"La imagen del solista que dice cosas puede resultar perturbadora en un contexto en el que nadie quiere escuchar mucho o dedicarle tiempo a pensar", sostuvo el mendocino Fernando Barrientos, quien cerrará el 25 un ciclo en el club de Música Circe. Este jueves estará Javier Sánchez, y el 18, el chaqueño Seba Ibarra.
Javier Sánchez.
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Télam - "La imagen del solista que dice cosas puede resultar perturbadora en un contexto en el que nadie quiere escuchar mucho o dedicarle tiempo a pensar", sostuvo el mendocino Fernando Barrientos quien cerrará el jueves 25 un ciclo de cantautores en el porteño club de Música Circe en el barrio de Palermo (Buenos Aires, Argentina) que mañana animará Javier Sánchez y el 18 recibirá al chaqueño Seba Ibarra.
El espacio, que el 4 fue inaugurado por Laura Ros, reúne a voces que, cada una a su modo, asumen desde el presente el singular género de la canción de autor.
Sánchez, responsable del armado del ciclo que tiene por sede a la sala sita en la avenida Córdoba 4335, señaló a Télam que "de hace unos años a esta parte se revalorizo el fenómeno de alguien cantando canciones con una guitarra, sin la necesidad obligatoria de una banda. Es más, por suerte hay mucha oferta, pero en un punto no encuentro grandes sorpresas desde lo creativo y lo interpretativo".
"Está medio instalada la moda de cantar 'chiquito', guitarras criollas o ukeleles, a lo sumo algún arreglo de cuerdas o una secuencia electrónica, mucho Radiohead o Drexler (con lo bonito que lo hacen los originales), pero sustancialmente aún no escuché nada que 'me mueva la aguja' excepto casos como Kevin Johansen", opinó el autor de los álbumes Mundo redondo, Gauchos modernos, Bitácora y Farolitos chinos.
Desde la inquieta escena chaqueña, Ibarra arriesgó a esta agencia que ser cantautor hoy día "implica que hay que hacer un buen camino para poder reconocerse como tal, y también para que el entorno lo reconozca. Implica que las canciones que se componen y se cantan deben sonar bien tanto si se las canta solo o con una banda. Implica ser insistente y temer a veces que no vuelva a aparecer ninguna canción como esa de la que estamos tan orgullosos de haber escrito".
Dueño de un sonido elegante y cuidado, el artista que hasta ahora publicó Collage de Río (2007), Palimay (2009) e Infrenable Paraíso (2012) y que prepara su cuarta placa, sostuvo que "tocar solo siempre tiene la magia de lo íntimo. El artista debe tratar de que el espectador se imagine el lugar de donde salió la canción y el artista también debe hacerlo, si eso ocurre entonces se produce un hecho único que sirve para empujar a la canción un poco más allá, esa es la magia de la música en vivo".
Por su parte, Barrientos, que a mediados de los 90 irrumpió desde el rock con Caín Caín y desde 2003 asume folclore junto a Tilín Orozco, apuntó que "en mi caso sirve para ilustrar la situación de un tipo que hace canciones y las comparte con su voz y su guitarra".
"Pero además —abundó el músico a Télam— me gusta el rescate que hizo Nacho Vegas de la frase que Woody Guthrie llevaba en su guitarra: 'esta máquina mata fascistas'. Suena algo pretenciosa o desmedida en estos tiempos, pero no deja de ser una ilusión potente".
El artista que se lució en cine interpretando Presente en Tango feroz, filme a que también legó la canción El amor es más fuerte, confesó que "a mí el rock me salvó la vida, pero es cierto que es un género que en la actualidad propone más contenidos conservadores y reaccionarios que herramientas contraculturales, entonces me interpela mucho menos".
¿Qué va a presentar en Circe?
Javier Sánchez: Voy a repasar el borrador de una tanda de canciones que pienso incluir en el próximo disco que se va a llamar Sur del sur (creo...), algunas que se quedaron fuera de otros trabajos discográficos y otras que sigo escribiendo según se mueve la vida.
Además va a haber una pequeña participación de Deportivo Folclorense, el nuevo proyecto de Andrés Reboratti (amigo y co-productor de Farolitos Chinos) y también voy a leer algunos textos de un libro que estoy "amasando" hace un tiempo y sigue en proceso.
Seba Ibarra: Voy a presentar las canciones de mis tres discos anteriores, pero sumando varios temas que saldrán en un disco que espero esté terminado para a principio del año entrante. Voy a tocar con músicos invitados, que además son grandes amigos como Yacaré Manso, Lucho Guedes y alguna otra sorpresa más.
Fernando Barrientos: Con guitarra, guitarrón y guitalele, voy a cantar algunas canciones que me acompañan desde hace tiempo, algunas son anteriores a Orozco-Barrientos y a Caín Caín, incluso. Otras aparecieron hace poquito y, además, haré algunas versiones de temas que no son míos. Veremos cómo fluye la cosa esa noche para saber cuáles piden pista y cuáles se guardarán para otra ocasión. Tengo curiosidad por saber si ese cancionero que comparto es un divague mío o puede repercutir de alguna manera en quienes lo escuchen.
¿Cómo sigue el 2016 para ustedes?
JS: Seguiré desarrollando algunas producciones en las que estoy trabajando y tocar alguna que otra vez en el país, ya que la gira que había armado para la segunda parte del año en el exterior se diluyó a 20 días del primer show en el Civivox de Pamplona, gracias a las nuevas políticas culturales (o anticulturales), puntualmente respecto a los pasajes que otorgaba Cancillería.
SI: Este año ha sido muy bueno por la cantidad de shows que vengo haciendo y tiene todavía una gran perspectiva. Hay una gira programada en octubre por Córdoba, y también en el mismo mes por Catamarca y La Rioja. Pero sobre todo espero poder terminar el disco nuevo.
FB: Hay un par de presentaciones de Orozco-Barrientos en La Pampa, Neuquén, Viedma y Carmen de Patagones. Después, la idea es meterle pata a la pre-producción de lo que será nuestro cuarto disco.
Marta Gómez presenta Seré guitarra, un álbum inspirado en la infancia y el miedo ante un futuro incierto, y que cuenta con colaboraciones de lujo como Liuba María Hevia y Piero, entre otros.
Nano Stern y Luis Emilio Briceño presentan en Europa, En septiembre canta el gallo —ganador del festival In-Edit Chile—, un documental sobre la Nueva Canción Chilena, desde sus inicios hasta el golpe de estado de Pinochet; todo ello narrado a través de las voces de sus protagonistas y de imágenes, algunas de ellas inéditas hasta la fecha. Esto será hoy 2 de noviembre en el marco del festival In-Edit de Barcelona.
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