Trovapedia
Vota: +0


CAZUZA


Cazuza en 1988.
Cazuza en 1988.
Agenor de Miranda Araújo Neto, más conocido como Cazuza (Río de Janeiro, 4 de abril de 1958 — ibídem, 7 de julio de 1990) fue un empresario y cantante de rock brasileño.

Fecha de nacimiento:
04 de abril de 1958
Fecha de fallecimiento:
07 de julio de 1990

Sumario
Trovapedia
Canciones compuestas por
Cazuza
Cancioneros con canciones
de Cazuza
Más letras en CANCIONEROS
de Cazuza
Escúchalo en Apple Music



Biografía



Hijo único del productor fonográfico João Araújo y del ama de casa Maria Lúcia Araújo, Cazuza siempre tuvo contacto con la música. Influenciado desde pequeño por los fuertes valores de la música brasileña, prefería los temas dramáticos y melancólicas, como los de Cartola, Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, y Maysa. Comenzó a escribir letras y poemas alrededor del año 1965.

En 1974, en unas vacaciones en Londres, conoció la música de Led Zeppelin, Janis Joplin, y de los Rolling Stones, grupo del que se convirtió en fan. Aficionado a la fotografía, Cazuza ingresó a la universidad en 1978, pero abandonó su carrera de periodismo apenas tres semanas después para trabajar con su padre en Som Livre. Luego fue a San Francisco, donde tuvo contacto con la literatura, que más tarde influiría mucho en su carrera. Ganó el premio a mejor cantante de rock 1979 en Mónaco.

En 1980 volvió a Río de Janeiro, donde trabajó como fotógrafo e incursionó en la actuación con el grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Allí, fue observado por el entonces novato cantautor Léo Jaime, quien lo presentó a una banda de rock que buscaba un vocalista, Barão Vermelho. Con Barão Vermelho, banda híbrida entre un desenfadado rocanrol y los nuevos aires New Wave, cosechó rápidamente el éxito con temas como «Bete Balanço» y «Todo Amor Que Houver Nessa Vida». En 1985 se presentó en el primer festival Rock in Rio con Barão Vermelho. Un poco antes, Caetano Veloso había declarado proféticamente que Cazuza era el gran poeta de su generación, precipitando su deseo de dejar la banda con el fin de obtener más libertad para componer y expresarse tanto musical como poéticamente.

Luego de su ida de la banda, la carrera solista de Cazuza tuvo más éxito del que había obtenido con su ex-banda y supuso una evolución con respecto a ésta. Su propuesta musical se enriqueció y volvió más ecléctica, aunque mantuvo elementos característicos de Barao Vermelho, como en «Blues da Piedade», «Só as mães são felizes» y «Balada da Esplanada», este último basado en un poema homónimo de Oswald de Andrade. Cazuza consiguió el difícil equilibrio entre un sonido pop y letras de alto vuelo, siendo (junto al también carioca Renato Russo) los dos grandes letristas post-punk de Brasil. Sus letras mantuvieron el alto nivel, a veces intimidante, como en «Só se for a Dois». También versionó a otros representantes de la música popular brasileña (MPB), con interpretaciones como «O Mundo é um Moinho» (Cartola), «Cavalos Calados» (Raul Seixas) y «Esse Cara» (Caetano Veloso).

Las canciones «Exagerado», «O Tempo não Pára» e «Ideología» fueron algunos de sus grandes éxitos, que lo convirtieron en un ícono y una gran influencia para los músicos brasileños posteriores, y en una figura que poco a poco comenzó a ser descubierta por músicos de otros rincones de América del Sur, como: Gabriel o Pensador, Carlinhos Brown, Bersuit Vergarabat, Lucinha Araújo, entre otros.

En 1989, admitió públicamente ser portador de VIH/sida y lanzó su último álbum en vida: Burguesia. Cazuza era abiertamente bisexual, pero no estaba activo en el movimiento LGBT. Sin embargo, su franqueza acerca de ser una persona con VIH/SIDA ayudó a cambiar las percepciones y actitudes públicas sobre la prevención y el tratamiento de esta enfermedad.

