La compositora e intérprete de "sitar", Anoushka Shankar, una de las grandes figuras de la "world music" actual, presentará el próximo día 17 en la sala Barts de Barcelona su último disco, Traces of You, donde mezcla ritmos y culturas y rinde homenaje a su padre, Ravi Shankar, fallecido en 2012.
EFE - El director del Festival Grec, Ramon Simó, ha mostrado su satisfacción por poder traer a la ciudad a Anoushka Shankar "que toca el 'sitar' como sólo lo puede tocar la hija de su padre", en referencia a que Ravi estaba considerado como el gran virtuoso mundial de este instrumento indio.
La crítica ha considerado que Traces of You se revela como el álbum que ha inspirado las composiciones más profundas de Anoushka, en las que no se obvian ni el amor ni los cambios ni la pérdida, puesto que mientras lo grababa murió su progenitor.
Producido por el premiado instrumentista Nitin Sawhney, en el álbum dominan el sonido arcaico y trascendente del 'sitar', así como los "ragues indios", aunque también tienen su espacio los arreglos de cuerda clásicos.
Además, su hermana Norah Jones pone voz a tres temas que se relacionan con la muerte de Ravi como Traces of You, The Sun won't Set y Unsaid, escrito por las dos mujeres dos semanas después de la muerte del padre.
En Barcelona, ocupará el escenario de la sala Barts, junto a Manu Delago, Ayanna Witter-Johnson, Sanjeev Shankar, Pirashanna Thevarajah y Danny Keane.
Nominada tres veces a los Grammy, Anoushka Shankar ha sido la persona más joven y la primera mujer en recibir el reconocimiento House of Commons del Parlamento inglés, no limitándose su actividad a la música, puesto que ha hecho incursiones en la literatura y el cine.
Actualmente, vive en Londres con su marido, el director de cine Joe Wright y su hijo Zubin.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.

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