Naharro lanza el doble CD «18 poetas contemporáneas» y «Agua fresca»

Redacción | Antonio Salguero Carvajal - El elaborado trabajo musical, que ha realizado Miguel Ángel Gómez Naharro en Agua fresca y 18 poetas contemporáneas con la colaboración de un nutrido grupo de músicos, diseñadores y técnicos, es patente desde que se contempla la agradable carátula de su doble CD. Por un lado un dibujo al agua en azul, donde se insinúa el contorno facial del cantautor y sus dos herramientas primordiales, el micrófono y la guitarra, cuya autoría es de KAP (Jaume Capdevila). Y, por el otro, el busto de cada poeta participante en forma de simpática caricatura sobre un fondo de suave violeta, cuya autora es Raquel GU (García Ulldemolins).

Atrayente aspecto exterior para un trabajo repleto de cuidada música y de honda poesía, que se materializa en un llamativo y repleto interior con los dos CDs y un librito donde aparecen los créditos, unas imágenes de los colaboradores durante la producción y la letra de canciones y poemas. Es decir, un trabajo redondo que, una vez escuchado y sentido, es como un bálsamo vivificador, obtenido con la mezcla de música y poesía, aliadas aquí con el diseño gráfico de Jesús Méndez y Luis Manuel Martín y con el pulcro sonido de Luis Cotallo y Juan Chino.

El desarrollo del trabajo es igualmente meritorio por la voz y las letras propias del cantautor, los variopintos versos de las poetas y el medido acompañamiento musical del coro, violín, viola, cello, piano, cavaquinho, guitarras y percusión.

18 poetas contemporáneas con música de Naharro

En este multitudinario CD lo primero que llama la atención son las canciones con estribillos frescos como Sé que vendrás de la poeta Meri Pas Blanquer, a cuya letra le imprime ritmo el acompañamiento del saxo de Pepe Burgos, los coros de Isa Burgos y Ana Gómez y el "Ay, ay, ay" del estribillo, que muestra el deseo de la poeta de que le llegue la inspiración. También destacan canciones con detalles singulares en la forma o el contenido, que evitan la reiteración rítmica de otras letras rimadas, como Hijo mío de Ana Pérez, donde llama la atención el sonido de la guitarra flamenca del maestro Juan Vargas, la voz doblada de Antonio Salas, que contrastan con la dura crítica contra el Banco e, irónicamente, contra la libertad artificial que hoy impone el poder del dinero a la gente común.

Este CD resulta variado en su temática, formalmente bien escogido y significativamente acorde con la intrahistoria más actual, pues los textos contienen anhelos e intranquilidades reales de la gente cotidiana de este momento histórico. Así muestran una humana preocupación por la integridad física de la mujer como en Maternidad de María Esquitín, que ofrece un homenaje a Martina Iglesias Molinero por su valiente protesta contra la sinrazón en la posguerra, acompañada por la guitarra omnipresente (en los dos discos) del excelente intérprete Juan Luis Sánchez, junto a los toques fúnebres del saxo de Pepe Burgos y la sensible voz de Isa Burgos. O sienten anhelos de libertad, que se reflejan claramente en Orgasmo de Tarha Erena Sarmiento, que difunde abiertamente su derecho a comportarse como es sin las trabas impuestas por las convenciones sociales. O en Redes de Karina Zulueta, con la que se acompasa el vivo ritmo del cavaquinho de José Carita, cuya melodía infunde ánimo para zafarse de la nueva prisión que son las redes. O bien abogan por la integridad física de las mujeres como en Le aconsejaron de Julia Gutiérrez, que denuncia, apoyada en el ágil acompañamiento de guitarras, el preocupante problema de la violencia de género.

El amor es tratado en varios textos de 18 poetas contemporáneas, hecho que muestra el interés que siempre suscita este asunto como portador de la más sublime emoción humana. Así aparece en Gotas de sudor de María Guivernau, donde el saxo introduce un amoroso contenido, semejante a la letra de En la ciudad del viento (Oporto) de Marina Casado, donde las poetas también contemplan la posibilidad de la marcha del amado. Con forma de sensual pasión, el amor como centro del mundo se halla presente en Subida sobre mí de Mª Ángeles Pérez, que goza de un atrayente comienzo con el violín de Manu Clavijo y se vuelve triste cuando recuerda a Afganistán y Siria. Traducido en nostalgia, el amor es el centro de El adiós final de Rosa Mª Artal, donde la melodía de las guitarras intensifica el triste recuerdo del enamorado. Y el idealismo amoroso, es la clave de Punto de encuentro de Isabel Blanco, en el que el amor se manifiesta en el reflejo del amado en los elementos de la ciudad (Pamplona).

