El cantautor cubano Carlos Varela, miembro de la generación de "Los Topos", presenta su décimo disco, una obra introspectiva y crítica que transita entre la nostalgia, el cambio y la búsqueda de sentido en tiempos complejos.
Carlos Varela, uno de los nombres más emblemáticos de la música cubana contemporánea, regresa con Nada es como antes, su décimo trabajo discográfico. El álbum, compuesto por nueve canciones, ya está disponible en plataformas digitales y ofrece una experiencia musical y poética que sintetiza más de cuatro décadas de carrera.
El cantautor lojano Trotsky Guerrero, autor de canciones como Morena y Añoranzas, falleció el pasado martes 19 de noviembre de 2024.
Este martes falleció Trotsky Ilya Guerrero Carrión, destacado compositor y cantautor ecuatoriano. Originario de Catacocha, en la provincia de Loja, Guerrero dedicó su vida tanto a la música como a la academia, dejando una huella indeleble en la cultura de su país.
La artista catalana Sandra Bautista reúne a 60 artistas como Ismael Serrano, Marta Gómez, Rozalén, El Kanka, Pala, Luis Pastor, Pedro Pastor o Alexis Díaz Pimienta, entre otros; en un videoclip que combina versos cantados, imágenes de archivo y un mensaje poético para reflexionar sobre la memoria histórica.
El 20 de noviembre, fecha emblemática que marca el aniversario de la muerte de Francisco Franco y José Antonio Primo de Rivera —fundador del falangismo—, Sandra Bautista ha lanzado la canción y el videoclip Y si vuelve un general. Este primer adelanto de su próximo álbum, aún sin fecha de estreno, aborda con un lenguaje poético la preocupación por el auge de la extrema derecha.
La artista gallego-argentina Catuxa Salom lanza Caldo, un trabajo que combina tradición y electrónica, reflexionando sobre la vida rural, los cuidados y la libertad.
Mañana 21 de noviembre, Catuxa Salom presenta su primer álbum, Caldo, disponible ya en las principales plataformas digitales. Este trabajo, distribuido por Altafonte, se caracteriza por su fusión de instrumentos tradicionales, ritmos contemporáneos y un enfoque conceptual que invita al baile mientras reflexiona sobre temas universales como los cuidados, el amor propio y la libertad.
El periodista Joaquim Vilarnau publica L’estaca. Crònica d’una cançó sense fronteres, un relato que detalla la génesis, las 450 versiones y el impacto internacional del himno de la resistencia más internacional de la música catalana.
El pasado jueves 14 de noviembre, la Llibreria Ona de Barcelona fue escenario de la presentación de L’estaca. Crònica d’una cançó sense fronteres, un libro del periodista Joaquim Vilarnau, primer título de la nueva editorial Enderrock Llibres.
Tras cinco años de silencio discográfico, la banda catalana Sopa de Cabra publica su primer álbum de colaboraciones, un trabajo que combina introspección, nuevas sonoridades y la identidad construida en casi cuatro décadas de trayectoria.
Sopa de Cabra regresa al panorama discográfico con Ànima, su primer álbum de colaboraciones, tras cinco años sin publicar material nuevo. Este trabajo, presentado el 10 de noviembre, marca un punto de inflexión en la carrera de la banda, al abrirse por primera vez a la co-creación con otros artistas.
El dúo catalano-ibicenco L’Arannà se lleva el primer premio Miquel Martí i Pol del Certamen Terra i Cultura en su décimo séptima edición por su adaptación de una prosa poética de Mercè Rodoreda. La cantautora menorquina Anna Ferrer obtiene el segundo premio con Cau de la por de Bartomeu Obrador-Cursach. El certamen también destacó la alta calidad de los finalistas, los valencianos Borja Penalba y Pau Alabajos; y el barcelonés Eduard Iniesta.
La XVII edición del Premio Miquel Martí i Pol del Certamen Terra i Cultura reconoció como ganadora la canción Flor negra, del dúo L’Arannà, compuesto por Lara Magrinyà y Anna Sala. La canción, basada en una prosa poética de Mercè Rodoreda, forma parte de su primer disco, La salamandra (Blau Atzavara, 2024), una obra dedicada a la reinterpretación musical de textos de la autora catalana.
El cantautor de l'Hospitalet de Llobregat (Barcelona) Dani Flaco lanza París 21, un álbum que refleja su madurez artística y aborda temas como el amor, la pérdida y el paso del tiempo.
El primer disco de Carme López, bajo el proyecto Carmela, explora la riqueza de la música tradicional gallega con un enfoque etnográfico y una mirada que visibiliza a las mujeres como referentes de la tradición.
Joan Manuel Serrat y Lluís Llach regresarán eventualmente a los escenarios en sendos conciertos en Barcelona con el fin de recaudar fondos para los damnificados por las inundaciones en el País Valenciano.
