Cuando la Marta canta, un espectáculo que acerca al público infantil, a través de la música, a los rincones de la vida menos explorados Mercedes Sosa, se estrena hoy miércoles, a las 11, en el teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, Buenos Aires, Argentina).

Bajo la batuta de Claudio Grillo y la dirección musical de Araceli Matus, nieta de Mercedes, quien también toca el piano en vivo, la puesta cuenta con la interpretación de un grupo de alumnos y ex alumnos de la escuela El descubridor, dirigida por el actor Manuel Callau, y el auspicio de la Fundación Mercedes Sosa, hoy miércoles se estrenará Cuando la Marta canta, un espectáculo que acerca al público infantil, a través de la música, a los rincones de la vida menos explorados Mercedes Sosa.
Cuando la cantante nació, su madre quiso que se llamara Marta y su padre la anotó como Mercedes, pero todos quienes la conocieron desde su infancia en Tucumán la llamaron Marta y la propia cantante dijo que prefiere ser "la Marta" que Mercedes Sosa; de esta historia surge el nombre de la obra.
Cuando la Marta canta es un modesto homenaje a la gran cantora nacional. Valentina, Delia, Pedro y Miguel son amigos y decidieron emprender un viaje hacia su propia infancia, hacia la infancia de “la Marta” y desde allí contar momentos de su vida. Este viaje es un pretexto para recorrer el repertorio menos difundido de Mercedes y que grandes y chicos descubran qué sucede cada vez que la Marta canta.
Durante las vacaciones de invierno, las funciones de esta pieza, cuyo elemento central son los viajes de la artista, serán el 21, 22, 28 y 29 de julio, siempre a las 17.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.

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