Joan Manuel Serrat acompañará a Jofre Bardagí en la puesta de largo de Jofre Bardagí interpreta Serrat, un proyecto que revisita el cancionero de Serrat desde una mirada contemporánea y profundamente personal, y que conecta memoria familiar, legado musical y presente creativo.
Joan Manuel Serrat acompañará a Jofre Bardagí en la puesta de largo de Jofre Bardagí interpreta Serrat, un proyecto que revisita el cancionero de Serrat desde una mirada contemporánea y profundamente personal, y que conecta memoria familiar, legado musical y presente creativo.
Jofre Bardagí presentará en Barcelona Jofre Bardagí interpreta Serrat, un proyecto discográfico que propone una relectura actual de la obra de Joan Manuel Serrat, desde una sensibilidad generacional y un enfoque sonoro contemporáneo.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez dio a conocer en el Hay Festival de Cartagena de Indias (Colombia) Silvio Rodríguez, diario de un trovador, un libro que reúne textos inéditos de su cuaderno personal en diálogo con 143 fotografías del argentino Daniel Mordzinski, fruto de más de dos décadas de encuentros, viajes y trabajo compartido.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez dio a conocer en el Hay Festival de Cartagena de Indias (Colombia) Silvio Rodríguez, diario de un trovador, un libro que reúne textos inéditos de su cuaderno personal en diálogo con 143 fotografías del argentino Daniel Mordzinski, fruto de más de dos décadas de encuentros, viajes y trabajo compartido.
Silvio Rodríguez presentó este sábado en el Hay Festival de Cartagena de Indias el libro Silvio Rodríguez, diario de un trovador, una obra que propone un acercamiento poco habitual a su figura a partir de materiales íntimos y de una extensa narrativa visual construida por el fotógrafo Daniel Mordzinski.
El Secreto de los Arbustos, estrenado en noviembre pasado, surge del encuentro entre la cantautora chilena Pascuala Ilabaca y la orquesta SdC Big Band, y articula once composiciones que dialogan con realidades sociales, emocionales y políticas desde una sonoridad abierta y colectiva.
El Secreto de los Arbustos, estrenado en noviembre pasado, surge del encuentro entre la cantautora chilena Pascuala Ilabaca y la orquesta SdC Big Band, y articula once composiciones que dialogan con realidades sociales, emocionales y políticas desde una sonoridad abierta y colectiva.
El Secreto de los Arbustos es el resultado de una colaboración audaz entre Pascuala Ilabaca y la SdC Big Band, un proyecto que explora territorios que van más allá del jazz tradicional para adentrarse en un cruce de lenguajes musicales y poéticos. El álbum, compuesto por once piezas, se presenta como una obra colectiva que combina composiciones propias, arreglos minuciosos y una mirada contemporánea sobre temas que suelen quedar fuera del foco cotidiano.
La cantante Rosa León publica Como la cigarra, el primer avance de Cartas de amor a María Elena Walsh, un proyecto producido por Alejo Stivel que reivindica la obra adulta de la creadora argentina desde el respeto, la admiración y la fidelidad a su espíritu.
La cantante Rosa León publica Como la cigarra, el primer avance de Cartas de amor a María Elena Walsh, un proyecto producido por Alejo Stivel que reivindica la obra adulta de la creadora argentina desde el respeto, la admiración y la fidelidad a su espíritu.
Rosa León regresa al estudio con un proyecto que no nace de la nostalgia ni de un impulso de regreso, sino de una convicción profunda: rendir homenaje a María Elena Walsh, una de las grandes creadoras de la cultura en lengua española. El primer adelanto de este trabajo es Como la cigarra, interpretada a dúo con Joaquín Sabina, una de las canciones más emblemáticas del repertorio de Walsh y un símbolo de resistencia y afirmación vital.
Panical, el nuevo trabajo del quinteto Alba Careta Group, producido por Shai Maestro, profundiza en la identidad, la memoria y la fuerza de los referentes femeninos desde un lenguaje de jazz contemporáneo y personal.
Panical, el nuevo trabajo del quinteto Alba Careta Group, producido por Shai Maestro, profundiza en la identidad, la memoria y la fuerza de los referentes femeninos desde un lenguaje de jazz contemporáneo y personal.
