Tras presentar Kublai Khan, el single de adelanto, la semana pasada se lanzó Marco Polo, el quinto trabajo del escritor y cantante napolitano afincado en Barcelona Alessio Arena.
Citando al antiguo viajero veneciano y a la poderosa imaginación de sus escritos, Marco Polo, el nuevo trabajo de Alessio Arena, resume en una intensa narración el concepto de una World Music de autor.
Marco Polo se abre a las sonoridades del mediterráneo contemporáneo, partiendo desde la canción italiana hacia la hibridación con estilos como fado, bolero, tango y jazz.
Poesía de viaje continuo, de la aventura de la vida cotidiana, del descubrimiento de la diversidad y de otra forma de ser hombre que renueva el mundo. En definitiva, canciones que son pura delicadeza y sensualidad.
Marco Polo viene acompañado de una gira de presentación que se inició el pasado domingo 10 de abril en el marco del BarnaSants. En esta gira, Alessio Arena irá acompañado por las guitarristas Isabelle Laudenbach y Caterinangela Fadda.
Alessio Arena relativiza las fronteras entre música y literatura y es una de las personalidades más cautivadoras del actual panorama de la música de autor. Con una voz delicada e historias apasionantes, sobre el escenario, Alessio Arena propone una inédita travesía por las tradiciones musicales reinventadas, idiomas y mundos aparentemente distantes.
Marco Polo es el quinto trabajo de su discografía que se inició en 2012 con Autorretrato de Ciudad Invisible (2012). A continuación siguió con Bestiari(o) familiar(e) (2014), La Secreta Danza (2015), Atacama! (2018) y Dummèneca (2020) conjuntamente con su hermano Giancarlo Arena.
Asimismo, ha publicado cinco novelas incluida la más reciente Ninna nanna delle mosche, publicada por la editorial Fandango y que será transformada en cortometraje durante el próximo Festival de Cine de Venecia.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.

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