La cantautora gallega Antía Muíño publica Anfibia por veces, un nuevo álbum en el que estira los límites del nuevo cancionismo hacia un estadio más plural. Producido junto a Hevi, el disco transita por la indietrónica, el neofolklore, la chacarera o la música sinfónica, y confirma a la compositora como una de las voces más impredecibles de su generación.
Antía Muíño presenta Anfibia por veces, su segundo trabajo discográfico, concebido como un manifiesto de una nova canción galega más ecléctica y vanguardista. El álbum parte de una concepción del formato canción entendida como un ente líquido, capaz de serpentear entre géneros, incorporar interferencias, experimentar con texturas y avanzar hacia otros territorios en el plano de la producción. En este nuevo repertorio, Muíño estira los límites del nuevo cancionismo y se distancia de tópicos y espacios preconcebidos, ampliando el campo de acción de una escena que en los últimos años ha vivido un proceso de renovación.
Tras la publicación de Carta aberta, un debut que hace algo más de tres años la situó como una de las revelaciones de la nova canción galega, la artista regresa con un trabajo que supone un avance en su mirada hacia el cancionismo contemporáneo. Aquel primer álbum tuvo una amplia proyección en directo, con una gira que la llevó a recorrer todo el Estado y a actuar también en distintos países como Marruecos, Portugal o la República Checa. Ese recorrido consolidó su presencia más allá del circuito gallego y la situó en un contexto internacional que ahora dialoga con las nuevas búsquedas sonoras de Anfibia por veces.
El disco ha sido producido por la propia Antía Muíño junto a Hevi, productor gallego que ha trabajado con formaciones y artistas como Caamaño & Ameixeiras, FAIA, Novedades Carminha, Grande Amore o Néboa, entre otros. La colaboración entre ambos articula un cancionero sensible y ecléctico que, sin perder el punto de apoyo en la canción en su sentido más amplio, se permite explorar diferentes direcciones estilísticas. La producción se convierte así en un elemento central para expandir el repertorio hacia otras sonoridades y marcos expresivos.
En el plano musical, Anfibia por veces despliega una gama de registros amplia y diversa. Amodinho se adentra en una suerte de indietrónica en clave jazz, combinando texturas electrónicas con una aproximación rítmica y armónica vinculada al lenguaje jazzístico. En Augha desa fonte, Muíño se aproxima a un neofolklore gallego que dialoga con la tradición desde una perspectiva contemporánea. Eu canto incorpora una mirada hacia la chacarera, ampliando el espectro rítmico y geográfico del disco. Por su parte, Umbral introduce elementos de la música sinfónica, mientras que Amor fugaz se apoya en sonoridades propias de la música de brass.
El álbum también incluye cortes como Anfibia por veces, que se inscribe en el territorio del easy listening, o piezas más desnudas como Mientras sueño y vivo y Cien olivos, donde la canción de autor se presenta en su forma más cruda. En contraste, A Beleza y FiGA se sitúan en un registro de cancionismo más épico. Este recorrido por diferentes climas y géneros configura un conjunto de colores que evidencian la versatilidad de la compositora y su voluntad de no limitarse a una única etiqueta estilística.
Anfibia por veces cuenta además con colaboraciones de distintas compañeras gallegas. Participan las pandereteiras Lilaina, con quienes Muíño comparte también escenario en los espectáculos de Baiuca desde hace años. Se suma la chelista Margarida Mariño y la brass band Brassica Rapa, formación con la que la artista ya había trabajado en el tema pro-palestino Oliveira ardendo. Estas aportaciones refuerzan el carácter colectivo del proyecto y amplían su paleta sonora.
Con este nuevo trabajo, Antía Muíño presenta el que se señala como el primer gran álbum de una cancionista en lo que va de 2026. La publicación de Anfibia por veces coincide con el inicio de una gira que la llevará a recorrer el país desde esta misma semana, dando continuidad a una trayectoria que, desde su debut, ha combinado expansión geográfica y búsqueda estética dentro del ámbito del cancionismo contemporáneo.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.

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