El cantautor castellanoleonés Amancio Prada combinará este año la celebración de conciertos con la preparación de un nuevo doble álbum que se publicará en 2023, llevará por título Prada Prada e incluirá, de forma íntegra, su disco de 1994 Emboscados junto a "algunas canciones inéditas".
![]() Amancio Prada.
© Xavier Pintanel
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EFE | Sergio Jiménez Foronda - Prada Prada es un trabajo que quiere que tenga "el menor adorno posible, que sea muy de adentro, de cante jondo, lo que, a veces, requiere más educación y estudio", ha afirmado Amancio Prada a Efe en Logroño, donde este sábado ofrece el concierto Voces y huellas.
Prada (Dehesas, León, 1949) ha explicado que no vive la música "como una profesión, sino como una vocación" ya que es su "forma de estar en el mundo y tratar de aportar algo de alegría".
Sobre la situación de la canción de autor en España, ha opinado que "se ha abierto mucho el abanico, las tendencias y las voces, con diferentes timbres y orientaciones y, tanto a nivel individual como de grupo, casi todo el mundo defiende las canciones que ha escrito o que han escrito".
Según Prada, "en los años 70 había una preocupación política muy presente" en las canciones que, aun así, "ponían en relieve la belleza lírica de un Miguel Hernández o un Antonio Machado, por muy comprometidos que estuvieran sus poemas entonces y las voces que los cantaban".
En los años 80, ha proseguido, se produjo en España "la eclosión de las orquestas, que se fundaron gracias a que muchos músicos venían de países del Este", pero "hoy en día, hay músicos jóvenes en este país para hacer otras tantas orquestas con igual, si no mayor, calidad artística".
Ha definido a la poetisa Rosalía de Castro como "la musa" de sus primeras canciones, que escribió cuando era adolescente y gracias a las que ganó su primer premio cuando ni siquiera "soñaba con ser cantor ni trovador, pero fue importante aquel primer estímulo", gracias al que se pudo comprar su primera guitarra.
"La primera canción que hice de Lorca, que, luego, ha sido el poeta del que más letras tengo, se llamaba La Guitarra e iba en una antología en un libro que llevaba, entre otros, en la maleta con la que llegué a París en otoño de 1969", ha resaltado.
En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.

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