El grupo Pirca, fundado en Lyon a finales de los años setenta por los músicos chilenos Manuel Gallardo y Stephen Honeyman, presenta su nuevo álbum Diáspora, un disco, compuesto por doce canciones originales, que es un homenaje poético y musical a la memoria del exilio chileno.
El grupo Pirca, fundado en Lyon a finales de los años setenta por los músicos chilenos Manuel Gallardo y Stephen Honeyman, presenta su nuevo álbum Diáspora, un disco, compuesto por doce canciones originales, que es un homenaje poético y musical a la memoria del exilio chileno.
Diáspora, el nuevo trabajo del grupo Pirca explora los textos de poetas chilenos que vivieron la diáspora tras el golpe de Estado de 1973. La obra incluye una pieza especialmente emotiva basada en los escritos de un ex-preso político de la Isla Dawson, un símbolo de la resistencia frente a la dictadura.
Este proyecto se presenta en formato de libreto de 24 páginas acompañado del CD, que contiene no solo las letras originales, sino también sus traducciones y las ilustraciones de la pintora francesa Laurence Fillod.
Depedro y Rozalén se unen en una nueva versión de Lo que va pasando, el primer capítulo del proyecto Cruce de caminos, en el que Jairo Zavala invita a amigos y artistas a reimaginar sus canciones con un enfoque íntimo y emocional.
Depedro y Rozalén se unen en una nueva versión de Lo que va pasando, el primer capítulo del proyecto Cruce de caminos, en el que Jairo Zavala invita a amigos y artistas a reimaginar sus canciones con un enfoque íntimo y emocional.
El cantautor y guitarrista Jairo Zavala, conocido como Depedro, ha lanzado una nueva versión de su canción Lo que va pasando, acompañado por la voz inconfundible de Rozalén. Este tema marca el inicio de Cruce de caminos, un proyecto en el que Depedro explora encuentros musicales íntimos con artistas que considera amigos y referentes.
El armonicista argentino Franco Luciani lanza Diez piezas breves para armónica cromática, un innovador proyecto que incluye un álbum, videos y partituras diseñados para disfrutar como obra artística y como material de estudio especializado.
El armonicista argentino Franco Luciani lanza Diez piezas breves para armónica cromática, un innovador proyecto que incluye un álbum, videos y partituras diseñados para disfrutar como obra artística y como material de estudio especializado.
Franco Luciani, uno de los mayores exponentes internacionales de la armónica cromática, continúa desafiando los límites de su instrumento con su nuevo proyecto, Diez piezas breves para armónica cromática. Este trabajo representa un aporte único al universo musical, combinando la interpretación y la composición con un enfoque educativo dirigido tanto a estudiantes como a profesionales.
La reinterpretación del tradicional villancico catalán El noi de la mare toma una nueva dimensión con ritmos de vidala argentina, grabada en vivo como parte de la colaboración entre la cantautora catalana Sílvia Pérez Cruz y el guitarrista argentino Juan Falú.
La reinterpretación del tradicional villancico catalán El noi de la mare toma una nueva dimensión con ritmos de vidala argentina, grabada en vivo como parte de la colaboración entre la cantautora catalana Sílvia Pérez Cruz y el guitarrista argentino Juan Falú.
Sílvia Pérez Cruz, reconocida por su capacidad de unir tradiciones musicales a través de su voz y sensibilidad interpretativa, presenta una nueva versión del villancico El noi de la mare, esta vez junto al guitarrista argentino Juan Falú.
La reinterpretación de Paraules d’amor, que forma parte de Al·larma, el último disco de Al·lèrgiques al Pol·len, una interpretación canónica de Serrat con el autotune urbano de Ven’nus y el pop amable de Al·lèrgiques al Pol·len, ofreciendo un homenaje a este himno de la música.
La reinterpretación de Paraules d’amor, que forma parte de Al·larma, el último disco de Al·lèrgiques al Pol·len, una interpretación canónica de Serrat con el autotune urbano de Ven’nus y el pop amable de Al·lèrgiques al Pol·len, ofreciendo un homenaje a este himno de la música.
Joan Manuel Serrat regresa con una colaboración que destaca por su singularidad. Junto a Ven’nus y Al·lèrgiques al Pol·len, Serrat ha participado en una nueva versión de su clásico Paraules d’amor, una canción que ya forma parte del imaginario colectivo y que ahora se transforma en un viaje musical cargado de contrastes.
La fadista catalana Névoa presenta en colaboración con el guitarrista Vicenç Solsona, su nuevo trabajo, Paraula d’Amália, un álbum que rinde homenaje a Amália Rodrigues, no solo como ícono del fado, sino también como poeta, explorando las facetas más íntimas y personales de su obra.
La fadista catalana Névoa presenta en colaboración con el guitarrista Vicenç Solsona, su nuevo trabajo, Paraula d’Amália, un álbum que rinde homenaje a Amália Rodrigues, no solo como ícono del fado, sino también como poeta, explorando las facetas más íntimas y personales de su obra.