Alba Careta Group publica Panical, su cuarto álbum, una obra que consolida el recorrido artístico del proyecto y confirma a Alba Careta como una de las intérpretes y compositoras más destacadas del jazz actual en el estado español y una figura con proyección dentro del panorama europeo. En esta nueva etapa, el grupo se adentra en la tierra y en la memoria cultural como fuentes de inspiración, guiado por la fuerza de las raíces y por una mirada consciente hacia los referentes femeninos que atraviesan todo el disco.
El productor y compositor valenciano Borja Penalba presenta Giròvag: Suite de Parlavà su segundo trabajo en solitario, grabado tras cinco meses de retiro en el Empordà, un álbum austero y profundamente literario en el que la canción, la palabra y la emoción ocupan el centro absoluto.
El productor y compositor valenciano Borja Penalba presenta Giròvag: Suite de Parlavà su segundo trabajo en solitario, grabado tras cinco meses de retiro en el Empordà, un álbum austero y profundamente literario en el que la canción, la palabra y la emoción ocupan el centro absoluto.
Con más de tres décadas de trayectoria y una carrera marcada por la colaboración y el trabajo colectivo, Borja Penalba publica Giròvag: Suite de Parlavà (Sota la Palmera / Bureo Músiques, 2025), su segundo disco en solitario. El álbum nace de una experiencia vital extrema: un retiro de cinco meses en Parlavà, en el Empordà, en casa de Lluís Llach, durante el cual Penalba abandonó el alcohol y los ansiolíticos y se reencontró con la creación desde un lugar de desnudez personal y artística.
El nuevo trabajo de la cantautora catalana Magalí Sare verá la luz el 6 de febrero y propone una ambiciosa investigación musical y conceptual en torno a la figura de la mujer atravesada por el matrimonio, a partir de canciones tradicionales, poesía y composiciones propias.
El nuevo trabajo de la cantautora catalana Magalí Sare verá la luz el 6 de febrero y propone una ambiciosa investigación musical y conceptual en torno a la figura de la mujer atravesada por el matrimonio, a partir de canciones tradicionales, poesía y composiciones propias.
El próximo 6 de febrero se publicará Descasada Vol. 1, el nuevo disco de Magalí Sare, una obra de largo aliento que articula música, investigación histórica y reflexión social en torno a un eje central: las mujeres y el mandato del matrimonio a lo largo de la historia.
Altea, un álbum grabado en Francia en 1983 por los chilenos Osvaldo "Gitano" Rodríguez y Patricio Castillo con canciones inéditas y versiones nunca publicadas, verá finalmente la luz en el segundo semestre de este año gracias a un cuidadoso trabajo de rescate, restauración y edición impulsado por el estudio y sello Árbol de Sonidos.
Altea, un álbum grabado en Francia en 1983 por los chilenos Osvaldo "Gitano" Rodríguez y Patricio Castillo con canciones inéditas y versiones nunca publicadas, verá finalmente la luz en el segundo semestre de este año gracias a un cuidadoso trabajo de rescate, restauración y edición impulsado por el estudio y sello Árbol de Sonidos.
El Festival Nacional de Folklore de Cosquín (Argentina) celebrará su 66ª edición del 24 de enero al 1 de febrero de 2026 con una programación de nueve lunas que combina tradición, homenajes y apertura a nuevos lenguajes musicales, en un contexto de récord histórico de venta anticipada de entradas.
El Festival Nacional de Folklore de Cosquín (Argentina) celebrará su 66ª edición del 24 de enero al 1 de febrero de 2026 con una programación de nueve lunas que combina tradición, homenajes y apertura a nuevos lenguajes musicales, en un contexto de récord histórico de venta anticipada de entradas.
El volumen Recuerdos de Violeta Parra presenta por primera vez la reproducción íntegra y facsimilar de los cuadernos originales de Poesía popular en décimas de Violeta Parra, acompañados de su transcripción literal, preservando de forma íntegra la escritura y el proceso creativo de una de las figuras fundamentales de la cultura chilena.
