Paripé publica Pájaro azul. Cartas desde el exilio, un volumen que reúne las cartas que Mercedes Sosa escribió entre 1978 y 1981 durante su exilio forzado. Editado por Araceli Matus, Agustina Pérez Rial y Graciela Goldchluk, el libro ofrece una mirada inédita sobre la dimensión más íntima de la cantante y da origen también a un documental y una exposición.
Paripé publica Pájaro azul. Cartas desde el exilio, un volumen que reúne las cartas que Mercedes Sosa escribió entre 1978 y 1981 durante su exilio forzado. Editado por Araceli Matus, Agustina Pérez Rial y Graciela Goldchluk, el libro ofrece una mirada inédita sobre la dimensión más íntima de la cantante y da origen también a un documental y una exposición.
Paripé publica Pájaro azul. Cartas desde el exilio, un libro que reúne la correspondencia que Mercedes Sosa mantuvo con su amigo Hugo Otero durante los años en que permaneció fuera de Argentina como consecuencia de la última dictadura militar. La mayor parte de las cartas fueron escritas entre 1978 y 1981 y permanecieron guardadas durante décadas en una carpeta azul hasta que, en 2016, Otero las entregó a la Fundación Mercedes Sosa.
Más de treinta artistas participaron en un concierto con todas las entradas agotadas que recorrió cincuenta años de historia del Festival Grec de Barcelona a través de la canción. La coproducción del TRESC (Abacus), el Grec Festival de Barcelona y el Taller de Músics reunió sobre el escenario voces de distintas generaciones y tradiciones musicales en un espectáculo concebido como una dramaturgia colectiva.
Más de treinta artistas participaron en un concierto con todas las entradas agotadas que recorrió cincuenta años de historia del Festival Grec de Barcelona a través de la canción. La coproducción del TRESC (Abacus), el Grec Festival de Barcelona y el Taller de Músics reunió sobre el escenario voces de distintas generaciones y tradiciones musicales en un espectáculo concebido como una dramaturgia colectiva.
El Teatre Grec de Barcelona acogió anoche Cançons del Grec: 50 anys de música, ponts i mestissatge (Canciones del Grec: 50 años de música, puentes y mestizaje), un concierto que conmemoró el cincuentenario del Festival Grec de Barcelona a través de algunas de las canciones, artistas y lenguajes musicales que han acompañado la trayectoria del certamen.
La actriz Tilda Espluga y el guitarrista griego Manolis Androulidakis estrenan en Cataluña un espectáculo que une literatura y música para conmemorar los ochenta años de Zorba el griego, dentro de la programación del festival Perifèria Cultural.
La actriz Tilda Espluga y el guitarrista griego Manolis Androulidakis estrenan en Cataluña un espectáculo que une literatura y música para conmemorar los ochenta años de Zorba el griego, dentro de la programación del festival Perifèria Cultural.
Ochenta años después de la publicación de Zorba el griego, la novela de Nikos Kazantzakis que alcanzó una dimensión universal tras su adaptación cinematográfica dirigida por Michael Cacoyannis con música de Mikis Theodorakis, la actriz Tilda Espluga y el guitarrista y compositor griego Manolis Androulidakis presentan Zorba: Música y palabra, una propuesta escénica que rinde homenaje a una de las obras más influyentes de la literatura del siglo XX.
Caïm Riba, bisnieto de la poeta, y la instrumentista Teresa Nogueron presentan Clementina em dic (Me llamo Clementina), un trabajo que recupera seis poemas de una de las grandes voces de la poesía catalana del siglo XX. El álbum incorpora grabaciones originales de la propia Clementina Arderiu recitando sus versos y propone una nueva lectura musical de su obra en el 50 aniversario de su muerte.
Caïm Riba, bisnieto de la poeta, y la instrumentista Teresa Nogueron presentan Clementina em dic (Me llamo Clementina), un trabajo que recupera seis poemas de una de las grandes voces de la poesía catalana del siglo XX. El álbum incorpora grabaciones originales de la propia Clementina Arderiu recitando sus versos y propone una nueva lectura musical de su obra en el 50 aniversario de su muerte.
Con motivo del 50 aniversario del fallecimiento de Clementina Arderiu (1889-1976), Caïm Riba y Teresa Nogueron publican Clementina em dic (Me llamo Clementina), un disco que transforma en canciones contemporáneas seis poemas de la escritora catalana. El proyecto recupera la obra de una de las figuras fundamentales de la poesía catalana del siglo XX desde una perspectiva actual, alejándose del homenaje académico para volver a situar sus textos en diálogo con el presente.