El proyecto de Névoa y de Vicenç Solsona se adentra en la poesía de Amália Rodrigues, quien plasmó fragmentos de su vida en versos que posteriormente fueron musicalizados. Este trabajo busca revelar el alma de Rodrigues a través de un repertorio de canciones íntimas basadas en sus poemas, muchos de los cuales se publicaron bajo el título Versos.
El dúo gallego Caamaño & Ameixeiras ha presentado Catro Cousas, un tema en colaboración con el polifacético artista asturiano Rodrigo Cuevas.
El dúo gallego Caamaño & Ameixeiras ha presentado Catro Cousas, un tema en colaboración con el polifacético artista asturiano Rodrigo Cuevas.
Catro Cousas, el nuevo single de Caamaño & Ameixeiras cuenta con la colaboración de Rodrigo Cuevas y está disponible ya en todas las plataformas digitales. La canción resignifica el pasodoble, apropiándose de su lenguaje militar y taurino para transformarlo con una ironía mordaz y elegante.
El periodista Nelson González Vallejos publica un exhaustivo trabajo de investigación sobre los años que el ícono de Soda Stereo vivió en Chile durante la década de los 90. En este país, Gustavo Cerati encontró un refugio, construyó una familia, exploró la música de raíz y vivió una etapa marcada por la paz y la cotidianeidad.
El periodista Nelson González Vallejos publica un exhaustivo trabajo de investigación sobre los años que el ícono de Soda Stereo vivió en Chile durante la década de los 90. En este país, Gustavo Cerati encontró un refugio, construyó una familia, exploró la música de raíz y vivió una etapa marcada por la paz y la cotidianeidad.
La banda sonora de A Complete Unknown, biopic protagonizado por Timothée Chalamet, se lanzará el 25 de diciembre en plataformas digitales y ya está disponible para reserva en CD y vinilo rojo, con fecha de publicación a inicios del próximo año.
La banda sonora de A Complete Unknown, biopic protagonizado por Timothée Chalamet, se lanzará el 25 de diciembre en plataformas digitales y ya está disponible para reserva en CD y vinilo rojo, con fecha de publicación a inicios del próximo año.
El cura obrero y cantautor chileno Fernando Ugarte falleció anoche en Roma a los 91 años de edad.
El cura obrero y cantautor chileno Fernando Ugarte falleció anoche en Roma a los 91 años de edad.
Alejandro y María Laura, el dúo peruano residente en Paiporta, Valencia, continúa con la publicación de su disco doble Dos Hemisferios a pesar de las importantes pérdidas materiales sufridas durante las inundaciones provocadas por la DANA en septiembre de 2024.
Alejandro y María Laura, el dúo peruano residente en Paiporta, Valencia, continúa con la publicación de su disco doble Dos Hemisferios a pesar de las importantes pérdidas materiales sufridas durante las inundaciones provocadas por la DANA en septiembre de 2024.
El nuevo álbum de Anna Ferrer, Parenòstic, ya está disponible en vinilo, CD y formato digital, y supone un nuevo capítulo en la carrera de la artista menorquina, consolidándola como una de las voces más relevantes en la renovación y reinvención de la música tradicional.
El nuevo álbum de Anna Ferrer, Parenòstic, ya está disponible en vinilo, CD y formato digital, y supone un nuevo capítulo en la carrera de la artista menorquina, consolidándola como una de las voces más relevantes en la renovación y reinvención de la música tradicional.
El cantautor vasco Benito Lertxundi cierra su trayectoria en vivo con un disco grabado en directo en el emblemático frontón Jai Alai de Guernica, marcando el fin de una carrera de seis décadas.
El cantautor vasco Benito Lertxundi cierra su trayectoria en vivo con un disco grabado en directo en el emblemático frontón Jai Alai de Guernica, marcando el fin de una carrera de seis décadas.
Regresamos con nuestra cita anual de nuestros 15 discos imprescindibles, esa lista que no es ni pretende ser una lista de los mejores, sino de aquellos que creemos que son representativos del año que nos acaba de dejar y que consideramos que es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor. Este año añadimos dos títulos de alguien que siempre será imprescindible.
Regresamos con nuestra cita anual de nuestros 15 discos imprescindibles, esa lista que no es ni pretende ser una lista de los mejores, sino de aquellos que creemos que son representativos del año que nos acaba de dejar y que consideramos que es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor. Este año añadimos dos títulos de alguien que siempre será imprescindible.
La cultura no debería ser una competición. Como mucho una disputa contra uno mismo para tratar de ser mejores. Por eso, una vez más insistimos también en que no somos nadie como para ir repartiendo "diplomas de capacitación" pero sí creemos que esta lista es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor.
