La cantante y compositora catalana Judit Neddermann publicó este pasado viernes Canta, una canción cantada en español, catalán y portugués y tercer single adelanto del que será su cuarto disco de estudio, Aire, a la venta el próximo 19 de febrero.
Canta es una ola de aire fresco. Una canción cargada de energía positiva que nos deja un mensaje de búsqueda de armonía a través del lenguaje musical. Un delicioso ejercicio de pop repuesto y canalizado de manera suave pero elocuente a través de la siempre emocionante voz de Judit Neddermann.
El músico mallorquín Marcel Pich recupera su espectáculo para conmemorar el 25 aniversario de la muerte del cantautor manacorino de origen guineano Guillem d'Efak.
Una recopilación del repertorio acompañado de anécdotas vitales revisitadas por el cantautor mallorquín, que con la guitarra eléctrica dota las canciones de un carácter más ambiental.
La multifacética artista chilena Valentina Peralta, nacida en Coquimbo, acaba de estrenar el single Noche, canción editada a través del sello MúsicadelSur, verdadero himno a la energía vital femenina y a su resilencia y valor.
Hablar de Valentina Peralta es hablar de una artista inquieta y comprometida con sus raíces. Ciudadana latinoamericanista, Valentina ha llevado sus canciones más allá de las fronteras chilenas, viviendo desde hacer varios años entre Chile y México.
Cancionista, tejedora, orfebre, y costurera, todas las herramientas que utiliza para su expresión están regadas por su activismo y compromiso con la propia consciencia de su fuerza femenina, lo que queda plasmado en cada palabra de Noche.
La leridana Meritxell Gené hace inmersión en Sa tanca d’allà dins, un álbum artesanal que música los poemas de su libro Després dels esbarzers (Después de las zarzas, Pagès, 2020).
El álbum es una recopilación de poemas personales nacido del deleite de revivir el pasado, escarbarlo, reflejarse en él y curarse.
Sin haberlo previsto mucho, la energía, a menudo honda y atávica, de aquellos poemas tan íntimos ha empujado unos versos que poco a poco se han ido desplegando musicalmente en un nuevo disco.
El cuarto álbum de Gemma Humet, Màtria (Satélite K, 2020), es una cuidada producción galardonada como mejor disco de canción del año.
El repertorio consta de diez canciones en clave feminista y contiene un sonido renovado que parte de la mezcla de caja de ritmos y sintetizadores con melodías de aire mediterráneo encima su cálida voz.
Además, el nuevo disco de la pianista y cantautora vallesana ha sido producido por Jordi Casadesús (La Iaia, Núria Graham).
El músico, compositor y activista cultural catalán, fundador del Festival Tradicionàrius y el Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) Jordi Fàbregas y Canadell, ha fallecido hoy a la edad de 69 años. El día 5 de enero tuvo que ser operado de urgencias de una afección cardíaca crónica que padecía. Complicaciones posteriores a la operación no han permitido su recuperación.
Considerado una figura clave de la música folk catalana, Jordi Fàbregas debutó en el mundo de la canción con un EP que contenía Amsterdam i El calçasses —dos adaptaciones al catalán de Jacques Brel—, y dos temas de su propia autoría.
El músico, cantante y compositor Javier Bergia acaba de lanzar Pandemónium, un trabajo grabado en pleno confinamiento donde el madrileño compone, canta y toca todos los instrumentos.
Once nuevas canciones contiene Pandemónium esta nueva entrega en formato CD de Javier Bergia, que incluye una versión de Laura cuyo autor es Rodrigo García Blanca.
Pandemónium fue grabado en solitario durante el confinamiento de 2020 en Mojácar (Almería) y mezclado a comienzos de 2021 en Carabanzo (Asturias).
La reivindicativa cantautora Alidé Sans, una de las principales exponentes de la canción occitana en el Valle de Aran, estrena sus nuevas canciones en el BarnaSants.
El multiinstrumentista, compositor y productor turco, residente en Estados Unidos Alper Tuzcu lanzará su nuevo EP, Raíz, a través de Palma Records el 19 de febrero de 2021, dando continuidad a sus dos anteriores trabajos Migrante e Imagina.
El cantante, músico, compositor y productor Èric Vinaixa acaba de lanzar La més bonica història, su cuarto trabajo en solitario, una propuesta de fusión de pop, rock y canción de autor.
El escritor argentino Gito Minore analiza en La geometría de una flor las prolíficas e interesantes incursiones de Gustavo Cerati en la música electrónica, que a pesar de haber tenido un fuerte impacto en su conocida obra y de contar con un suculento corpus, se mantuvieron fuera del circuito comercial y quedaron diluidas ante la potencia sonora de Soda Stereo y sus reconocidos trabajos como solista.