El volumen Recuerdos de Violeta Parra presenta por primera vez la reproducción íntegra y facsimilar de los cuadernos originales de Poesía popular en décimas de Violeta Parra, acompañados de su transcripción literal, preservando de forma íntegra la escritura y el proceso creativo de una de las figuras fundamentales de la cultura chilena.
Lula Mora, el dúo formado por la gallega Sara Caride y la canaria Silvia Izquierdo, publica Aliento, un nuevo tema concebido como una denuncia directa al modelo turístico que expulsa a la población de sus territorios, una canción nacida desde la experiencia personal y emocional, con Canarias como epicentro simbólico y vital.
Lula Mora, el dúo formado por la gallega Sara Caride y la canaria Silvia Izquierdo, publica Aliento, un nuevo tema concebido como una denuncia directa al modelo turístico que expulsa a la población de sus territorios, una canción nacida desde la experiencia personal y emocional, con Canarias como epicentro simbólico y vital.
La cantautora chilena Elizabeth Morris presenta un nuevo trabajo discográfico marcado por la grabación orgánica, la sencillez como eje creativo y un enfoque profundamente emocional, con colaboraciones de Joe Vasconcellos y José Seves.
La cantautora chilena Elizabeth Morris presenta un nuevo trabajo discográfico marcado por la grabación orgánica, la sencillez como eje creativo y un enfoque profundamente emocional, con colaboraciones de Joe Vasconcellos y José Seves.
La cantante mexicana Lila Downs recibirá el galardón el 20 de julio en Cartagena, en el marco del festival La Mar de Músicas, como reconocimiento a una trayectoria artística que ha tendido puentes entre culturas, lenguas y tradiciones musicales desde una mirada profundamente comprometida.
La cantante mexicana Lila Downs recibirá el galardón el 20 de julio en Cartagena, en el marco del festival La Mar de Músicas, como reconocimiento a una trayectoria artística que ha tendido puentes entre culturas, lenguas y tradiciones musicales desde una mirada profundamente comprometida.
Una grabación inédita de Mercedes Sosa, registrada en la televisión suiza en 1980 y restaurada 45 años después, permite redescubrir la voz de la cantante tucumana en pleno exilio, en un momento de plenitud artística atravesado por la tristeza del desarraigo y la imposibilidad del regreso.
Una grabación inédita de Mercedes Sosa, registrada en la televisión suiza en 1980 y restaurada 45 años después, permite redescubrir la voz de la cantante tucumana en pleno exilio, en un momento de plenitud artística atravesado por la tristeza del desarraigo y la imposibilidad del regreso.
Suiza 1980 es un documento sonoro y emocional que devuelve a primer plano una actuación de Mercedes Sosa realizada en un estudio de televisión de Suiza junto al guitarrista Nicolás Brizuela, en un contexto sociopolítico marcado por la censura, la violencia y el exilio forzado.
Fallecimientos
1960 - Francisco Bianco(n. 02-02-1894)
1967 - Violeta Parra(n. 04-10-1917)
1971 - Armando Molero(n. 20-01-1900)
1992 - Nicomedes Santa Cruz(n. 04-06-1925)
2022 - Rubén Fuentes(n. 15-02-1926)
2023 - Josep Maria Espinàs(n. 07-03-1927)
El Festival BarnaSants 2026 iniciará el 27 de enero, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, su 31.ª edición con un concierto de homenaje al cantautor Lluís Llach, que conmemorará el 50.º aniversario de los míticos conciertos de enero de 1976. El espectáculo reproducirá, medio siglo después el repertorio original íntegro de aquellos conciertos con la participación de artistas como Manel Camp, Santi Arisa, Borja Penalba, Gemma Humet o Joan Reig, entre otros.
El Festival BarnaSants 2026 iniciará el 27 de enero, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, su 31.ª edición con un concierto de homenaje al cantautor Lluís Llach, que conmemorará el 50.º aniversario de los míticos conciertos de enero de 1976. El espectáculo reproducirá, medio siglo después el repertorio original íntegro de aquellos conciertos con la participación de artistas como Manel Camp, Santi Arisa, Borja Penalba, Gemma Humet o Joan Reig, entre otros.
