La violonchelista y cantautora argentina Leila Cherro, radicada desde hace una década en Trevelin, Chubut, publica nueve composiciones propias con producción artística de Hernán Hecht y la participación de músicos vinculados a la escena patagónica. El disco, editado por Los Años Luz, reúne diez años de trabajo compositivo y tendrá su presentación oficial el viernes 11 de septiembre a las 21 h en Cuerda Mecánica, en el barrio porteño de Villa Urquiza.
Leila Cherro presenta Del día y la noche (2026, Los Años Luz), su primer álbum de canciones, un trabajo integrado por nueve composiciones propias que recoge un recorrido de diez años dedicado a escribir, tocar en vivo y registrar su música. La publicación llega después de una trayectoria de más de dos décadas como violonchelista, en la que ha desarrollado una actividad vinculada tanto a proyectos de otros artistas como a la enseñanza, la gestión cultural y la creación de un repertorio personal.
La presentación oficial tendrá lugar el viernes 11 de septiembre a las 21 h en Cuerda Mecánica, ubicado en Juramento 4686, Villa Urquiza, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las entradas se encuentran disponibles a través de la web del espacio.
El álbum cuenta con la producción artística de Hernán Hecht, músico, productor y compositor ganador de un Latin Grammy. Hecht también participa en la batería, los coros y otros aportes musicales. Su intervención fue central en el desarrollo sonoro y en la definición del concepto artístico del disco, según explica la propia Cherro, quien destaca el trabajo compartido y la libertad creativa que caracterizó el proceso.
La artista convocó además a Tomi Lebrero, Julieta Rimoldi, Marcelo Saccomanno, Shaman Herrera, Gato Urbanski y Pey Etura, quienes aportaron sus voces y conocimientos al proyecto. Varios de estos colaboradores, al igual que Cherro, residen en distintas localidades de la Patagonia, un territorio que comparten como espacio de vida y de creación musical. La presencia de estos artistas vincula la grabación con las relaciones profesionales y creativas que la cantautora ha construido durante su residencia en el sur argentino.
Del día y la noche presenta un repertorio de carácter ecléctico en el que la canción funciona como punto de encuentro entre la voz, el violonchelo y los distintos aportes instrumentales. Las letras fueron consolidándose durante el proceso de composición y abordan la convivencia de la luz y la oscuridad, el amor, el dolor, el humor, la ciudad y la naturaleza. Estos elementos forman parte de un universo lírico desarrollado a lo largo de los años, en paralelo con la experiencia de la artista en escenarios y grabaciones.
El disco representa la primera publicación de larga duración de Cherro, aunque no constituye su debut discográfico. Antes había editado varios sencillos y los EPs Pentágona y Forastera, ambos de 2022, y Desde Pichuatl Estudio Casa, publicado en 2023. Esas grabaciones forman parte del recorrido previo a este álbum, en el que la cantautora reúne por primera vez nueve canciones propias dentro de un mismo trabajo.
Sobre el proceso de creación, Cherro expresa: "Del día y la noche es el reflejo de un trabajo paciente y continuo junto a Hernán Hecht, con quien nos encontramos y potenciamos para darle cauce a este hermoso disco que sabe llevar a quien lo escucha por un gran río que fluye sin vacilar.
Hernán fue crucial para todo el desarrollo sonoro y el concepto artístico en general. Desde el comienzo la comunicación fue sincera, abierta, le di toda la libertad y confianza que necesitaba para crear. Es dueño de una oreja sensible y paciente, supo entender lo que cada canción necesitaba para profundizar y expandirse. Siento que también hizo propio este disco y estoy plenamente agradecida y feliz del camino que recorrimos juntos".
La relación de confianza que describe la cantautora se refleja en la manera en que presenta el trabajo de producción: como un proceso compartido en el que cada canción pudo encontrar su propio desarrollo. La participación de Hecht no se limitó a la producción artística, sino que incluyó su intervención como músico y cantante, además de otros elementos incorporados a la grabación. Cherro atribuye a esa colaboración una parte fundamental de la construcción sonora del álbum.
