Dos voces esenciales de la música española, el cantautor Muerdo y el cantaor Diego Guerrero unen caminos en Cara de Payaso, una reinterpretación de la canción popular latinoamericana que conecta tradición y presente desde la libertad creativa, el pulso orquestal y una complicidad artística nacida de la emoción compartida.
Cuando dos artistas que habitan territorios musicales distintos se encuentran desde una sensibilidad común, el resultado trasciende los géneros. Así surge el proyecto conjunto de Muerdo y Diego Guerrero, un cruce en el que el duende flamenco dialoga con la canción mestiza y poética para revisar la tradición iberoamericana desde una mirada actual y personal.
El origen del encuentro fue espontáneo. En una sesión compartida, ambos eligieron Ódiame, un vals peruano clásico con letra del poeta Federico Barreto y música de Rafael Otero López, popularizado por voces como Julio Jaramillo o Los Panchos. La fuerza emocional de esa pieza, construida sobre la súplica de ser odiado antes que ignorado, reveló una conexión artística inmediata y abrió un territorio común en el que ambos intérpretes se reconocieron.
Ese camino continúa ahora con Cara de Payaso, una composición firmada por Haroldo Barbosa, Luiz Reis y José Manuel Vidal Zapater, cuya versión más célebre en el ámbito latino fue la de Tito Rodríguez. Muerdo y Diego Guerrero trasladan la canción a un espacio luminoso y contemporáneo, respetando su espíritu popular y ampliando su alcance expresivo mediante un tratamiento orquestal de gran riqueza sonora.
La grabación se apoya en un ensamble amplio que convierte la pieza en un acontecimiento musical: una sección completa de vientos —trompetas, trombón y saxos— que remite a las grandes big bands; una base rítmica vibrante donde conviven timbal, bongó, congas, bajo y piano; y unos coros que aportan textura y profundidad, evocando el clima festivo y cercano de la edad dorada del bolero y la salsa. Este armazón instrumental sostiene una interpretación en la que ambas voces se alternan y se entrelazan con naturalidad.
El resultado es una lectura cálida y cómplice, situada entre la nostalgia y la celebración, en la que la orquesta respira como un organismo vivo y las voces conducen el relato sin artificios. Esta energía colectiva se refleja también en el videoclip grabado en directo en los estudios madrileños PKO, un registro que invita a observar el encuentro desde dentro y a seguir, instrumento a instrumento, la construcción del clima emocional de la canción.
El cantautor murciano Pascual Cantero, conocido artísticamente como Muerdo, es una de las voces más reconocidas de la nueva canción iberoamericana. Su propuesta musical se caracteriza por una raíz mestiza que integra sonidos latinoamericanos, flamencos y mediterráneos, acompañados de una lírica de fuerte carga poética, social y emocional. A lo largo de su trayectoria ha publicado varios discos con amplia repercusión en Hispanoamérica y su trabajo más reciente fue distinguido con el Premio Internacional Cubadisco 2025. Su actividad en directo lo ha llevado a escenarios de distintos países, consolidando una presencia internacional sostenida.
Cantaor, compositor, guitarrista y productor andaluz, Diego Guerrero es una de las figuras más versátiles del flamenco contemporáneo. Su obra se distingue por una visión abierta del arte andaluz, en la que conviven el compás flamenco con la improvisación, el jazz, la música afrolatina y la canción de autor. Ha sido doblemente nominado al Latin Grammy como Mejor Álbum de Música Flamenca y mantiene una intensa trayectoria internacional, con actuaciones en Europa, América, Asia y Oceanía, además de numerosas colaboraciones con artistas de distintos ámbitos musicales.
El Festival BarnaSants 2026 iniciará el 27 de enero, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, su 31.ª edición con un concierto de homenaje al cantautor Lluís Llach, que conmemorará el 50.º aniversario de los míticos conciertos de enero de 1976. El espectáculo reproducirá, medio siglo después el repertorio original íntegro de aquellos conciertos con la participación de artistas como Manel Camp, Santi Arisa, Borja Penalba, Gemma Humet o Joan Reig, entre otros.
Una grabación inédita de Mercedes Sosa, registrada en la televisión suiza en 1980 y restaurada 45 años después, permite redescubrir la voz de la cantante tucumana en pleno exilio, en un momento de plenitud artística atravesado por la tristeza del desarraigo y la imposibilidad del regreso.

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