Para vivir: El implacable tiempo de Pablo Milanés, dirigido por su hijo Fabián Pizani y presentado en el festival In-Edit de Barcelona, combina el recorrido biográfico con el retrato íntimo de los últimos días del trovador cubano. Una mirada marcada por el amor de un hijo hacia su padre y por la serenidad con la que el músico afronta la cercanía de la muerte.
Para vivir: El implacable tiempo de Pablo Milanés, dirigido por su hijo Fabián Pizani y presentado en el festival In-Edit de Barcelona, combina el recorrido biográfico con el retrato íntimo de los últimos días del trovador cubano. Una mirada marcada por el amor de un hijo hacia su padre y por la serenidad con la que el músico afronta la cercanía de la muerte.
El pasado 4 de noviembre, en el marco de la 24.ª edición del festival In-Edit de Barcelona, pudo verse Para vivir: . Dirigido por Fabián Pizani, uno de los nueve hijos del trovador cubano y el único no biológico, el documental propone un amplio relato de su vida desde un lugar muy concreto: el de un hijo que ama a su padre y lo filma sabiendo que le queda poco tiempo.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Piero Antonio Franco De Benedictis, conocido artísticamente como Piero, murió el miércoles 7 de octubre de 2026 en Buenos Aires. Su familia comunicó el fallecimiento a través de las redes sociales del músico con un mensaje en el que recordó su voz, sus canciones y su mensaje de paz.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un álbum de diez canciones grabado en 2018 y construido a partir de composiciones que no habían encontrado lugar en sus anteriores recopilaciones.
El propio autor presenta el disco como un conjunto de piezas procedentes de distintas épocas de su trayectoria.
Yacaré Manso presenta Un poco demasiado, su octavo trabajo discográfico, un álbum de diez canciones que marca un regreso a sus raíces de rock y pop sin abandonar su identidad como cantautor. Producido por el propio Manso junto a Víctor Volpi, el disco cuenta con la participación de Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit, además de "Lulo" Isod en batería y Juan Gigena Ábalos en guitarra.
Yacaré Manso presenta Un poco demasiado, su octavo trabajo discográfico, un álbum de diez canciones que marca un regreso a sus raíces de rock y pop sin abandonar su identidad como cantautor. Producido por el propio Manso junto a Víctor Volpi, el disco cuenta con la participación de Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit, además de "Lulo" Isod en batería y Juan Gigena Ábalos en guitarra.
Yacaré Manso publica Un poco demasiado, su octavo disco, un trabajo nacido de la búsqueda de nuevas formas dentro de un territorio musical que lo conecta nuevamente con el rock y el pop.
A lo largo de diez canciones, el músico correntino retoma esos lenguajes para desarrollar un repertorio que mantiene el peso de la composición como eje central.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.
En julio de 1998, Maxi Vernazza entró por primera vez en la casa de Charly García para realizar un encargo periodístico. Aquel encuentro acabaría convirtiéndose en el inicio de una relación profesional que se prolongaría durante una década y que ahora queda reunida en Alguien en el mundo.
Rajery y Raúl Rodríguez publican Mandry ve? (¿Aún duermes?), un álbum conjunto de once canciones nacido del diálogo entre la tradición musical de Madagascar y el flamenco. La valiha malgache y el tres flamenco se encuentran en un repertorio formado por composiciones propias, piezas tradicionales e improvisaciones, con conexiones rítmicas que alcanzan también a los sones cubanos.
Rajery y Raúl Rodríguez publican Mandry ve? (¿Aún duermes?), un álbum conjunto de once canciones nacido del diálogo entre la tradición musical de Madagascar y el flamenco. La valiha malgache y el tres flamenco se encuentran en un repertorio formado por composiciones propias, piezas tradicionales e improvisaciones, con conexiones rítmicas que alcanzan también a los sones cubanos.
Rajery y Raúl Rodríguez trasladan al disco una colaboración iniciada en 2019, cuando ambos coincidieron por primera vez en Madagascar con el objetivo de crear un espectáculo conjunto en apenas cuatro días.