El 7 de julio de 1990 falleció de un choque séptico a causa del SIDA en Río de Janeiro a la edad de 32 años. Fue enterrado en el cementerio São João Batista, en Río de Janeiro. La madre de Cazuza creó Sociedade Viva Cazuza, una organización benéfica que patrocina la prevención del SIDA y proporciona un hogar para niños con VIH.


Información adicional



Dos características fundamentales de su obra, especialmente en su etapa como solista, fueron:
  • Una postura activa frente a la vida, no apenas viviendo, describiendo y sufriendo con los hechos que pasaban en su vida personal sino también haciéndoles frente (en contraste con varios artistas del mismo período con un espíritu más romántico), fuesen acontecimientos sentimentales (Obrigado, O Mundo é um Moinho, Exagerado) o políticos (Burguesía);
  • Intimismo e individualismo, en el sentido de no expresarse en función de o considerando las opiniones ajenas a su entorno sino sobre las bases de sus creencias, deseos e impresiones y escribiendo en un lenguaje coloquial que generaba cierta intimidad entre el cantante y sus seguidores.
  • En 2004, se lanzó la película biográfica Cazuza: O Tempo Não Pára, dirigida por Sandra Werneck.
  • En el año 1992, una emergente banda de rock argentino, llamada Bersuit Vergarabat, realizaría una adaptación en español de «O Tempo não Pára»; titulada «El tiempo no para», en su álbum debut Y punto, que sería editado en ese mismo año y se convertiría en un gran éxito.

  • Artistas que lo influenciaron



    Entre los diversos artistas relacionados a Cazuza, pueden mencionarse a: Simone, Léo Jaime, Lobão -tanto por la amistad entre ambos como la mutua influencia de sus respectivos bagajes musicales-, Arnaldo Antunes, Renato Russo y Rita Lee. Del ámbito angloparlante, Cazuza siempre mencionó como su principal influencia a Janis Joplin, llegando a decir "Janis y Jimmy Hendrix son los verdaderos exagerados...".


    Discografía



    Con Barão Vermelho

    • 1982 - Barão Vermelho
    • 1983 - Barão Vermelho 2
    • 1984 - Maior Abandonado

    Solista

    • 1985 - Cazuza (álbum de "Exagerado")
    • 1987 - Só se For a Dois
    • 1988 - Ideología
    • 1988 - O Tempo Não Pára - En vivo
    • 1989 - Burguesía
    • 1991 - Por aí (póstumo)


    Filmografía



    • Bete Balanço - 1984
    • Um Trem para as Estrelas - 1987
    • Cazuza - O tempo não pára - 2004
     El contenido de este artículo ha sido extraído total o parcialmente de la Wikipedia bajo licencia Creative Commons.






     
    PUBLICIDAD
    PUBLICIDAD

     

    LO + EN CANCIONEROS.COM
    PUBLICIDAD

     

    HOY DESTACAMOS
    Novedad discográfica

    por María Gracia Correa el 03/04/2024

    El jueves 14 de marzo Mayte Martín presentó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo espectáculo: Tatuajes. Se trata de una colección de joyas de grandes autores universales llevados magistralmente al territorio particular de la artista. Con este concierto y con el disco que lleva el mismo nombre, rinde homenaje a la canción de autor más global, a la que traspasa fronteras y conforma una parte primordial de la memoria sentimental de diferentes generaciones.

    HOY EN PORTADA
    Novedad discográfica

    por Carles Gracia Escarp el 03/04/2024

    Desde los veintiún años la argentina Carmen Aciar es una barcelonesa más, llegó para descubrirse en su arte por las calles de Barcelona, sumando sus propias historias desde que llegó en ese agosto de 2022 para habitar esta ciudad en sus incertidumbres, sus composiciones ya conforman su primer disco Historias mías.

     



    © 2024 CANCIONEROS.COM