Charo Bogarín presenta «Areté», su cuarto disco solista como un viaje sonoro por las lenguas originarias

Acaba de editarse Areté, el cuarto disco solista de Charo Bogarín, cantante surgida del dúo Tonolec, proyecto que compartió con Diego Pérez, quien desarrolla en paralelo su trayectoria solista bajo el nombre de Nación Ekeko. Desde sus primeros trabajos, Bogarín ha centrado su obra en una revisión de los sonidos de las comunidades indígenas del territorio argentino, integrando composiciones propias interpretadas en lenguas originarias y dialogando con recursos de la música contemporánea y electrónica.

Areté se presenta como un disco concebido íntegramente desde las lenguas indígenas, sin canciones en castellano, y propone un viaje sonoro transformador a través de cantos que remiten a la naturaleza, los animales totémicos y los procesos de sanación. El álbum combina ritmos tecno pop de raíz tribal con la emotividad de cantos que, en palabras de la propia artista, invitan al resurgimiento de la alegría, la danza interior y el reconocimiento de la herencia cultural.

Desde su aparición en la escena musical con Tonolec, Bogarín ha desarrollado un trabajo sostenido de investigación, intercambio y convivencia con distintas comunidades originarias. En sus discos ha compuesto e interpretado canciones en castellano, en lengua qom, mocoví y guaraní, incorporando también el mapudungun en trabajos anteriores y, en este nuevo álbum, la lengua selk’nam. Esta práctica se ha apoyado en visitas a las comunidades, el aprendizaje de sus idiomas, cantos y sonoridades, y un intercambio directo de saberes musicales y culturales.

Los primeros discos de Tonolec reflejan ese recorrido inicial por las comunidades qom del Chaco argentino, con títulos como Tonolec (2005), Plegaria del árbol negro (2008) y Los pasos labrados (2010). Posteriormente, el dúo profundizó su trabajo con comunidades guaraníes de Misiones en el disco doble Cantos de la tierra sin mal (2014). En su etapa solista, Bogarín amplió este campo de exploración hacia las culturas de los pueblos patagónicos, tehuelche, mapuche y ona. En ese marco también protagonizó la serie y posterior película dedicada a la vida de Aimé Painé, en la que interpretó composiciones mapuches y tehuelches.

Este posicionamiento artístico se refleja de manera clara en Areté, un álbum que entiende los cantos de las comunidades originarias no solo como expresiones artísticas, sino también como portadores de una cosmovisión y de prácticas vinculadas a la sanación y al vínculo con la tierra. En este trabajo, la utilización de herramientas de la música electrónica vuelve a estar presente como un recurso que dialoga con los cantos autóctonos sin situarlos en un tiempo pasado, sino en una contemporaneidad sonora.

Además de cantar, en Areté Bogarín interpreta bombo y charango. El disco cuenta con la producción musical y artística de Juan Sardi y Juan Blas Caballero, y con la participación de dos voces invitadas: Carina Corriqueo, cantante mapuche, investigadora, actriz y escritora dedicada a la difusión del canto en mapudungun, y Ema Cuañeri, cantante del pueblo toba-qom del Chaco argentino, docente, actriz e investigadora de su cultura.

El repertorio de Areté se compone de nueve piezas. El tema que da nombre al disco, Areté, en lengua guaraní, remite al tiempo de cosecha y producción y a un ritual sagrado de agradecimiento a la Madre Naturaleza, equivalente al culto a la Pachamama en las culturas andinas. Eikanoi es un término propio del lenguaje de los chamanes, utilizado en cantos de curación, interpretado junto a Ema Cuañeri y revisado en clave electrónica. El Canto Tehuelche, conocido como el canto del caballo blanco, forma parte del cancionero sagrado de esa comunidad y fue registrado en 1967 en la voz de Liborea Crespo, para luego ser difundido décadas más tarde por Aimé Painé.

Primavera verde se inscribe en la cosmovisión de Areté como una estética espiritual que combina lo femenino, lo ancestral y lo contemporáneo. Araruna es una canción de los pueblos parakanán de Pará, en el norte de Brasil, adaptada y arreglada a partir de la versión difundida por la investigadora y compositora Marlui Miranda. El Canto del Pewen, dedicado a la araucaria, es una adaptación realizada por Bogarín a partir del canto difundido por Aimé Painé. Ialole / Hijita mía es una composición compartida por La Charo y Ema Cuañeri, en torno a una palabra ancestral utilizada por las abuelas para referirse a sus hijas. El Canto del zorro es un loncomeo de la cultura mapuche-tehuelche, concebido como una rogativa que une poesía y espiritualidad. El disco se cierra con una Canción de cuna selk’nam, compuesta por Carina Corriqueo y dedicada a los niños y niñas de ese pueblo.