El proyecto se construyó desde la escucha mutua y sin partir de una fórmula de fusión predeterminada.
El cantautor mexicano Gabino Palomares falleció el 30 de septiembre a los 76 años después de atravesar durante varias semanas una complicada situación de salud, según informó su familia, que no precisó una causa médica concreta. Autor de La maldición de Malinche y uno de los fundadores del movimiento del Canto Nuevo en México, desarrolló durante más de cinco décadas una trayectoria estrechamente vinculada a la canción social latinoamericana.
El cantautor mexicano Gabino Palomares falleció el 30 de septiembre a los 76 años después de atravesar durante varias semanas una complicada situación de salud, según informó su familia, que no precisó una causa médica concreta. Autor de La maldición de Malinche y uno de los fundadores del movimiento del Canto Nuevo en México, desarrolló durante más de cinco décadas una trayectoria estrechamente vinculada a la canción social latinoamericana.
Gabino Palomares murió el miércoles 30 de septiembre de 2026 a los 76 años. La noticia fue comunicada por su familia, que explicó que el cantante y compositor había atravesado "una difícil situación de salud durante varias semanas". No se ha hecho pública una causa médica específica de su fallecimiento.
Grabado en París en dos etapas, en 1979 y 1983, Altea recupera el encuentro creativo en el exilio de Patricio Castillo y Osvaldo "Gitano" Rodríguez, dos nombres vinculados a la Nueva Canción Chilena. El álbum permaneció inédito durante décadas hasta que un proceso de restauración, remezcla y remasterización realizado por el sello y estudio Árbol de Sonidos permitió recuperar unas grabaciones marcadas por una mirada más íntima sobre el exilio.
Grabado en París en dos etapas, en 1979 y 1983, Altea recupera el encuentro creativo en el exilio de Patricio Castillo y Osvaldo "Gitano" Rodríguez, dos nombres vinculados a la Nueva Canción Chilena. El álbum permaneció inédito durante décadas hasta que un proceso de restauración, remezcla y remasterización realizado por el sello y estudio Árbol de Sonidos permitió recuperar unas grabaciones marcadas por una mirada más íntima sobre el exilio.
Después de más de dos décadas sin publicar un nuevo trabajo discográfico, Rosa León regresa con Carta de amor a María Elena Walsh, un álbum producido por Alejo Stivel en el que recupera catorce composiciones de la autora argentina acompañada por algunas de las principales voces de la música en español.
Después de más de dos décadas sin publicar un nuevo trabajo discográfico, Rosa León regresa con Carta de amor a María Elena Walsh, un álbum producido por Alejo Stivel en el que recupera catorce composiciones de la autora argentina acompañada por algunas de las principales voces de la música en español.
Cecilia Gauna publicará el 1 de octubre Ofrenda, su sexto trabajo discográfico, a través del sello Los años luz. El álbum reúne ocho composiciones propias y una versión a piano y voz de Barro tal vez, de Luis Alberto Spinetta, y supone un regreso de la cantante bonaerense a sus raíces folclóricas, combinadas con elementos africanos, del rock, el blues y armonías contemporáneas.
Cecilia Gauna publicará el 1 de octubre Ofrenda, su sexto trabajo discográfico, a través del sello Los años luz. El álbum reúne ocho composiciones propias y una versión a piano y voz de Barro tal vez, de Luis Alberto Spinetta, y supone un regreso de la cantante bonaerense a sus raíces folclóricas, combinadas con elementos africanos, del rock, el blues y armonías contemporáneas.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Miquel Pujadó publicará el 22 de septiembre Cicatrius i naufragis (Cicatrices y naufragios), su vigésimo álbum, después de tres años dedicados a la escritura de sus textos y melodías. Producido y arreglado por Xavier Batllés, el disco reúne 15 canciones en las que el cantautor aborda la memoria, la creación, la educación, el lenguaje, los fanatismos, el pensamiento crítico o el paso del tiempo recurriendo a la ironía, el sarcasmo y también a un registro más íntimo.