La película de animación Josep, creada por el ilustrador francés Aurel, fue premiada hoy doblemente por la Academia de los Lumières, otorgados en Francia por la prensa extranjera y antesala de los César, en las categorías de mejor película animada y mejor música, que recayó en su compositora Silvia Pérez Cruz.
Este domingo se cumplen 32 años de la muerte del popular compositor, poeta y cantor uruguayo Alfredo Zitarrosa (1936-1989), creador de emblemáticas canciones como Guitarra negra, El violín de Becho, Doña Soledad y Milonga de contrapunto, una composición abiertamente política que grabó hace 50 años y que dada su extensa duración ocupó las dos caras de un LP.
El cantautor valenciano presenta el proyecto Les hores mortes (Las horas muertas, RGB Suports, 2020), un trabajo publicado antes del confinamiento que debía clausurar la pasada edición.
Este año ha sido sin lugar a dudas para todos —y especialmente para el mundo de la música— un annus horribilis. Nos ha dejado mucha gente buena a la que seguiremos recordando e invitando a esta nuestra mesa siempre que podamos. Para los que siguen cantando ha sido un año económicamente difícil, por no decir catastrófico. Aun así, la canción —como arma de construcción masiva—, nos ha seguido dejando obras para una antología. Por noveno año consecutivo hemos elaborado una lista con los discos imprescindibles del año que se ha ido.
Por noveno año consecutivo hemos elaborado una lista con los discos imprescindibles del año que se termina. Y no nos cansaremos de decir que esta no pretende ser una lista de "los mejores". Jamás podría serlo. Tanta belleza no cabe en un artículo.
Pero sí creemos que esta lista es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor que gustan de conocer nuevas propuestas.
A causa de la pandemia últimamente hemos visto cosas que los humanos no creerían. No han sido naves en llamas más allá de Orión pero hasta un replicante al estilo Blade Runner se asombraría de haber asistido en una catedral gótica a una comunión profana en la que el cantautor murciano Paskual Kantero "Muerdo" ofició de pastor de ceremonias en su altar.
Tal prodigio aconteció el pasado sábado 19 de diciembre en el marco del 22 Festival Mil·leni en la Basílica de Santa María del Mar de Barcelona construida en el siglo XIV —protagonista del bestseller de Ildefonso Falcones La catedral del mar— y que; a diferencia de otras grandes obras de la arquitectura religiosa que suelen vincularse a las monarquías, nobleza o jerarquía eclesiástica; fue sufragada por el pueblo —vía donaciones o trabajo— y pertenece exclusivamente a él.
Nacido y formado como persona en el barrio montevideano de Peñarol, en el cual se reconocen a las familias que allí viven por su "origen nacional" (en esta calle los italianos, en aquella los alemanes, etc., entre todas las colectividades allí convivientes), Gerardo Dorado Dietrich (18 de febrero de 1982) está dispuesto a salir hoy a escena, por segunda vez en su carrera solista, a las tablas del Teatro Solís de Montevideo, escenario principal de la República Oriental del Uruguay.
Simpatizante futbolístico del Sudamérica, equipo que milita en la segunda división del fútbol oriental donde jugó siendo un niño adolescente, e hincha ferviente de "la celeste" del maestro Tavárez (entrenador de la selección absoluta), a quien le escribió la bellísima canción Maestro, publicada en su tercer CD.
El 22 de febrero de 1979 se estrenaba en el Palau de la Música Catalana la obra Fins que el silenci ve (Hasta que el silencio llega). Unos meses antes había sido grabada en disco, con la participación de treinta músicos. Hoy tenemos la suerte de poder conversar con Jordi Vilaprinyó, responsable de los arreglos y la dirección musical de esta obra.
Como breve resumen para situar al artista, comentaré que Jordi Vilaprinyó es profesor de piano en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona. Ha actuado como solista de piano con la orquesta Ciudad de Barcelona entre otras. Ha participado en numerosos festivales como concertista y ha actuado con importantes artistas del mundo de la música de cámara.
En 2019 se cumplieron cuarenta años de la publicación de un disco fundamental en la obra de Joan Baptista Humet: Fins que el silenci ve (Hasta que el silencio llega). Concebido como una suite, con los arreglos y la dirección musical de Jordi Vilaprinyó y la participación de treinta músicos, fue presentado en el Palau de la Música Catalana en febrero de 1979. En agosto de 2020 el cantautor Javier Maroto apoyado por la asociación Amigos de Humet realizará tres conciertos como homenaje, el primero de ellos en Navarrés, cuna del artista.
En el año 1979 se publicaba un trabajo primordial en la obra de Joan Baptista Humet, un disco grandioso e incomprendido. Representaba su cuarto LP, después de un primer disco en catalán titulado Fulls (Hojas) y dos en castellano que le habían procurado la adhesión de por vida de un público fiel: En 1975 Diálogos, que contenía su mítica Layetana abajo y temas tan importantes para sus seguidores como Que no soy yo y Madreselva.