La cantante catalana Sílvia Pérez Cruz y el guitarrista argentino Juan Falú presentan Lentamente, un álbum que combina la sensibilidad de su música en un repertorio inspirado en el folclore latinoamericano.
El documental, dirigido por Eduardo Montero y protagonizado por Amaranta Cano, explora el crimen, la pasión y la cultura de frontera que inspiraron a Carlos Cano a componer su mítica canción María la Portuguesa.
La cantante y compositora española Amparo Sánchez presenta Ritual Sonoro, un álbum íntimo y personal que incluye la colaboración especial del músico argentino Raly Barrionuevo, ofreciendo un viaje musical a través del son, bolero, chacarera y reggae.
Nano Stern y Luis Emilio Briceño presentan en Europa, En septiembre canta el gallo —ganador del festival In-Edit Chile—, un documental sobre la Nueva Canción Chilena, desde sus inicios hasta el golpe de estado de Pinochet; todo ello narrado a través de las voces de sus protagonistas y de imágenes, algunas de ellas inéditas hasta la fecha. Esto será hoy 2 de noviembre en el marco del festival In-Edit de Barcelona.
La historia de la Nueva Canción Chilena (NCCh) es una travesía profunda y cargada de resonancia histórica, un movimiento musical y cultural que se consolidó en las décadas de 1960 y 1970. Este fenómeno ahora es revivido a través de sus protagonistas en el documental En septiembre canta el gallo, creado y dirigido por Nano Stern y Luis Emilio Briceño.
Después de 50 años, sale a la luz la grabación de la actuación de Mercedes Sosa en el Town Hall de Manhattan, un testimonio único de su arte y compromiso y de la fuerza artística y política de La Negra. El disco aparece solo unas semanas después del lanzamiento de otro disco póstumo e imprescindible: En Vivo en el Gran Rex 2006.
La voz de Mercedes Sosa vuelve a resonar con fuerza en Mercedes Sosa, Nueva York, 1974, un álbum que rescata una histórica actuación de la artista tucumana en el Town Hall de Manhattan el 16 de febrero de 1974. Este trabajo, que se publica en formato digital, CD y doble vinilo, reúne 22 canciones interpretadas junto al guitarrista mendocino Santiago "Pepete" Bértiz.
El último libro del maestro y cronista fundamental de la canción de autor Fernando González Lucini, Volad canciones, volad, nos invita a un viaje profundo y emotivo por la poesía hecha canción. Un libro, resultado de un esfuerzo monumental en investigación y documentación que reúne a los trece poetas más musicados en español, con sus trece poemas más versionados.
Trece poetas, trece poemas hechos canción que han volado alto. Once hombres y dos mujeres—la poesía, la canción y todo, ha sido hasta hace muy poco patrimonio del heteropatriarcado—. Doce en español y una en gallego. Nueve españoles, dos chilenos, un cubano y un uruguayo.
Los trece poetas en español más musicalizados con su poema más versionado: Rima LIII.
Desde los veintiún años la argentina Carmen Aciar es una barcelonesa más, llegó para descubrirse en su arte por las calles de Barcelona, sumando sus propias historias desde que llegó en ese agosto de 2022 para habitar esta ciudad en sus incertidumbres, sus composiciones ya conforman su primer disco Historias mías.
Otros artistas argentinos siguieron ese mismo recorrido vital para ir al encuentro con Barcelona, ha pasado casi un siglo desde que Carlos Gardel cantara sus tangos en el Teatro Goya en diciembre de 1925, o en el Principal Palace en 1927 y 1929, o de sus grabaciones discográficas en los estudios Odeón en 1932, el caso es que quién sabe por qué coincidente azar, los argentinos siguen considerando este lugar como refugio de vida y canción, encuentran aquí un espacio para crear y emocionar.
El jueves 14 de marzo Mayte Martín presentó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo espectáculo: Tatuajes. Se trata de una colección de joyas de grandes autores universales llevados magistralmente al territorio particular de la artista. Con este concierto y con el disco que lleva el mismo nombre, rinde homenaje a la canción de autor más global, a la que traspasa fronteras y conforma una parte primordial de la memoria sentimental de diferentes generaciones.
El Teatro de la Maestranza de Sevilla es uno de los grandes espacios musicales de esta ciudad, un lugar imponente donde se representan grandes obras musicales, y Mayte Martín, el pasado jueves 14 de marzo ofreció un espectáculo extraordinario. Era evidente su querencia hacia este escenario, hacia esta ciudad, siempre lo ha demostrado, y como es habitual en ella, actuó evidenciando su experiencia en el oficio y su arte, dejando su alma en el concierto.
Regresamos con nuestra cita anual de nuestros 15 discos imprescindibles, esa lista que no es ni pretende ser una lista de los mejores, sino de aquellos que creemos que son representativos del año que nos acaba de dejar y que consideramos que es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor.
