El cantautor valenciano Raimon presenta Aquest jo que jo soc (Este yo que yo soy), una extensa biografía escrita por Miquel Alberola que recorre su trayectoria vital y artística desde la infancia en Xàtiva hasta su despedida de los escenarios en 2017. El volumen propone una mirada amplia y matizada sobre una figura esencial de la canción de autor europea.
![]() Miquel Alberola, Raimon y el periodista Antoni Bassas en la presentación del libro «Aquest jo que jo soc» en el Ateneu barcelonès.
© Xavier Pintanel
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Lejos de la imagen congelada del joven que irrumpió en los años sesenta con una voz que "exhalaba, en catalán de Valencia, una vociferación fenomenal" —como dijo Joan Fuster—, el libro desentraña las múltiples capas de un creador complejo, independiente y a menudo incómodo. Alberola adopta un enfoque que combina periodismo narrativo y ensayo para romper la fotografía en blanco y negro que durante décadas ha acompañado al artista.
Raimon, convertido en mito generacional, ha vivido siempre entre el personaje construido por los demás y el hombre libre que se ha empeñado en ser. Su independencia tuvo un precio: confrontó abiertamente la dictadura franquista, sufrió censura, prohibiciones y suspensiones de conciertos, y en democracia tampoco encajó en los moldes partidistas que intentaron capitalizar su figura. Su negativa a alinearse con siglas concretas le generó tensiones incluso con sectores ideológicamente afines.
El libro documenta la persecución sufrida durante el franquismo —canciones prohibidas, recitales cancelados, controles administrativos— y también su proyección internacional. Fue el primer cantante en catalán en actuar en el Olympia de París y llevó su lengua a escenarios de Estados Unidos, Japón o América Latina cuando resultaba impensable. Como él mismo reivindica en el prólogo, cumplió su misión "en la lengua de Xàtiva, tanto en Tokio como en Nueva York o París".
La biografía aborda asimismo su evolución musical: del canto casi gritado y existencial de sus inicios a una escritura cada vez más compleja, abierta a influencias que transitan del minimalismo contemporáneo al rhythm and blues o la canción poética. Su decisión de musicalizar a autores medievales como Ausiàs March o contemporáneos como Salvador Espriu amplió los horizontes de la canción de autor y consolidó una obra que trasciende coyunturas políticas.
El retrato incluye también el plano íntimo: la presencia constante de Annalisa Corti, su compañera de vida, y el arraigo a una lengua y a una tierra cuya dignidad defendió en contextos adversos. En palabras del propio Raimon durante la presentación del libro: "Este soy yo, exactamente. Lo leo y me reconozco".
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.

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