El cantautor extremeño Miguel Ángel Gómez Naharro presenta un nuevo EP compuesto por cinco canciones editado en CD y vinilo. Inspiraciones reúne composiciones propias con colaboraciones de distintos músicos y textos que abordan desde la vida en la gran ciudad hasta las relaciones humanas y la reflexión sobre el mundo actual.
El cantautor extremeño Miguel Ángel Gómez Naharro presenta un nuevo EP compuesto por cinco canciones editado en CD y vinilo. Inspiraciones reúne composiciones propias con colaboraciones de distintos músicos y textos que abordan desde la vida en la gran ciudad hasta las relaciones humanas y la reflexión sobre el mundo actual.
El cantautor extremeño Miguel Ángel Gómez Naharro acaba de publicar Inspiraciones, su décimo trabajo discográfico. El nuevo EP ha sido editado en formatos CD y vinilo y reúne cinco composiciones en las que el autor combina distintas temáticas personales y sociales con una instrumentación en la que participan varios músicos invitados.
La cantante madrileña Rosa León publica una nueva entrega de Carta de amor a María Elena Walsh junto a Silvio Rodríguez. Para los demás reivindica el pensamiento ético de la autora argentina y forma parte del álbum con el que Rosa León regresa al estudio de grabación tras más de dos décadas sin publicar un nuevo trabajo discográfico.
La cantante madrileña Rosa León publica una nueva entrega de Carta de amor a María Elena Walsh junto a Silvio Rodríguez. Para los demás reivindica el pensamiento ético de la autora argentina y forma parte del álbum con el que Rosa León regresa al estudio de grabación tras más de dos décadas sin publicar un nuevo trabajo discográfico.
Rosa León presenta Para los demás, una nueva entrega de Carta de amor a María Elena Walsh, el álbum con el que rinde homenaje a la escritora, compositora e intelectual argentina. En esta ocasión comparte la interpretación de la canción con Silvio Rodríguez, en una colaboración que sitúa en el centro del proyecto una de las composiciones que mejor sintetizan el pensamiento y el compromiso ético de María Elena Walsh.
La formación gallega Luar Na Lubre conmemora cuatro décadas de trayectoria con el lanzamiento de Lubre-40 aniversario, un proyecto editado en formato de audiolibro que reúne 13 temas inéditos y 30 colaboraciones del ámbito de la cultura y el periodismo.
La formación gallega Luar Na Lubre conmemora cuatro décadas de trayectoria con el lanzamiento de Lubre-40 aniversario, un proyecto editado en formato de audiolibro que reúne 13 temas inéditos y 30 colaboraciones del ámbito de la cultura y el periodismo.
Luar Na Lubre celebra cuarenta años de trayectoria con la publicación de un nuevo trabajo discográfico y el inicio de una gira internacional con la que conmemorará una de las carreras más prolongadas y reconocidas del folk europeo. La formación gallega presenta Lubre-40 aniversario, un proyecto que reúne trece composiciones inéditas y que ha sido editado por Baía Ediciones en formato de audiolibro.
El cantautor Albert Pla publicará en noviembre su primer álbum en solitario en cerca de dos décadas y lo presentará en una gira que comenzará en enero de 2027 con las primeras paradas confirmadas en Palma de Mallorca, Valencia, Bilbao, Gijón, Granada, Murcia y Alicante.
El cantautor Albert Pla publicará en noviembre su primer álbum en solitario en cerca de dos décadas y lo presentará en una gira que comenzará en enero de 2027 con las primeras paradas confirmadas en Palma de Mallorca, Valencia, Bilbao, Gijón, Granada, Murcia y Alicante.
El grupo de las Tierras del Ebro Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries publica un nuevo trabajo junto a la Cobla Reus Jove, bajo la dirección de Marcel Casellas, en un proyecto que reúne dos de las sonoridades más representativas de la música de raíz catalana y rinde homenaje al compositor y director Jesús Ventura.
El grupo de las Tierras del Ebro Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries publica un nuevo trabajo junto a la Cobla Reus Jove, bajo la dirección de Marcel Casellas, en un proyecto que reúne dos de las sonoridades más representativas de la música de raíz catalana y rinde homenaje al compositor y director Jesús Ventura.
El compositor, cantante y productor asturiano Víctor Manuel se convierte en el primer músico en recibir la máxima distinción académica de la Universidad de Oviedo. La institución reconoce una trayectoria de más de seis décadas y una obra que ha contribuido a preservar la memoria colectiva de Asturias, mientras el artista reivindica la creación, el compromiso y el papel de la música como patrimonio compartido.