Forma parte de la esencia de la vida que que cada año se vaya gente a la que seguiremos recordando e invitando a esta nuestra mesa siempre que podamos. Siempre vamos a tenerlos en nuestro pensamiento y a aprenderlos. Por eso queremos recordar ahora a La Moro, Josep Maria Espinàs, Tito Fernández "El Temucano", Alain Goraguer, Walter Ferguson, Irma Serrano "Consuelo Castro", Wayne Shorter, Fito Olivares, Lluís Miquel, Daniel Toro, Antonio Gala, Martín Rojas, Josep Maria Llongueras "Llongue", Henri Tachan, João Donato, Manolo Miralles, Raffaele Maria Clemente, Chico Novarro, Toto Cutugno, Ireno García, Franco Migliacci, Amado Jaén, Remei Margarit, Ricardo Iorio, Martín Paz, Joan Jara, Pablo Herrero, Ramón Ayala, Carlos Lyra y Antonio Burgos. Ellos y ellas nos han hecho mejores.
A lo largo de 2023, bajo el lema: Joan Isaac. 50 anys de cançons 70 anys de vida, se han sucedido múltiples actos en conmemoración de este evento. Comenzó el año con la publicación de un nuevo disco: Tinc una casa al mar, que fue presentado en concierto la pasada primavera en el marco del festival de canción Barnasants. Otro de los acontecimientos más destacables ha sido la edición de un libro titulado Joan Isaac. 101 cançons, que recoge una selección de cien textos del autor, a los que se suma uno que ha dejado de ser una canción para convertirse en himno: A Margalida. Como culminación de este año de distinciones, el artista ha ofrecido un recital antológico en el Palau de la Música Catalana, acompañado por Paco Ibáñez, Maria del Mar Bonet y Joan Manuel Serrat, junto a artistas de otras generaciones.
El 28 de noviembre de 2023 no fue una fecha más en el calendario para Joan Isaac ni para sus seguidores, fue un día muy especial, el día en que el artista cumplía un sueño, un gran concierto en el templo de la música y de la canción en Barcelona, el Palau de la Música Catalana. Un concierto que viene a representar el apogeo de una carrera y de una vida dedicada al oficio de hacer canciones y que simboliza la culminación de un año repleto de actos de reconocimiento al maestro, que ha cumplido 70 años de vida y 50 de trayectoria artística.
La semana pasada se celebró en la amable ciudad portuguesa de Setúbal el mercado de música iberoamericana EXIB, un evento que se ha destacado tradicionalmente por su poder para crear conexiones, amistades y oportunidades de negocio.
EXIB, es un evento que reúne a músicos, agentes, programadores, periodistas musicales y otros profesionales de la industria de la música de Iberoamérica para crear puentes a ambos lados del Atlántico.
Este mercado musical no se limita a exposiciones comerciales y oportunidades de actuación en vivo. También incluye charlas, talleres y actividades recreativas.
En una noche cargada de emoción y compromiso político, Barcelona en medio de sus fiestas patronales, homenajeó a Víctor Jara, el icónico cantautor chileno que dejó una huella imborrable en la historia de la música y la lucha por los derechos humanos en las voces de las chilenas Ana Tijoux, Javier Mena y MC Millaray; y las catalanas Rusó Sala y Sílvia Tomàs; y un final de fiesta a cargo del Inti-Illimani Histórico.
Bajo el nombre Mil veus per a Víctor Jara (Mil voces para Víctor Jara), el concierto reunió a miles de asistentes en la avenida de la Catedral para rendir tributo a un artista cuya música ha trascendido fronteras y generaciones.
Han pasado 50 años desde el asesinato de Víctor Jara a manos de la dictadura de Pinochet en Chile, pero su legado musical valiente y su compromiso con la justicia social siguen vigentes.
Herbert Von Karajan
Que no nos venza la muerte,
que no nos venza el dolor,
que a más caídos más fuerte
será la revolución.
Ya definimos camino
a tiro limpio y amor
en el que andamos unidos
como un solo corazón.
Que sepan los segadores
de tanta vida vivir,
que seremos gladiadores
contra el sentimiento vil.
Y que les queda un aullido,
solamente, alrededor,
porque mi gente ha querido
hacer nuevo El Salvador.
El Salvador vencerá,
con Nicaragua será
puerta de luz para otros
que se acercan a cantar.
De nada valdrán bravuras
de vecinos con temor,
ni soldados de fortuna
contra mi tremendo amor.
Yo he salvado la ternura
para un futuro mejor
donde no exista frontera
entre mi patria y el sol.
Y quien se meta en mi tierra
con ánimo de robar
lo ganado con mi fuerza,
con mi sangre y mi bregar
recogerá su derrota,
su prepotencia, su olor,
porque no hay vuelta de hoja
con mi pueblo, El Salvador.
-¡Viva el Frente Democrático Revolucionario!
-¡Viva!
-¡Viva el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional!
-¡Viva!
-¡Viva el pueblo en armas de El Salvador!
-¡Que viva!
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