En enero de 2026 se cumplirán cincuenta años de los conciertos históricos de Lluís Llach en el Palau dels Esports de Barcelona, unas actuaciones que trascendieron la dimensión musical para convertirse en un hito de libertad, compromiso y esperanza colectiva. Medio siglo después, este espíritu revivirá en el concierto “Llach gener 1976–2026”, que tendrá lugar el 27 de enero de 2026 en el Palau de la Música Catalana, bajo la idea, guion y dirección de Fermí Puig, Carles Girbau y Xavier Pintanel, con producción del BarnaSants.
El esperado estreno de Dialecto de Pájaros, la obra que compuso Patricio Wang hace casi cuatro décadas, tuvo lugar finalmente el pasado 11 de noviembre de 2025 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, como concierto de apertura del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas. Hablamos de su estreno, de su génesis y de lo que viene.
El esperado estreno de Dialecto de Pájaros, la obra que compuso Patricio Wang hace casi cuatro décadas, tuvo lugar finalmente el pasado 11 de noviembre de 2025 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, como concierto de apertura del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas. Hablamos de su estreno, de su génesis y de lo que viene.
El 11 de noviembre de 2025, Dialecto de Pájaros tuvo su estreno en Chile como parte del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas.
Las puertas del Teatro Municipal de Viña del Mar se abrieron a las 18:07, con un ingreso fluido y una sala que se fue llenando gradualmente.
Casi cuatro décadas después de su estreno en Ámsterdam, la cantata Dialecto de Pájaros del compositor Patricio Wang revive en Chile con una versión revisada por su autor. Una obra mística y vanguardista que regresa para cerrar un ciclo pendiente en la historia musical de Quilapayún y Patricio Wang.
Casi cuatro décadas después de su estreno en Ámsterdam, la cantata Dialecto de Pájaros del compositor Patricio Wang revive en Chile con una versión revisada por su autor. Una obra mística y vanguardista que regresa para cerrar un ciclo pendiente en la historia musical de Quilapayún y Patricio Wang.
Hace casi cuatro décadas —en 1987— el compositor Patricio Wang presentó en Ámsterdam, junto a Quilapayún & Co., la cantata Dialecto de Pájaros, concebida como un viaje al límite del lenguaje, la voz y el sonido.
Miguel Poveda hizo suyo el Gran Teatre del Liceu de Barcelona —uno de los grandes Teatros de la Ópera del mundo— en su concierto Distinto del 15 de Octubre, en el marco de la edición de 2025 del "Festival Jazz Barcelona".
Miguel Poveda hizo suyo el Gran Teatre del Liceu de Barcelona —uno de los grandes Teatros de la Ópera del mundo— en su concierto Distinto del 15 de Octubre, en el marco de la edición de 2025 del "Festival Jazz Barcelona".
Recordé que en su rumba Gitana hechicera Peret cantaba aquel conocido estribillo que decía: "Barcelona es poderosa, Barcelona tiene poder", asimismo todo confluyó en esta noche de concierto de Miguel Poveda en el gran teatro de las Ramblas, el cantaor vino a mostrar que él también tiene poder, poder sobre las tablas, fue un retorno a esta ciudad que también es la suya y a la que tantas vivencias le unen, recuerdos del escenario del Liceu en que otras veces cantó, recuerdos de su vida que repasó y compartió a lo largo con su público en un espectáculo diverso que duró más de tres horas.
En un Palau Sant Jordi abarrotado, Joaquín Sabina se despidió de Barcelona con un concierto que fue al mismo tiempo un inventario de vida y un abrazo multitudinario a través de veintidós canciones que, tras más de medio siglo de carrera, ya no le pertenecen solo a él.
En un Palau Sant Jordi abarrotado, Joaquín Sabina se despidió de Barcelona con un concierto que fue al mismo tiempo un inventario de vida y un abrazo multitudinario a través de veintidós canciones que, tras más de medio siglo de carrera, ya no le pertenecen solo a él.
El reloj marcaba las nueve y veinte cuando el videoclip de Un último vals se proyectó en las pantallas del Palau Sant Jordi de Barcelona. Era el gesto simbólico con el que Joaquín Sabina inauguraba su despedida: un adiós voluntario, sin accidentes ni claudicaciones, sin la sombra del azar ni de la salud empujándolo a bajar el telón.
