Para vivir: El implacable tiempo de Pablo Milanés, dirigido por su hijo Fabián Pizani y presentado en el festival In-Edit de Barcelona, combina el recorrido biográfico con el retrato íntimo de los últimos días del trovador cubano. Una mirada marcada por el amor de un hijo hacia su padre y por la serenidad con la que el músico afronta la cercanía de la muerte.
![]() Fabián Pizani con el director del festival In-Edit de Barcelona Uri Altell.
© Festival In-Edit
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El pasado 4 de noviembre, en el marco de la 24.ª edición del festival In-Edit de Barcelona, pudo verse Para vivir: . Dirigido por Fabián Pizani, uno de los nueve hijos del trovador cubano y el único no biológico, el documental propone un amplio relato de su vida desde un lugar muy concreto: el de un hijo que ama a su padre y lo filma sabiendo que le queda poco tiempo. Ese amor, que no se disimula ni necesita hacerlo, determina tanto la cercanía de las imágenes como los límites del relato.
La película empieza en Madrid, ante un Pablo Milanés enfermo, sereno y consciente de la proximidad de la muerte. En una de las primeras conversaciones, le comunica a su hijo que no llegará a ver el estreno del documental. La observación sitúa al espectador ante algo más difícil de asimilar que una biografía: el protagonista conoce el desenlace mientras todavía se está rodando. A partir de ahí, incluso los recuerdos felices quedan acompañados por esa certeza.
El recorrido reúne testimonios de Harry Belafonte, Chico Buarque, Omara Portuondo, Silvio Rodríguez, Chucho Valdés, Fito Páez, Joaquín Sabina, Ana Belén y Joan Manuel Serrat, entre otros amigos y compañeros. Sus voces contribuyen a explicar al músico y su trayectoria, pero el peso emocional de la película está en otro lugar: en la fragilidad del hombre que aparece ante la cámara. Alguien muy amado, acompañado por el afecto, y al que, sin embargo, ese afecto no puede devolverle la salud.
Es una película que deja una tristeza profunda. La enfermedad ha debilitado a Milanés hasta mostrarlo prácticamente vencido en lo físico, aunque conserve la serenidad para hablar de lo que le ocurre. Para quien ha encontrado tantas veces compañía en sus canciones, verlo así resulta doloroso. La familiaridad de su voz hace más cercana una despedida a la que se asiste sin poder intervenir.
Pizani sostiene esa proximidad desde su condición de hijo. No parece interesado en ocultar cuánto quiere al hombre que filma, y esa sinceridad permite comprender la película. También explica, aunque no resuelve, algunas de sus carencias. El documental pasa de puntillas por episodios que habrían merecido mayor desarrollo, entre ellos el internamiento de Milanés en las UMAP y el auge y la caída de su fundación.
Este último asunto resulta especialmente significativo para entender su desencuentro con el aparato de la revolución. El trato dispensado a aquella iniciativa puede considerarse uno de los grandes errores de la burocracia cubana: un episodio que ayudaría a explicar cómo se quiebra la confianza de alguien que sigue vinculado a unos ideales, pero se distancia de quienes administran su nombre.
En cambio, otros aspectos quedan expuestos con claridad. Entre ellos, el motivo por el que fijó su residencia en España: la necesidad de recibir tratamiento para la enfermedad que acabaría llevándolo a la muerte. El documental lo sitúa en el terreno de la salud, frente a las interpretaciones que pudieran convertir aquella decisión en un gesto político.
También ofrece elementos para comprender su relación con la revolución. Milanés se reconoce revolucionario y fidelista, pero introduce una distinción decisiva: su fidelidad se dirige a las palabras de Fidel, no a sus acciones. En esa diferencia cabe buena parte del conflicto entre una promesa y su cumplimiento. Su posición conserva el compromiso y, al mismo tiempo, el derecho a señalar lo que lo contradice.
Con sus carencias, Para vivir: El implacable tiempo de Pablo Milanés merece verse. Si alguna vez una canción suya acompañó un amor, un llanto, una alegría o una pérdida, estas imágenes difícilmente le dejarán indiferente. No será necesariamente una experiencia reconfortante. Pero hay en ella mucha honestidad, sinceridad y respeto.
El documental Nicaragua necesita una canción de Miquel Carrillo, proyectado el pasado 5 de noviembre en el marco de la 24.ª edición del festival In-Edit de Barcelona, se acerca al trovador nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy desde su segundo exilio en Costa Rica y conecta su experiencia con la de jóvenes compatriotas refugiados en Barcelona. La música acompaña un relato sobre la memoria de una revolución, la represión y la necesidad de seguir cantando cuando se pretende imponer el silencio.
Enmarcado en el Festival Internacional de Jazz en Sevilla, el cantante y compositor Zenet ha presentado en diversos escenarios de esta provincia su nuevo espectáculo: Las manos y la voz, que también da nombre a su último disco, publicado a finales de 2025, un trabajo íntimo y muy personal en el que rinde homenaje a José Taboada, su guitarrista durante muchos años y compañero en la música, ya ausente.

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