Soledad: la ilusión de la efervescencia musical

Télam - Dieciséis años de carrera, cuya piedra de toque fue la edición 1996 de Cosquín, han macerado el perfil de Soledad, sea para limar asperezas vocales como, sobre todo, para afirmarla como una diestra animadora en el escenario.

En esa dimensión, Soledad se muestra capaz de dominar los climas de una noche, enhebrar coreografías y desarrollar una veta lúdica con el público o con sus músicos.

Ese contexto ubica a su numeroso elenco de instrumentistas -en especial a las guitarras- en la misión de sostener el contenido musical del espectáculo, al que Soledad le marca el pulso apresurando temas o dejando en suspenso una canción con la idea de alumbrar algún diálogo con el público.

La apertura del concierto es arrasadora. Con un volumen poderoso, Soledad entrega aquellas piezas que ya ha impuesto en sus años de carrera (Chacarera de un triste, A don Ata, Entre a mi pago sin golpear).

El público, que la esperó algunos minutos más de lo que indicaba la programación, no necesitó más para ratificar su fidelidad.

A ese tembloroso arranque le siguió otro momento en el que la cantante propuso aquellas composiciones de corte melódico, las más lejanas al universo folclórico y, a la vez, el único pasaje en el que se permitió algún temperamento diferente (Amutuy).

Para el desenlace vuelve la furia con otros hits complacientes con el público. En ese raid aparecen Déjame que me vaya, El bahiano y El tren del cielo.

Bajo el escenario, Soledad confiesa que Cosquín "siempre la incomoda", que la pone en posición de "rendir examen" y que eso no le permite disfrutar como en ámbitos de menor exposición.

Si eso es así —y no hay razones para no creerle— Soledad se revela también como una eficaz prestidigitadora.