Nacida en Buenos Aires, Leila Cherro eligió vivir en Trevelin, provincia de Chubut, hace aproximadamente diez años. Desde allí desarrolla su actividad como violonchelista, cantautora y gestora cultural. Su formación y trayectoria musical superan los veinte años y abarcan tanto el ámbito artístico-profesional como el pedagógico, dos áreas que mantiene activas junto con sus proyectos de composición e interpretación.
La Patagonia ocupa un lugar relevante en su trabajo. Su propuesta explora las posibilidades del violonchelo y la voz a través de la canción, y su actividad se desarrolla en diálogo con músicos y proyectos de diferentes localidades de la región. Cherro realiza giras de manera continua por diversas ciudades argentinas y participa en festivales, con especial atención al fortalecimiento del circuito musical patagónico y al intercambio entre artistas.
Antes de establecerse en el sur, su recorrido en Buenos Aires incluyó actuaciones y grabaciones junto a Lisandro Aristimuño, Fabiana Cantilo, Liliana Herrero, Teresa Usandivaras, PáramoSur, Lucio Mantel y Tomi Lebrero, entre otros músicos del país y del exterior. Esas experiencias forman parte de una trayectoria construida durante años de participación en proyectos ajenos, a la que posteriormente se sumó el desarrollo sostenido de sus propias canciones.
Su actividad como intérprete también la llevó a participar durante dos años consecutivos en el Festival Puntal: El violonchelo en las músicas populares, una propuesta que reúne a artistas de distintas regiones de Argentina. La convocatoria se relaciona con su trabajo de exploración del instrumento en contextos de música popular y con su experiencia en proyectos de diferentes formaciones y repertorios.
En 2017 viajó a Salvador de Bahía, Brasil, donde realizó una serie de conciertos junto a la cantautora bahiana Joana Terra. Uno de esos encuentros quedó registrado en un disco en vivo. La experiencia forma parte de sus colaboraciones internacionales y de un recorrido en el que el intercambio con otros músicos ha sido una constante.
En 2023 participó en Uruguay del ciclo Canciones que Viajan junto al cantautor barilochense Marcelo Saccomanno. Dos años después, en 2025, fue seleccionada para participar en las presentaciones profesionales del primer Mercado de la Música Patagónico, realizado en Bariloche. Estas actividades se suman a sus actuaciones en diferentes localidades y a su presencia en espacios dedicados a la circulación de la música de autor.
Además de su trabajo como música, Cherro dirige el Festival de Cantautoras Pájaras en la Estepa, que se realiza en Trevelin desde 2025. El festival forma parte de su labor de gestión cultural y de las iniciativas que impulsa para generar espacios de encuentro y circulación entre cantautoras. También lleva adelante de manera autogestiva Casa Hexágona, un espacio en el que dicta talleres y clases.
La actividad pedagógica y la gestión de proyectos culturales conviven así con su trabajo de composición, grabación y conciertos. Desde Trevelin, Cherro mantiene una práctica musical que articula la enseñanza, la creación y la participación en circuitos de música popular, con vínculos que se extienden tanto a otras regiones de Argentina como a países vecinos.
La publicación de Del día y la noche reúne esa experiencia acumulada en un proyecto centrado en su propio repertorio. Después de años de acompañar a otros artistas, editar grabaciones de menor duración y presentar sus canciones en vivo, la violonchelista concreta un álbum de nueve temas que da cuenta de la evolución de su escritura y de la colaboración con los músicos convocados para esta producción.
La presentación en Cuerda Mecánica permitirá dar a conocer oficialmente el trabajo en Buenos Aires, la ciudad donde nació y donde desarrolló parte de su trayectoria profesional antes de radicarse en Chubut. El concierto está anunciado para el viernes 11 de septiembre a las 21 h, en Juramento 4686, Villa Urquiza, y las entradas pueden adquirirse mediante la página web de la sala.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.

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