Vuelve a la vida la música en vivo con la condición de unos aforos reducidos y medidas extraordinarias, quién sabe hasta cuándo... pero de momento es todo cuanto tenemos, un respiro de incierto recorrido para aquellos que viven de la cultura, de la música. Disfrutamos con el directo de Marina Rossell.
Casi cinco meses después del último concierto que habíamos visto en directo, el del maestro Pablo Milanés en en Auditori de Sant Cugat, hemos vuelto a sentir el placer de disfrutar de la música en vivo. Eso sí, condicionalmente como la propia vida, condiciones presentes que todos esperamos mejoren en breve y nos devuelvan al tiempo donde anduvimos en nuestra anterior normalidad, ojalá así sea.
"Federico García Lorca ha sido –y sigue siendo–, sin duda, el poeta más musicalizado y cantado de la Literatura Universal". Así de contundente se muestra el pedagogo y estudioso de la canción de autor Fernando González Lucini quien viene desarrollando desde hace años el proyecto Universo musical en la obra poética de Federico García Lorca, un trabajo donde recopila toda la poesía musicalizada y cantada —incluyendo la discografía— del poeta granadino.
Más de 5.000 canciones compuestas y grabadas por más de 2.900 intérpretes o compositores de 62 países en todo tipo de géneros —canción de autor, pop, rock, jazz, hip hop, flamenco, folk, música sinfónica, lírica, polifonía, etc.— son algunos de los espectaculares datos que arroja el proyecto Universo musical en la obra poética de Federico García Lorca del pedagogo y estudioso de la canción de autor Fernando González Lucini.
L’estació dels somnis (La estación de los sueños) es el nuevo trabajo de Joan Isaac. El disco publicado en abril de 2020 por el artista catalán contiene doce canciones, entre ellas se encuentra una versión de Planetari en castellano, cantada en forma de dueto junto al canario Pedro Guerra. En la interpretación de otro de sus temas: Can 60, cuenta con la colaboración de Pemi Fortuny (Lax'n'Busto). Todas las canciones del disco han sido compuestas por el cantautor a excepción de la última: Passeig del Carme, de Pere Tàpias, incluida como homenaje al artista fallecido hace tres años.
"En la estación de los sueños ningún tren lleva retraso", escribe Joan Isaac para introducir su nueva obra. Con esta afirmación presenta la primera canción de L’estació dels somnis: El tren dels mil vagons (El tren de los mil vagones).
Uno de los discos que el confinamiento dejó sin su presentación en el Barnasants 2020 fue Ingràvid (La catenària, 2020) de Roigé, con el que el cantautor catalán reafirmaba su apuesta por una canción mestiza y actual con luz propia.
Después de un confinamiento duro para la música en vivo, los músicos dejan los balcones para bajar de nuevo a los escenarios. Es el caso de Roigé, este cantautor catalán que vio truncado el inicio de su gira de presentación de Ingràvid (La catenària, 2020), su tercer álbum. Justo el 6 de marzo, una semana antes del inicio del estado de alarma en España, puedo presentar su disco en su pueblo, Cardedeu, y allí quedó esa presentación magnífica rodeado de amigos, família, con un auditorio lleno que gozó de las grandes colaboraciones que se unieron a la fiesta de Roigé.
Ferran Mascarell, político
Enric Hernàez
Jueves 28 de enero
Casinet d'Hostafrancs (Barcelona) – 19.45 h – 12-15€
Lia Sampai i Adrià Pagès
Viernes 29 de enero
Casinet d'Hostafrancs (Barcelona) – 19.45 h – 12-15€
Biel MajoralViernes 29 de enero
Centre Artesà Tradicionàrius (Barcelona) – 20 h – 12-15€
Cancelado
Andreu Valor
Sábado 30 de enero
Casinet d'Hostafrancs (Barcelona) – 19.45 h – 15€
Cuatro niñas negras como tú,
seres como tú, te hicieron pensar
en buscarte doblemente para comenzar.
Te enseñaron de la vida
la ciencia puesta en un altar,
que rompiste al estrellarse con tu realidad.
Y el león de leyenda despertó,
y su grito en la noche provocó
nuevas voces, un nuevo color,
para este tiempo de dolor;
te marcaron: era muy fuerte tu clamor.
No descartes la existencia,
la posibilidad,
de mil formas de callarte sin siquiera hablar.
Mejor sería que vivieras,
Hermana de la Soledad,
de los hombres que te esperan para echar a andar.
Tú conoces la historia y mucho más,
y esto no te lo pueden perdonar.
Es posible que se manchen más,
no les importa tu verdad
ante el riesgo de oír tu voz en libertad.
La palabra nos espera:
pide su lugar.
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