También se localizan en este CD temas que afectan a colectivos como los desplazamientos masivos de personas buscando un futuro mejor como en Migración de Alicia García, que resulta, a pesar de su corto desarrollo, una protesta a base de interrogaciones contra la falta de espacio donde sentirse libre todo tipo de gente, cuya contundencia surge del modo de expresión, del ritmo que marcan las guitarras y de la percusión de Gustavo Hortoneda. O la identidad sexual como se puede apreciar en La primera vez de Montserrat Villar, donde una persona se cansa de ser lo que no era (hombre) y se decide a serlo (mujer) a pesar de las convenciones sociales.

Además la preocupación ecológica aparece tratada en 18 poetas contemporáneas por la emeritense Anna Heredia en Sal a salvarla, cuyo contenido es una llamada de atención global con el objetivo de proteger la Tierra. La decepción personal se encuentra en Elegía de Goethe de Rosa Sala, que acoge la exposición de un desencanto, acentuada por la triste melodía del cello del músico emeritense Ángel Morilla. La lucha por ser libre se hace patente en Miedo de la también emeritense María Carvajal, en el que se expone una valiente y original confesión sobre el temor de vivir de muchas mujeres, que aún suena más auténtica con las leves intervenciones del cello. La reivindicación de la paz es el centro temático de Ojalá de la extremeña Cristina Vazquiánez, que sueña con que la posteridad sea más esperanzadora que el momento actual, donde predominan las desigualdades y la falta de horizontes. Y el anhelo de tranquilidad se manifiesta en Silencio de la poeta de la Mérida venezolana Mª Luisa Lázzaro, cuyo contenido propone eliminar la intranquilidad emocional en que se vive, para que sea posible vivir seguros y crear en paz.

Como es lógico los textos de 18 poetas contemporáneas ganan con la interpretación vocal de Miguel Ángel Gómez Naharro, el complemento musical y coral, muestra de que la poesía, cuando deja de ser lírica pierde, a su aliada más fiel, la música. Luego la segura voz del cantautor establece un equilibrio a lo largo del CD con el que consigue mantener al mismo nivel interpretativo, a pesar de su multivariedad, a todas las poetas y a sus poemas.

Agua fresca

Es un CD con un agradable título, Agua fresca, y como es lógico con un tono más personal en las letras y en las interpretaciones, que son acompasadas por las guitarras de Sánchez y Naharro, la percusión de Gustavo Hortoneda, el violín de Manu Clavijo, la viola de Jordi Mª Macaya o el piano de Ángel Morilla.

Las letras de este CD son también variadas y coetáneas. Sus contenidos tratan temas generales como Europa, una amable loa a la diversidad del continente, cuyo desinhibido y singular ritmo atrae por la frescura de las guitarras, el violín del argentino Manu Clavijo y el coro de la cantautora abulense Sara Veneros. Además los temas de este CD tocan asuntos particulares como Aldea pintoresca (el pueblo del cantautor), cuyo adjetivo se manifiesta en un distendido ritmo, que ayuda a idealizar la bucólica situación del pueblo en mitad de la naturaleza.

También en Agua fresca se localizan composiciones con chispa como ¡Ay, ay, ahí!, que es soporte de un sensual poema de amor con un atractivo estribillo, que acentúa el fondo creado por la guitarra de Naharro, la viola de Jordi Mª Macaya y la sonora voz de Sara Veneros. Con sensualidad como Tu interior, otro bello poema amoroso, dedicado a la amada con dulce sensibilidad. Con emoción como Madre, una emotiva alabanza a la(s) madre(s) con una impecable entrada de guitarra de Juan Vargas y una deleitosa segunda voz de Isa Burgos.

Además Agua fresca contiene canciones críticas como Hoy que, con un ritmo ágil de guitarra, denuncia la carestía de la vida y las desigualdades sociales. Reivindicativas, como Juntas, donde la letra defiende, acompasada por la cálida voz de Miriam Sáez, la libertad sexual de dos chicas lesbianas. Denunciadoras, como Siesta, un estupendo ejercicio léxico-musical que reúne abundantes vocablos para definir la cantidad de ineptos que hoy día pululan por doquier en puestos claves de la sociedad. Auténticas, como Cantor, que describe la vida errante pero ilusionada del cantautor, como homenaje reivindicativo de las obras musicales de Víctor Jara, Jorge Cafrune y Facundo Cabral (de ahí que el violín se muestre triste –aunque la letra no lo sea– recordando el trágico final de los tres cantautores). Y pasionales, como Princesa, cuyo tema se centra en la guitarra como inspiración y en su íntima conjunción con el cantautor.

En fin, 18 poetas contemporáneas y Agua fresca son dos elaborados trabajos, que ha propiciado la pasión músico-vocal de Miguel Ángel Naharro, cuya sensibilidad lo ha llevado a aunar la música y la poesía con el diseño y la técnica, disciplinas en un principio lejanas a los ámbitos musicales y poéticos, pero ensambladas sin fisuras en estos dos trabajos que, en conjunto, resultan muy gratos a los sentidos que saben apreciar la creación tanto musical como literaria y las disciplinas que, aunque aparentemente ajenas a ellas, las enriquecen.

En definitiva el llamativo aspecto exterior y el cuidado contenido del digipack resultan sobresalientes.