Novedad discográfica
Dani Negro: «Hago folclore porque es una música colectiva y de un territorio»
La joven compositora y cantante argentina Dani Negro está lanzando los primeros temas de su álbum debut Nido, un trabajo donde asume el folclore como género porque, asegura, "las músicas folclóricas son cohesionadoras, son colectivas".
La joven compositora y cantante argentina Dani Negro está lanzando los primeros temas de su álbum debut Nido, un trabajo donde asume el folclore como género porque, asegura, "las músicas folclóricas son cohesionadoras, son colectivas".
Portada del disco «Nido (1)» de Dani Negro.
Télam - "Encuentro que el folclore es el canto de un territorio, de personas reales. Es un canto que tiene memoria, tiene historia", postula Negro durante una entrevista con Télam.
Pese a que su origen y su residencia se ubican en el contexto urbano de la Ciudad de Buenos Aires, la artista arriesga que acostarse en esa sonoridad "pienso que puede remitir a una manera de sentirme contenida y conectada por una identidad mucho más grande y amplia. Pero sobre todo encuentro que es un canal donde se me pone en juego la emocionalidad y eso me marca el camino".
Las cinco piezas que componen esta primera parte de Nido son, además del tema que da nombre al material, Patio Chapero, La bandeñita/La caraqueña/La sanlorencina, Zamba de noche lenta y Corazón.
El disco cuenta con la producción musical de Federico Gamba, quien también la acompaña en guitarra, y también participan Ivan Roy Valenzuela en contrabajo, Facundo Soto en bombo legüero, Federico Scholand en violín, Mauro Ciavattini en quena y Facundo Barrios en sikus.
A la espera de la segunda entrega del álbum (a lanzarse en 2024 bajo producción de Emiliano Petrocelli y la participación de artistas invitados y nuevos instrumentistas) que tendrá colores del litoral y de cuyo, Negro también continúa con su labor como parte de Indaié dúo que comparte con la cantante, autora y guitarrista Inés Crespo y que el año pasado lanzó su primer EP Lumbre.
¿Cómo se relaciona este primer paso solista con tu actividad en Indaié dúo?
Con Indaié, además de cantar, toco un set de percusión y siempre me da mucho placer tocar y cantar a la vez. Corazón es el último tema de Nido y suele ser parte del repertorio que hacemos con el dúo. Capaz la relación que se puede llegar a dar es que en ambos proyectos está presente la idea de componer en clave folclórica latinoamericana.
¿De dónde nace tu interés en estos géneros nativos?
Siento que hay algo de mi propia ancestralidad que me conecta, por mi familia y situaciones que si bien no viví, están en mí en algún punto. Mis abuelos, antes de que nazca, tenían peñas. Mi bisabuela era amiga de Suma Paz, de Margarita Palacios, hacía tortas fritas con Martha de los Ríos. Oscar Valles cantó en el casamiento de mis viejos, por ejemplo. Mi abuela era amiga de Alma García y recuerdo ir a visitarla cuando era chica. Todos nombres que estuvieron dando vueltas en mi casa y cobraron otro sentido cuando me puse a escuchar, investigar y estudiar estas músicas.
¿Qué desafíos impone partir de ese sonido de raíz para referir a situaciones urbanas?
No sé si lo pienso en términos de desafío. Me sucede. En general escribo teniendo como base mi propia experiencia. Entonces se me arma más desde lo autorreferencial. En ese sentido, no solo mi vida cotidiana está enmarcada en un ambiente urbano, sino también nací y me crie en la ciudad. Quizá el desafío sea sentir que estas canciones puedan ser tomadas como un aporte para enriquecer y expandir al cancionero popular de raíz folclórica. Hace unos días me enteré que mi bailecito va a sonar en Jujuy interpretado por una música increíble de allá y eso es muy, muy gratificante. Es hermoso y me parece que va más por ahí el desafío, en todo caso.
La cantautora chilena Elizabeth Morris presenta un nuevo trabajo discográfico marcado por la grabación orgánica, la sencillez como eje creativo y un enfoque profundamente emocional, con colaboraciones de Joe Vasconcellos y José Seves.
La cantante mexicana Lila Downs recibirá el galardón el 20 de julio en Cartagena, en el marco del festival La Mar de Músicas, como reconocimiento a una trayectoria artística que ha tendido puentes entre culturas, lenguas y tradiciones musicales desde una mirada profundamente comprometida.
El Festival Folk Internacional Tradicionàrius celebrará en Barcelona su 39ª edición entre el 16 de enero y el 27 de marzo de 2026 con más de 50 actividades y una programación que pone el foco en las lenguas habladas, cantadas y bailadas del Pirineo, con propuestas de Occitania, País Vasco, Aragón y los territorios de habla catalana.
El músico y cantante Salvador Escribà, figura central de las fiestas populares en Cataluña y fundador del sello Salseta Discos, murió a causa de un ictus. Su trayectoria está ligada tanto a la música de baile como al impulso decisivo del rock catalán.
Joan Manuel Serrat acompañará a Jofre Bardagí en la puesta de largo de Jofre Bardagí interpreta Serrat, un proyecto que revisita el cancionero de Serrat desde una mirada contemporánea y profundamente personal, y que conecta memoria familiar, legado musical y presente creativo.