Xarim Aresté publica «Punt de Creu»

El músico y compositor Xarim Aresté publica Punt de Creu (Punto de cruz, RGB Suports 2026), un nuevo trabajo que se sitúa como uno de los proyectos más ambiciosos dentro de su trayectoria. A través de este álbum, el artista desarrolla un cancionero que busca aproximarse a cuestiones esenciales desde una perspectiva directa, sin artificios, en un intento de explorar aquello que resulta difícil de explicar desde el lenguaje convencional.

El disco, compuesto por diez canciones, construye un arco narrativo que transita desde la estupefacción hacia la revelación, atravesando experiencias vinculadas a la pérdida. En ese recorrido, las composiciones funcionan como espacios de reflexión donde se despliegan emociones, recuerdos y preguntas que sitúan al oyente ante una dimensión introspectiva. Las canciones operan como un espejo de lo íntimo y, al mismo tiempo, como un lugar de recogimiento.

Punt de Creu se caracteriza por una estética basada en la sencillez y la ausencia de artificio. La propuesta sonora se apoya en una concepción donde la palabra y la interpretación adquieren un peso central, mientras que las guitarras se convierten en el eje vertebrador del disco. Este protagonismo instrumental define la identidad del trabajo, con un enfoque que prioriza la expresividad directa y una cierta crudeza en la ejecución.

Producido por Josep Munar, el álbum supone un punto de inflexión respecto a trabajos anteriores. La grabación se ha llevado a cabo principalmente en Flix, lugar de nacimiento del artista, que en su momento decidió abandonar la gran ciudad para regresar a su lugar de origen a orillas del río Ebro. Este contexto se refleja en el carácter del disco, que se desarrolla al margen de modas y tendencias, en una línea coherente con una trayectoria construida desde una posición propia.

En el plano musical, el trabajo presenta una síntesis de elementos que remiten tanto al folk como al jazz y a ciertas tradiciones de la canción norteamericana, con ecos dylanianos; pero que no pueden evitar contener en su ADN una cierta influencia de la nova cançó catalana, integrando estas referencias en un lenguaje personal que evita la adscripción a un único estilo.

La formación que acompaña a Aresté en esta etapa está integrada por el propio Josep Munar a la guitarra, Enric Fuster a la batería y Litus Guilera al bajo. Este formato, centrado en la interacción instrumental, traslada al directo el protagonismo de las guitarras y la construcción sonora planteada en el disco.