Miquel Pujadó publicará el 22 de septiembre Cicatrius i naufragis (Cicatrices y naufragios), su vigésimo álbum, después de tres años dedicados a la escritura de sus textos y melodías. Producido y arreglado por Xavier Batllés, el disco reúne 15 canciones en las que el cantautor aborda la memoria, la creación, la educación, el lenguaje, los fanatismos, el pensamiento crítico o el paso del tiempo recurriendo a la ironía, el sarcasmo y también a un registro más íntimo.
Franco Luciani y Victoria Birchner anticipan su próximo álbum, Como en casa, con Todos los días un poco, canción de León Gieco y Luis Gurevich grabada especialmente para el proyecto junto al propio Gieco y con el acompañamiento del guitarrista Hernán Reinaudo. El videoclip se estrenará en la medianoche del jueves 24 de septiembre, mientras que el disco completo se publicará el viernes 2 de octubre y será presentado el sábado 5 de diciembre en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires.
Franco Luciani y Victoria Birchner anticipan su próximo álbum, Como en casa, con Todos los días un poco, canción de León Gieco y Luis Gurevich grabada especialmente para el proyecto junto al propio Gieco y con el acompañamiento del guitarrista Hernán Reinaudo. El videoclip se estrenará en la medianoche del jueves 24 de septiembre, mientras que el disco completo se publicará el viernes 2 de octubre y será presentado el sábado 5 de diciembre en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires.
Enmarcado en el Festival Internacional de Jazz en Sevilla, el cantante y compositor Zenet ha presentado en diversos escenarios de esta provincia su nuevo espectáculo: Las manos y la voz, que también da nombre a su último disco, publicado a finales de 2025, un trabajo íntimo y muy personal en el que rinde homenaje a José Taboada, su guitarrista durante muchos años y compañero en la música, ya ausente.
Enmarcado en el Festival Internacional de Jazz en Sevilla, el cantante y compositor Zenet ha presentado en diversos escenarios de esta provincia su nuevo espectáculo: Las manos y la voz, que también da nombre a su último disco, publicado a finales de 2025, un trabajo íntimo y muy personal en el que rinde homenaje a José Taboada, su guitarrista durante muchos años y compañero en la música, ya ausente.
Durante los primeros días de este mes de noviembre ha tenido lugar la 33ª Edición del Festival Internacional de Jazz en la Provincia de Sevilla, que ha promovido diferentes conciertos por doce municipios de la provincia, y dentro de este ciclo se ha presentado la nueva obra del artista malagueño Zenet: Las manos y la voz.
Destacados
1926 - José Caballero Bonald(f. 09-05-2021)100 años
1946 - Henry Engler80 años
1986 - Alfredo Aguilar Alfaro(n. 20-10-1902)40 años
2016 - Dionisio Arzamendia(n. 31-07-1931)10 años
Nacimientos
1898 - René Clair(f. 15-03-1981)
1909 - Juan José Guichandut(f. 17-10-1979)
1910 - Antônio Nássara(f. 11-12-1996)
1911 - Roberto Matta(f. 23-11-2002)
1912 - Armando González Malbrán(f. 29-11-1950)
1924 - Lleó Borrell(f. 18-02-1994)
1925 - Bruno Martino(f. 12-06-2000)
1927 - Mose Allison(f. 15-11-2016)
1928 - Julio Santos Espinosa(f. 02-07-1989)
1940 - Jaime Gómez Rogers(f. 05-03-2005)
1942 - Juan Pardo
1944 - Renael González Batista(f. 06-03-2022)
1947 - Imanol(f. 26-06-2004)
1947 - Vicente Feliú(f. 17-12-2021)
1949 - Isidro López Botalín(f. 05-09-2006)
1955 - Càstor Pérez(f. 10-11-2010)
1958 - Luz Casal
1965 - Fernando Delgadillo
Fallecimientos
1919 - Cándido Larruga
1960 - João Carlos Celestino Gomes(n. 05-10-1899)
1964 - Juan de Dios Filiberto(n. 08-03-1885)
1970 - Francisco Menano(n. 26-02-1888)
1979 - Dimitri Tiomkin(n. 10-05-1894)
1990 - Iannis Ritsos(n. 01-05-1909)
2003 - Miquel Martí i Pol(n. 19-03-1929)
2010 - Carlos Edmundo de Ory(n. 27-04-1923)
2013 - Teresita Fernández(n. 20-12-1930)
El documental Nicaragua necesita una canción de Miquel Carrillo, proyectado el pasado 5 de noviembre en el marco de la 24.ª edición del festival In-Edit de Barcelona, se acerca al trovador nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy desde su segundo exilio en Costa Rica y conecta su experiencia con la de jóvenes compatriotas refugiados en Barcelona. La música acompaña un relato sobre la memoria de una revolución, la represión y la necesidad de seguir cantando cuando se pretende imponer el silencio.
