Universidad Academia Humanismo Cristiano) y Santa Rosa (Banda Sinfónica de La Pampa).

Nacho Abad: pianista, compositor, arreglador y docente; es egresado de la Escuela de Música Contemporánea Berklee. Fue pianista durante muchos años de la banda de la cantante Patricia Sosa. Ha compartido escenario y trabajado junto a Julia Zenko, José Luis Perales, Pasión Vega, Sandra Mihanovich, Raúl Lavié, Laura Albarracín, Claudio Basso, Julie Freundt, Suna Rocha y Raúl Carnota, entre otros.

En 2008 editó su primer disco solista Entre sueños, una vidala y en 2014 Nacho Abad, realizando con ambos trabajos presentaciones en diversos escenarios de Argentina y giras por Perú, España y Suiza.

Máximo Rodríguez: comenzó su actividad profesional como bajista y docente particular en 1981. Ha dado clases durante muchos años en EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) y actualmente las sigue dando en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal de La Matanza.

Desde 1997 dirige sus propias agrupaciones (Máximo Rodríguez Cuarteto, Quinteto, y Sexteto) con las cuales grabó cuatro discos, todos con sus composiciones.

Integró grupos de diversos artistas como Rodolfo Alchourron, Héctor Sanchez, Néstor Tomassini, Fabián Keoroglanian, Laura Albarracín, Claudia Mores, Guillermo Fernández y Daniel Messina, entre otros.

Grabó tres discos con El Cuatriyo, grupo integrado por importantes instrumentistas y compositores como Alejandro Manzoni, Abel Rogantini, Fernando Lerman y Leandro Savelón.

Ha participado desde 1990 de innumerables comedias musicales como músico de orquesta. (Drácula, El Jorobado de París, Aplausos, Canciones para mirar, Broadway, Sweet Charity, Los Productores, Hairspray, entre otras).

Desde 2019 dirige Proyecto Mandala Dúo de Guitarras Canciones junto a Tatiana Barreiro en voz y Ale González en guitarra.

Desde 1998 es endorser de Yamaha Argentina con quienes ha participado como conferencista en temas relacionados con la educación musical, y ha intervenido de diversos eventos musicales con el grupo El Cuatriyo y el Dúo Diez Cuerdas con la guitarrista Analia Rego.

Tomás Babjaczuk: se formó en Berklee College of Music (Boston, USA) donde obtuvo la distinción Summa Cum Laude en su diploma universitario, que resultó una experiencia única en el plano musical.

Compartió escenario con figuras destacadas del jazz en Argentina y el resto del mundo entre los cuales están David Gilmore, Juan Cruz de Urquiza, Pollo Raffo, Dave Santoro, George Garzone, Bebo Ferra, Matt Pavolka, Carlos Negro González y Swing Timers.

Actualmente se destaca por su gran actividad en diversos proyectos dentro de la escena en Buenos Aires.