El Covard (El cobarde) es el décimo disco publicado por el cantautor catalán Josep Andújar “Sé”. Incluye una habanera titulada Onades dins del cor (Olas en el corazón), escrita por el autor con música de Llorenç Fernández, canción que encarna la esencia de este nuevo trabajo realizado por un artista ligado a sus orígenes, al mar Mediterráneo, a la “Cançó de taverna” y marinera, a una cultura de tierra y mar que tras sus muchos años de oficio sigue aflorando en todas sus composiciones.
El Covard (El cobarde) es el décimo disco publicado por el cantautor catalán Josep Andújar “Sé”. Incluye una habanera titulada Onades dins del cor (Olas en el corazón), escrita por el autor con música de Llorenç Fernández, canción que encarna la esencia de este nuevo trabajo realizado por un artista ligado a sus orígenes, al mar Mediterráneo, a la “Cançó de taverna” y marinera, a una cultura de tierra y mar que tras sus muchos años de oficio sigue aflorando en todas sus composiciones.
Onades dins del cor fue publicada por primera vez en 2016 con la voz de Ingrid Morral, dentro del disco Pell de cafè del grupo de habaneras Son de L’Havana, del que forma parte Llorenç Fernández, autor de la música de este tema.
La cantautora mexicana Natalia Lafourcade actuó en solitario ayer domingo en el Liceu de Barcelona en el marco del Suite Festival, en un concierto cargado de emoción radical, depuración estilística, mestizaje sonoro, dramaturgia íntima y canción de autor en estado puro. Sílvia Pérez Cruz fue su invitada en sensible abrazo musical.
La cantautora mexicana Natalia Lafourcade actuó en solitario ayer domingo en el Liceu de Barcelona en el marco del Suite Festival, en un concierto cargado de emoción radical, depuración estilística, mestizaje sonoro, dramaturgia íntima y canción de autor en estado puro. Sílvia Pérez Cruz fue su invitada en sensible abrazo musical.
El mismo día en que Don Gastón Lafourcade Valdenegro —nacido en Chile y exiliado en México tras el golpe de Estado de Pinochet— celebraba sus 90 años, su hija Natalia, maravillosa y orgullosamente gestante de su nieto, se presentaba en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Regresamos con nuestra cita anual de nuestros 15 discos imprescindibles, esa lista que no es ni pretende ser una lista de los mejores, sino de aquellos que creemos que son representativos del año que nos acaba de dejar y que consideramos que es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor. Este año añadimos dos títulos de alguien que siempre será imprescindible.
Regresamos con nuestra cita anual de nuestros 15 discos imprescindibles, esa lista que no es ni pretende ser una lista de los mejores, sino de aquellos que creemos que son representativos del año que nos acaba de dejar y que consideramos que es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor. Este año añadimos dos títulos de alguien que siempre será imprescindible.
La cultura no debería ser una competición. Como mucho una disputa contra uno mismo para tratar de ser mejores. Por eso, una vez más insistimos también en que no somos nadie como para ir repartiendo "diplomas de capacitación" pero sí creemos que esta lista es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor.
Amo las limitaciones porque son la causa de la inspiración.
Susan Sontag
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezMuere Violeta Parra
Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado,
y en las multitudes el hombre que yo amo.
Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído que, en todo su ancho,
graba noche y día grillos y canarios,
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.
Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
con él las palabras que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.
Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos,
y la casa tuya, tu calle y tu patio.
Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano,
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.
Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.
Así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes que es el mismo canto,
y el canto de todos, que es mi propio canto.
Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Versión de Violeta Parra.
Isabel Parra canta las estrofas según el orden 1-3-2-5-4-6 y dice «en las multitudes al hombre que yo amo».
Mercedes Sosa sigue la versión de Violeta, pero repite al final la frase «gracias a la vida».
Holly Near sigue la versión de Isabel Parra.
Ángel Parra sigue la versión de Violeta, pero reemplaza en la primera estrofa «el hombre» por «la mujer» y en la segunda estrofa «bien amado» por «bien amada». En la tercera estrofa dice «la ruta del alma de quien voy amando».
