Panical, el nuevo trabajo del quinteto Alba Careta Group, producido por Shai Maestro, profundiza en la identidad, la memoria y la fuerza de los referentes femeninos desde un lenguaje de jazz contemporáneo y personal.
Alba Careta Group publica Panical, su cuarto álbum, una obra que consolida el recorrido artístico del proyecto y confirma a Alba Careta como una de las intérpretes y compositoras más destacadas del jazz actual en el estado español y una figura con proyección dentro del panorama europeo. En esta nueva etapa, el grupo se adentra en la tierra y en la memoria cultural como fuentes de inspiración, guiado por la fuerza de las raíces y por una mirada consciente hacia los referentes femeninos que atraviesan todo el disco.
El título del álbum remite al panical, también conocido como cardo corredor, una planta silvestre de gran belleza y cubierta de espinas que resiste al contacto pero florece con una fuerza propia. Esta imagen funciona como metáfora central del proyecto: una reivindicación de la resistencia, de la belleza indómita y de la capacidad de crecer en condiciones adversas. Panical se inspira en mujeres fuertes, rebeldes y fieles a sí mismas, figuras que, como el cardo, han dejado huella en entornos que a menudo no estaban pensados para acogerlas.
El disco combina composiciones originales de Alba Careta con versiones de canciones emblemáticas de la Nova Cançó, reinterpretadas desde un lenguaje jazzístico actual, sin perder el vínculo con la tradición. El resultado es un trabajo cohesionado, de melodías claras y una energía precisa, en el que destaca la solidez del grupo y una sonoridad colectiva construida con cuidado y coherencia. La producción corre a cargo del pianista Shai Maestro, reconocido por su trayectoria internacional y por su trabajo junto a Avishai Cohen, una colaboración que aporta al disco una mirada refinada y una atención especial al equilibrio entre emoción, espacio y detalle.
El quinteto que da forma a Panical está integrado por Alba Careta a la trompeta y la voz, Lucas Martínez al saxo tenor, Roger Santacana al piano, Giuseppe Campisi al contrabajo y Jordi Pallarés a la batería. Juntos construyen un sonido expresivo y bien equilibrado, capaz de dialogar con públicos diversos y de situarse con naturalidad tanto en festivales de jazz como en programaciones generalistas que buscan propuestas con identidad y profundidad artística.
En los últimos años, Alba Careta Group ha presentado sus trabajos anteriores, Teia y Alades, en escenarios y citas de referencia como Jazzahead en Bremen, Jazz I Am en Barcelona, JazzMadrid, el Festival de Jazz d’Eivissa, Jazz Palacio Real, Jazzaldia en Donosti, Bimhuis y Lantaren Venster en los Países Bajos, el Nova Jazz Festival en Suiza o el Saalfelden Jazz Festival en Austria, entre otros. Este recorrido ha permitido consolidar un proyecto con una fuerte dimensión internacional y una clara vocación exportable.
Panical se presenta como un proyecto maduro y preparado para la gira, con una narrativa sólida y un sonido contemporáneo que enlaza tradición, fuerza y sensibilidad. Un disco que apuesta por la autenticidad, por la conexión con la raíz y por una lectura del legado cultural que no mira al pasado como un lugar cerrado, sino como un motor creativo en constante transformación.
Nacida en Avinyó en 1995, Alba Careta Arnaus es trompetista y cantante de jazz y cuenta con una formación académica que incluye estudios en la ESMuC de Barcelona, el Koninklijk Conservatorium de La Haya y el Máster en Trompeta Jazz del Conservatorium van Amsterdam. A pesar de su juventud, suma ya cinco trabajos como líder —Orígens (2018), Alades (2020), Teia (2023), Udolç (2023) y Panical (2026)— en los que combina composiciones propias con músicas de raíz catalana.
Más allá de sus proyectos personales, Careta participa en formaciones de estilos diversos gracias a su versatilidad como intérprete, colaborando con proyectos como Adrian Younge & His Orchestra, Libérica, la Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya, la Orquestra Sònica o Extraño Weys. Con Panical, Alba Careta Group reafirma un camino artístico coherente y en expansión, situando la tradición y la identidad en el centro de un discurso jazzístico plenamente contemporáneo.
El Festival BarnaSants 2026 iniciará el 27 de enero, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, su 31.ª edición con un concierto de homenaje al cantautor Lluís Llach, que conmemorará el 50.º aniversario de los míticos conciertos de enero de 1976. El espectáculo reproducirá, medio siglo después el repertorio original íntegro de aquellos conciertos con la participación de artistas como Manel Camp, Santi Arisa, Borja Penalba, Gemma Humet o Joan Reig, entre otros.
Una grabación inédita de Mercedes Sosa, registrada en la televisión suiza en 1980 y restaurada 45 años después, permite redescubrir la voz de la cantante tucumana en pleno exilio, en un momento de plenitud artística atravesado por la tristeza del desarraigo y la imposibilidad del regreso.

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