La trovadora cubana Liuba María Hevia presentará el próximo 9 de octubre, en el complejo cultural habanero El Sauce, su más reciente producción discográfica, El mapa de mis canciones, la cual dedica a la guitarra.
RHC - El lanzamiento de El mapa de mis canciones, el nuevo disco de Liuba María Hevia se efectuará durante la apertura de la llamada Noche Blanca de la trova del VI Festival Leo Brouwer de Música de Cámara, a celebrarse en la Habana entre el 26 de septiembre y el 12 de octubre próximo.
El mapa de mis canciones, título de una de las piezas incluidas da nombre también al fonograma que, con notas del genial compositor e instrumentista organizador de la cita, fuera producido por Bis Music a propósito de los 30 años de vida artística de la cantautora que se nos muestra esta vez acompañándose solo por su guitarra u otros instrumentos de cuerdas.
La casi totalidad de las composiciones reunidas en el disco no habían sido grabadas hasta el presente como la titulada Homenaje al joven trovador, con la que la intérprete debutó antes las cámaras de la televisión en el siempre bien recordado espacio Todo el mundo canta.
En esa canción, como en la titulada Tu amor es el canto mío, la acompaña el Cuarteto de Guitarras de La Habana, uno de los invitados a la grabación junto a Jorge Chicoy, Barbarito Torres, Jorge Reyes y Pancho Amat, quien hace un instrumental de su arreglo a la titulada Ausencia.
También participa Arnulfo Guerra, encargado del bajo eléctrico y de la producción de la placa junto a Liuba María Hevia. El mapa de mis canciones es la entrega discográfica número doce de la artista que este año celebra medio siglo de existencia.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.

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