El documental Nicaragua necesita una canción de Miquel Carrillo, proyectado el pasado 5 de noviembre en el marco de la 24.ª edición del festival In-Edit de Barcelona, se acerca al trovador nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy desde su segundo exilio en Costa Rica y conecta su experiencia con la de jóvenes compatriotas refugiados en Barcelona. La música acompaña un relato sobre la memoria de una revolución, la represión y la necesidad de seguir cantando cuando se pretende imponer el silencio.
Luis Enrique Mejía Godoy recuerda la revolución sandinista desde su segundo exilio en Costa Rica. Lo hace con una serenidad que llama la atención en alguien que contribuyó a darle voz y que, décadas después, ha tenido que abandonar su país, perseguido por el poder que todavía se reclama heredero de aquella esperanza.
Publicaba ayer el periodista musical Jordi Bianciotto, en El Periódico de Catalunya, un artículo sobre el fracaso del Feroe Festival, cuya segunda edición, impulsada por el periodista y promotor Albert Puig, se ha cancelado por la escasa venta de entradas.
Publicaba ayer el periodista musical Jordi Bianciotto, en El Periódico de Catalunya, un artículo sobre el fracaso del Feroe Festival, cuya segunda edición, impulsada por el periodista y promotor Albert Puig, se ha cancelado por la escasa venta de entradas.
Jordi Bianciotto señalaba una contradicción: mientras proliferan las críticas a los precios, la masificación y la conversión de los conciertos en grandes acontecimientos sociales, las propuestas que ofrecen otro modelo encuentran dificultades para consolidarse. Y planteaba que los artistas anunciados —Beth Orton, St.
El cantautor chileno Manuel García inició su gira española el 17 de octubre en el CAT de Barcelona con un concierto de más de dos horas, organizado en cuatro bloques que recorrieron su repertorio, sus raíces musicales y algunas de sus influencias. Una actuación especialmente cuidada, marcada también por la muerte de su padre tres días antes.
El cantautor chileno Manuel García inició su gira española el 17 de octubre en el CAT de Barcelona con un concierto de más de dos horas, organizado en cuatro bloques que recorrieron su repertorio, sus raíces musicales y algunas de sus influencias. Una actuación especialmente cuidada, marcada también por la muerte de su padre tres días antes.
Tras finalizar en Chile la gira Pánico y entes de empezar la gira Al final de este viaje en la vida el próximo noviembre en México, Manuel García ofreció el pasado 17 de octubre en el Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) de Barcelona un concierto singular.
La argentina Maggie Cullen recaló en Barcelona el jueves 15 de octubre en la sala del Centre Artesà Tradicionàrius, dentro de su gira europea y en el marco de la programación del festival Empremtes. Ofreció una colección de clásicos argentinos y latinoamericanos son su mirada personal.
La argentina Maggie Cullen recaló en Barcelona el jueves 15 de octubre en la sala del Centre Artesà Tradicionàrius, dentro de su gira europea y en el marco de la programación del festival Empremtes. Ofreció una colección de clásicos argentinos y latinoamericanos son su mirada personal.