El compositor, cantante y productor asturiano Víctor Manuel se convierte en el primer músico en recibir la máxima distinción académica de la Universidad de Oviedo. La institución reconoce una trayectoria de más de seis décadas y una obra que ha contribuido a preservar la memoria colectiva de Asturias, mientras el artista reivindica la creación, el compromiso y el papel de la música como patrimonio compartido.
El etnógrafo, investigador y divulgador Joaquín Díaz reúne en Recordando, su nuevo libro, los recuerdos, anécdotas y circunstancias que acompañaron las cientos de grabaciones realizadas a lo largo de más de sesenta años de trayectoria, ofreciendo una mirada personal sobre la evolución de la música tradicional y de la propia industria fonográfica.
El etnógrafo, investigador y divulgador Joaquín Díaz reúne en Recordando, su nuevo libro, los recuerdos, anécdotas y circunstancias que acompañaron las cientos de grabaciones realizadas a lo largo de más de sesenta años de trayectoria, ofreciendo una mirada personal sobre la evolución de la música tradicional y de la propia industria fonográfica.
La cantautora Rusó Sala y la multiinstrumentista Miriam Encinas unen tradición y experimentación sonora en Páxaras, un espectáculo inspirado en el legado cultural de Al-Ándalus y Sefarad que invita a reflexionar sobre la libertad, la migración y la construcción de la paz.
La cantautora Rusó Sala y la multiinstrumentista Miriam Encinas unen tradición y experimentación sonora en Páxaras, un espectáculo inspirado en el legado cultural de Al-Ándalus y Sefarad que invita a reflexionar sobre la libertad, la migración y la construcción de la paz.
Ángel Parra Orrego —nieto de la cantora— entregó en comodato dos de las piezas más relevantes conservadas por la familia de Violeta Parra: una arpillera nunca antes exhibida y el cuaderno manuscrito de las Décimas autobiográficas, junto a un conjunto de documentos que enriquecerán el patrimonio documental del museo.
Ángel Parra Orrego —nieto de la cantora— entregó en comodato dos de las piezas más relevantes conservadas por la familia de Violeta Parra: una arpillera nunca antes exhibida y el cuaderno manuscrito de las Décimas autobiográficas, junto a un conjunto de documentos que enriquecerán el patrimonio documental del museo.
El pasado 18 de julio de 2026 se reunieron 11 comparsas de todo el territorio español en la pequeña localidad de Palau-Solità i Plegamans, a 25 km de Barcelona. Una concentración carnavalera uruguaya que finalizó con un concierto de todo un referente de este género musical afrouruguayo, Eduardo Da Luz.
El pasado 18 de julio de 2026 se reunieron 11 comparsas de todo el territorio español en la pequeña localidad de Palau-Solità i Plegamans, a 25 km de Barcelona. Una concentración carnavalera uruguaya que finalizó con un concierto de todo un referente de este género musical afrouruguayo, Eduardo Da Luz.
Bantú es un grupo de etnias y un grupo de lenguas subsaharianas que hablaban buena parte de la población africana que llegó como esclava al Río de La Plata en el siglo XVIII. Y a 10.300 kilómetros de Montevideo hoy Bantú es el nombre de una Comparsa de Candombe que crearon —en honor de esos esclavos— un grupo de uruguayos afincados en Palau-Solità i Plegamans, una localidad de poco más de 15.000 habitantes.
Nacimientos
1875 - Antonio Machado(f. 22-02-1939)
1893 - Enrique Dizeo(f. 06-05-1980)
1920 - Domingo Rullo(f. 27-11-2001)
1940 - César Calvo(f. 18-08-2000)
1940 - Ramon Calabuch 'Moncho'(f. 28-12-2018)
1941 - Gian Franco Pagliaro(f. 27-03-2012)
1943 - Mick Jagger
1943 - Osvaldo Rodríguez(f. 18-03-1996)
1954 - Leo Maslíah
1967 - Gustavo Battaglia
1971 - Javier Maroto
1973 - Carles Campón
1979 - Silvia Penide
Fallecimientos
1953 - César Humberto Baquero(n. 20-07-1916)
1959 - Manuel Altolaguirre(n. 29-06-1905)
2007 - Mario Céspedes(n. 24-04-1921)
2020 - Lluís Serrahima(n. 19-08-1931)
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
El Cancionero y Discografía de Violeta Parra, impulsado por cancioneros.com, continúa siendo una de las investigaciones documentales más importantes dedicadas a la universal artista chilena. Cuatro años de investigación permitieron recuperar 520 canciones, reconstruir su discografía, corregir numerosos errores históricos y fijar datos fundamentales sobre una de las figuras esenciales de la música latinoamericana.
