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+La agrupación paraguaya Pynandi en Argentina
La banda paraguaya Pynandi, que en guaraní significa pies descalzos, mostrará la fusión entre los cantos en guaraní y español inspirados en su origen ritual y las influencias europeas en el Paraguay en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina).
La banda paraguaya Pynandi, que en guaraní significa pies descalzos, mostrará la fusión entre los cantos en guaraní y español inspirados en su origen ritual y las influencias europeas en el Paraguay en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina).
Pachamama Cósmica es una fiesta cultural del Centro Cultural Recoleta que cruza música de raíz con sonidos contemporáneos. Tambores ancestrales, ritmos folclóricos y cantos anónimos se cruzan con pistas electrónicas, secuencias y sintetizadores. Grupos y solistas, bailarines y artistas visuales releen música popular y tradición en clave actual e invitan al público al canto, el baile y la celebración.
El encuentro del 27 septiembre de la Pachamama Cósmica comenzará con una "Ceremonia del Mate" conducida por Norma Ávila, compositora, líder de la banda paraguaya Pynandi, maestra de guaraní y yerbatera. Sus canciones e historias surgen de la inspiración en los encuentros y ceremonias compartidas con los abuelos y abuelas Ava Guraníes. Norma siente las lenguas originarias americanas como al nivel del sánscrito, difundiendo así el poder que en ellas se esconde.
Como la idea es integrarse en un festejo, el encuentro será compartido con Pato Smink, productor, percusionista electrónico y DJ, militante de la música bailable y la cultura popular, con Cez Comerci, VJ y diseñadora audiovisual, que realizará una muestra de su arte en las pantallas, y con Kautyvo, el alias del bailarín Jorge Salas, especializado en folklore y malambo y con base en otros lenguajes de la danza como el contemporáneo, el clásico, el flamenco y el tango.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
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