El jueves 15 de octubre en la sala del Centre Artesà Tradicionàrius de Barcelona, la argentina Maggie Cullen —que se encuentra de gira por Europa— ofreció su primer concierto en la ciudad dentro de la programación del festival Empremtes, un festival que año tras año va creciendo con solvencia, tanto por la calidad de sus propuestas como por la respuesta del público.
Medio siglo después de su histórica actuación de 1975 junto a Ovidi Montllor, Maria del Mar Bonet regresó al Olympia de París en un concierto compartido con Borja Penalba. Una noche que permitió recuperar la memoria de un escenario vinculado a la libertad durante el franquismo, pero también escuchar a una artista que continúa creando, grabando y defendiendo la canción como expresión cultural y compromiso con su tiempo.
Medio siglo después de su histórica actuación de 1975 junto a Ovidi Montllor, Maria del Mar Bonet regresó al Olympia de París en un concierto compartido con Borja Penalba. Una noche que permitió recuperar la memoria de un escenario vinculado a la libertad durante el franquismo, pero también escuchar a una artista que continúa creando, grabando y defendiendo la canción como expresión cultural y compromiso con su tiempo.
El Olympia de París está situado en el número 28 del Boulevard des Capucines. Fue fundado en 1893 por un catalán, Josep Oller, y es, sin demasiada discusión, una de las grandes catedrales de la canción. Conviene aclarar, para quienes no lo conozcan, que de catedral tiene poco. El teatro no posee una arquitectura particularmente atractiva, sus butacas distan bastante de ser cómodas y el conjunto resulta más bien feo.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
A pesar de que se grabó más de 30 minutos de música y acompañó todo el proceso social del gobierno de Salvador Allende, el proyecto nunca llegó a estrenarse formalmente. Sin embargo, el reciente lanzamiento del libro y proyecto de investigación Víctor Jara y los siete estados.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
Un día del invierno de 1975 andábamos por la Casa Parroquial cuyo comedor hacía de salón recreativo, allí una tarde cualquiera entrado ya el invierno que trajo la primera gran esperanza a este país, nos encontramos en la discoteca de los curas un raro disco haciéndose sitio entre Paco Ibáñez y Pablo Guerrero.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Amanda Jara es hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre de su padre. Pero, por encima de todo, es una mujer luchadora, sensible y consciente del mundo en el que vive. Dice que se cansó de la épica, que ha sido muchas veces derrotada. Aun así, insiste: "Somos monos porfiados".
Lo que no se sabe expresar es que no se sabe.
Friedrich Engels
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezNace Fernando Delgadillo
Hoy que llevo en la boca el sabor a vencido
Procura tener a la mano un amigo
Que cuide tu frente y tu voz
Y que cuide de ti, para ti tus vestidos
Y a tus pensamientos mantenlos atentos
Y a mano tu amigo
La importancia de verte
Morderte los labios
De preocupación
Es hoy tan necesaria
Como verte siempre
Como andar siguiéndote con la cabeza
En la imaginación
Porque ¿sabes? y si no lo sabes no importa
Yo sé lo que siento, yo sé lo que cortan
Después unos labios
Esos labios rojos y afilados
Y estos puños que tiemblan de rabia
Cuando estás contenta
Que tiemblan de muerte
Si alguien se te acercara a ti
Hoy procura que aquella ventana
Que mira a la calle en tu cuarto se tenga cerrada
Porque no vaya ser yo el viento de la noche
Y te mida y recorra la piel con mi aliento
Y hasta te acaricie y te deje dormir
Y me meta en tu pecho y me vuelva a salir
Y respires de mí
O me vuelva una estrella y te estreche en mis rayos
Y todo por no hacerme un poco de caso
Ten miedo de mayo
Y ten miedo de mí
Porque no vaya a ser que cansado de verte
Me meta en tus brazos para poseerte
Y te arranque las ropas y te bese los pies
Y te llame mi diosa y no pueda mirarte
De frente y te diga llorando después
Por favor tenme miedo
Tiembla mucho de miedo mujer
Porque no puede ser