Este mes de julio, se cumplen quince años de uno de los proyectos más importantes desarrollados por cancioneros.com —y seguramente uno de los que nos causa más satisfacción— y la efeméride justifica mirar brevemente atrás. En 2011 el portal publicaba el que continúa siendo uno de los trabajos de documentación más ambiciosos realizados sobre la obra de Violeta Parra: un cancionero y una discografía que supusieron un antes y un después en el conocimiento de su legado artístico.
La cantautora de Tortosa repasa el significado de su nuevo triple álbum, explica el simbolismo de Groenlàndia, reivindica el papel del BarnaSants en su trayectoria y recuerda el concierto con el que clausuró la 31ª edición del festival junto a la Banda de Música de La Sénia.
La cantautora de Tortosa repasa el significado de su nuevo triple álbum, explica el simbolismo de Groenlàndia, reivindica el papel del BarnaSants en su trayectoria y recuerda el concierto con el que clausuró la 31ª edición del festival junto a la Banda de Música de La Sénia.
Con motivo de la presentación de Groenlàndia, el triple disco con el que celebra tres décadas de trayectoria, Montse Castellà explicó las claves de un proyecto concebido como una mirada retrospectiva a su carrera y, al mismo tiempo, como una declaración de futuro.
El nuevo libro Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo de Miquel-Lluís Muntané reconstruye más de medio siglo de trayectoria de Falsterbo, uno de los grupos fundamentales —y el más longevo— de la Nova Cançó, y, a través de su historia, recupera una parte esencial de la memoria musical y social de Cataluña.
El nuevo libro Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo de Miquel-Lluís Muntané reconstruye más de medio siglo de trayectoria de Falsterbo, uno de los grupos fundamentales —y el más longevo— de la Nova Cançó, y, a través de su historia, recupera una parte esencial de la memoria musical y social de Cataluña.
Decía ayer Fermí Puig, durante la presentación de Mig segle vora el drac. Una història del grup Falsterbo (Medio siglo junto al dragón. Una historia del grupo Falsterbo, Témenos Edicions 2025), de Miquel-Lluís Muntané, que Manuel Vázquez Montalbán, bajo el seudónimo de Sixto Cámara, escribió en una ocasión que "la Nova Cançó catalana es el acontecimiento cultural más importante del Estado español desde el Concilio de Toledo".
Abril de 2026. Una visita a Cuenca. La ciudad alta parece casi inalcanzable pero se va abriendo al paso del caminante y se descubre a pinceladas, se avanza lentamente con atención a los detalles, te va envolviendo su generosa ofrenda de ocres, una esencia dulce de calles antiguas, escenario de historias de vida que fueron y van arriba y abajo. Cuenca, refugio de miradas eternas que en sus horizontes van quedando guardadas, también en nuestra memoria. Cuenca, la de la piel quebrada por hoces y ríos, la que celebró en el siglo XX su poeta Federico Muelas, la que envejece y revive en el XXI y cada día.
Abril de 2026. Una visita a Cuenca. La ciudad alta parece casi inalcanzable pero se va abriendo al paso del caminante y se descubre a pinceladas, se avanza lentamente con atención a los detalles, te va envolviendo su generosa ofrenda de ocres, una esencia dulce de calles antiguas, escenario de historias de vida que fueron y van arriba y abajo. Cuenca, refugio de miradas eternas que en sus horizontes van quedando guardadas, también en nuestra memoria. Cuenca, la de la piel quebrada por hoces y ríos, la que celebró en el siglo XX su poeta Federico Muelas, la que envejece y revive en el XXI y cada día.
Y en la tarde un encuentro con otro de sus poetas, el cantor Javier Pelayo, quien desde siempre la habita y le canta. Quisiera abrirle desde aquí una ventana al cantautor y a su obra, a su aportación personal a la cultura que como la de tantos otros queda diluida en el caprichoso paisaje de las comunicaciones, la del boca a boca y la del pantalla a pantalla, reivindicamos así la figura del cantautor sin voz en los medios que quisiera ser más escuchado, que no se cierren puertas, abrimos aquí al menos una ventana.
Pasión Vega presenta en concierto su nuevo disco Pasión Almodóvar con una selección de canciones que forman parte del universo cinematográfico del director manchego Pedro Almodóvar.
Pasión Vega presenta en concierto su nuevo disco Pasión Almodóvar con una selección de canciones que forman parte del universo cinematográfico del director manchego Pedro Almodóvar.
