Panical, el nuevo trabajo del quinteto Alba Careta Group, producido por Shai Maestro, profundiza en la identidad, la memoria y la fuerza de los referentes femeninos desde un lenguaje de jazz contemporáneo y personal.
Alba Careta Group publica Panical, su cuarto álbum, una obra que consolida el recorrido artístico del proyecto y confirma a Alba Careta como una de las intérpretes y compositoras más destacadas del jazz actual en el estado español y una figura con proyección dentro del panorama europeo. En esta nueva etapa, el grupo se adentra en la tierra y en la memoria cultural como fuentes de inspiración, guiado por la fuerza de las raíces y por una mirada consciente hacia los referentes femeninos que atraviesan todo el disco.
El título del álbum remite al panical, también conocido como cardo corredor, una planta silvestre de gran belleza y cubierta de espinas que resiste al contacto pero florece con una fuerza propia. Esta imagen funciona como metáfora central del proyecto: una reivindicación de la resistencia, de la belleza indómita y de la capacidad de crecer en condiciones adversas. Panical se inspira en mujeres fuertes, rebeldes y fieles a sí mismas, figuras que, como el cardo, han dejado huella en entornos que a menudo no estaban pensados para acogerlas.
El disco combina composiciones originales de Alba Careta con versiones de canciones emblemáticas de la Nova Cançó, reinterpretadas desde un lenguaje jazzístico actual, sin perder el vínculo con la tradición. El resultado es un trabajo cohesionado, de melodías claras y una energía precisa, en el que destaca la solidez del grupo y una sonoridad colectiva construida con cuidado y coherencia. La producción corre a cargo del pianista Shai Maestro, reconocido por su trayectoria internacional y por su trabajo junto a Avishai Cohen, una colaboración que aporta al disco una mirada refinada y una atención especial al equilibrio entre emoción, espacio y detalle.
El quinteto que da forma a Panical está integrado por Alba Careta a la trompeta y la voz, Lucas Martínez al saxo tenor, Roger Santacana al piano, Giuseppe Campisi al contrabajo y Jordi Pallarés a la batería. Juntos construyen un sonido expresivo y bien equilibrado, capaz de dialogar con públicos diversos y de situarse con naturalidad tanto en festivales de jazz como en programaciones generalistas que buscan propuestas con identidad y profundidad artística.
En los últimos años, Alba Careta Group ha presentado sus trabajos anteriores, Teia y Alades, en escenarios y citas de referencia como Jazzahead en Bremen, Jazz I Am en Barcelona, JazzMadrid, el Festival de Jazz d’Eivissa, Jazz Palacio Real, Jazzaldia en Donosti, Bimhuis y Lantaren Venster en los Países Bajos, el Nova Jazz Festival en Suiza o el Saalfelden Jazz Festival en Austria, entre otros. Este recorrido ha permitido consolidar un proyecto con una fuerte dimensión internacional y una clara vocación exportable.
Panical se presenta como un proyecto maduro y preparado para la gira, con una narrativa sólida y un sonido contemporáneo que enlaza tradición, fuerza y sensibilidad. Un disco que apuesta por la autenticidad, por la conexión con la raíz y por una lectura del legado cultural que no mira al pasado como un lugar cerrado, sino como un motor creativo en constante transformación.
Nacida en Avinyó en 1995, Alba Careta Arnaus es trompetista y cantante de jazz y cuenta con una formación académica que incluye estudios en la ESMuC de Barcelona, el Koninklijk Conservatorium de La Haya y el Máster en Trompeta Jazz del Conservatorium van Amsterdam. A pesar de su juventud, suma ya cinco trabajos como líder —Orígens (2018), Alades (2020), Teia (2023), Udolç (2023) y Panical (2026)— en los que combina composiciones propias con músicas de raíz catalana.
Más allá de sus proyectos personales, Careta participa en formaciones de estilos diversos gracias a su versatilidad como intérprete, colaborando con proyectos como Adrian Younge & His Orchestra, Libérica, la Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya, la Orquestra Sònica o Extraño Weys. Con Panical, Alba Careta Group reafirma un camino artístico coherente y en expansión, situando la tradición y la identidad en el centro de un discurso jazzístico plenamente contemporáneo.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.

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