Uno siempre vuelve a Pasión Vega desde que la descubriera en su disco homónimo Pasión Vega (2001), ese trabajo que la reinventaría como artista tras un repertorio previo más coplero. Ha ido pasando el tiempo, las giras y muchos discos y en 2027 cumplirá 30 años de carrera que seguro celebrará en su momento como la ocasión merece.
No es fácil sobresalir entre la vorágine de propuestas que luchan por conquistar un espacio en el disputado hábitat sonoro. Muy lejos de esa competición se encuentra Azimut, el nuevo trabajo de Joan Isaac junto a Eduard Iniesta, que se instala en otro ecosistema creativo.
No es fácil sobresalir entre la vorágine de propuestas que luchan por conquistar un espacio en el disputado hábitat sonoro. Muy lejos de esa competición se encuentra Azimut, el nuevo trabajo de Joan Isaac junto a Eduard Iniesta, que se instala en otro ecosistema creativo.
El disco -de adictivo balanceo-, invita al sosiego, la introspección, la reflexión y a la belleza, al tiempo que aspira a tocar la fibra de quien se abandone a él. Una brisa sonora impregnada de las cadencias y aromas mediterráneos que viaja hasta las costas océano-atlánticas de Brasil, Argentina, Cabo Verde o Cuba.
El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.
El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.
Fue un concierto intimista en un lugar excepcional. La noche del 23 de mayo fue todo un privilegio poder conocer y disfrutar en cercanía la propuesta de Pehuenche dentro de la programación del Ciclo de Conciertos "Atocar", en el escenario del sorprendente y bellísimo Teatro La Massa, situado en el núcleo antiguo de Vilassar de Dalt, localidad cercana a Barcelona.
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.
Hay artistas que llegan a un punto de su carrera en el que viven cómodamente de la nostalgia. Maria del Mar Bonet hace tiempo que decidió que ese no era su lugar. Lo demostró en el Palau de la Música presentando L’aigua no cansa, un disco nuevo, lleno de canciones nuevas, y defendido además sin miedo, sin necesidad de convertir el concierto en un desfile de éxitos tranquilizadores.
Yo escribo canciones para expresarme, pero también para comunicarme. Las canciones viajan y nos transportan a tiempos y lugares donde tal vez fuimos felices. Todos tenemos nuestra canción, que se hilvana en la entretela del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo. Tal vez alguno de ustedes ahora este pensando: ‘Por su culpa, Serrat, me casé con el que hoy es mi esposo -o mi señora-… estábamos un atardecer de verano en la playa, cuando empezó a sonar su canción… etcétera’. Por favor: eso no es culpa de mis canciones, sino de sus atardeceres de verano y de sus ímpetus juveniles.
Joan Manuel Serrat
(Universidad Complutense de Madrid 15-03-2006)
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezAsalto al Cuartel Moncada en el que muere Abel Santamaría
Siempre que se hace una historia
se habla de un viejo, de un niño o de sí,
pero mi historia es difícil: (1)
no voy a hablarles de un hombre común.
Haré la historia de un ser de otro mundo,
de un animal de galaxia.
Es una historia que tiene que ver
con el curso de la Vía Láctea.
Es una historia enterrada.
Es sobre un ser de la nada.
Nació de una tormenta
en el sol de una noche,
el penúltimo mes. (2)
Fue de planeta en planeta
buscando agua potable,
quizás buscando la vida
o buscando la muerte
—eso nunca se sabe—.
Quizás buscando siluetas
o algo semejante
que fuera adorable,
o por lo menos querible,
besable, amable. (3)
Él descubrió que las minas
del rey Salomón
se hallaban en el cielo (4)
y no en el África ardiente,
como pensaba la gente.
Pero las piedras son frías
y le interesaba
calor y alegrías.
Las joyas no tenían alma,
sólo eran espejos,
colores brillantes.
Y al fin bajo hacia la guerra...
¡perdón! quise decir a la tierra.
Supo la historia de un golpe,
sintió en su cabeza
cristales molidos
y comprendió que la guerra
era la paz del futuro:
lo más terrible se aprende enseguida
y lo hermoso nos cuesta la vida.
La última vez lo vi irse
entre el humo y metralla,
contento y desnudo:
iba matando canallas
con su cañón de futuro.
La versión citada es la del disco Al final de este viaje.
(1) Roy Brown canta: “pero la historia es difícil”.
(2) Daniel Viglietti canta: “en el sol de una noche del penúltimo mes”.
(3) Silvio en las versiones hasta 1974 canta “besable, —vaya—, amable”. Viglietti canta “besable —bueno—, amable”.
(4) Roy Brown canta: “estaban en el cielo”.