Nacimientos
1882 - Ernestina Lecuona(f. 03-09-1951)
1884 - Jules Supervielle(f. 17-05-1960)
1932 - Mike Ribas(f. 11-12-2009)
1949 - Tony Trischka
1968 - Anders Bagge
1972 - José Carlos Gómez
Fallecimientos
1934 - Rubén Martínez Villena(n. 20-12-1899)
1963 - Gilardo Gilardi(n. 25-05-1899)
1969 - Vernon Duke(n. 10-10-1903)
1983 - Carlos Bonnet(n. 29-10-1892)
2011 - Augusto Algueró(n. 23-02-1934)
2013 - Carlos Eleta Almarán(n. 16-05-1918)
2016 - Hubert Giraud(n. 03-03-1920)
2018 - Tony Taño(n. 20-04-1938)
El cantautor catalán Joan Isaac celebra 50 años de canciones y 70 de vida con el lanzamiento de Joan Isaac al Palau, un doble CD que recoge el concierto ofrecido el 28 de noviembre del año pasado en el emblemático Palau de la Música Catalana, en el que se acompañó de Paco Ibáñez, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet y Roger Mas, entre otros.
El cantautor catalán Joan Isaac celebra 50 años de canciones y 70 de vida con el lanzamiento de Joan Isaac al Palau, un doble CD que recoge el concierto ofrecido el 28 de noviembre del año pasado en el emblemático Palau de la Música Catalana, en el que se acompañó de Paco Ibáñez, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet y Roger Mas, entre otros.
Joan Isaac al Palau refleja la emoción y la profundidad de aquel 28 de noviembre del año pasado en el Palau de la Música Catalana. La dirección musical estuvo a cargo de Antoni-Olaf Sabater, quien también tocó el piano y los teclados. Junto a él, David Palau (guitarras), Jordi Gas (bajo), Xesco Grau (percusión y flautas), Glòria Maurel (batería) y Walter Porro (acordeón y teclados) ofrecieron un acompañamiento impecable.
Nano Stern y Luis Emilio Briceño presentan en Europa, En septiembre canta el gallo —ganador del festival In-Edit Chile—, un documental sobre la Nueva Canción Chilena, desde sus inicios hasta el golpe de estado de Pinochet; todo ello narrado a través de las voces de sus protagonistas y de imágenes, algunas de ellas inéditas hasta la fecha. Esto será hoy 2 de noviembre en el marco del festival In-Edit de Barcelona.
Nano Stern y Luis Emilio Briceño presentan en Europa, En septiembre canta el gallo —ganador del festival In-Edit Chile—, un documental sobre la Nueva Canción Chilena, desde sus inicios hasta el golpe de estado de Pinochet; todo ello narrado a través de las voces de sus protagonistas y de imágenes, algunas de ellas inéditas hasta la fecha. Esto será hoy 2 de noviembre en el marco del festival In-Edit de Barcelona.
La historia de la Nueva Canción Chilena (NCCh) es una travesía profunda y cargada de resonancia histórica, un movimiento musical y cultural que se consolidó en las décadas de 1960 y 1970. Este fenómeno ahora es revivido a través de sus protagonistas en el documental En septiembre canta el gallo, creado y dirigido por Nano Stern y Luis Emilio Briceño.
El último libro del maestro y cronista fundamental de la canción de autor Fernando González Lucini, Volad canciones, volad, nos invita a un viaje profundo y emotivo por la poesía hecha canción. Un libro, resultado de un esfuerzo monumental en investigación y documentación que reúne a los trece poetas más musicados en español, con sus trece poemas más versionados.
El último libro del maestro y cronista fundamental de la canción de autor Fernando González Lucini, Volad canciones, volad, nos invita a un viaje profundo y emotivo por la poesía hecha canción. Un libro, resultado de un esfuerzo monumental en investigación y documentación que reúne a los trece poetas más musicados en español, con sus trece poemas más versionados.
Trece poetas, trece poemas hechos canción que han volado alto. Once hombres y dos mujeres—la poesía, la canción y todo, ha sido hasta hace muy poco patrimonio del heteropatriarcado—. Doce en español y una en gallego. Nueve españoles, dos chilenos, un cubano y un uruguayo.
Los trece poetas en español más musicalizados con su poema más versionado: Rima LIII.
Desde los veintiún años la argentina Carmen Aciar es una barcelonesa más, llegó para descubrirse en su arte por las calles de Barcelona, sumando sus propias historias desde que llegó en ese agosto de 2022 para habitar esta ciudad en sus incertidumbres, sus composiciones ya conforman su primer disco Historias mías.
Desde los veintiún años la argentina Carmen Aciar es una barcelonesa más, llegó para descubrirse en su arte por las calles de Barcelona, sumando sus propias historias desde que llegó en ese agosto de 2022 para habitar esta ciudad en sus incertidumbres, sus composiciones ya conforman su primer disco Historias mías.
Otros artistas argentinos siguieron ese mismo recorrido vital para ir al encuentro con Barcelona, ha pasado casi un siglo desde que Carlos Gardel cantara sus tangos en el Teatro Goya en diciembre de 1925, o en el Principal Palace en 1927 y 1929, o de sus grabaciones discográficas en los estudios Odeón en 1932, el caso es que quién sabe por qué coincidente azar, los argentinos siguen considerando este lugar como refugio de vida y canción, encuentran aquí un espacio para crear y emocionar.
El jueves 14 de marzo Mayte Martín presentó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo espectáculo: Tatuajes. Se trata de una colección de joyas de grandes autores universales llevados magistralmente al territorio particular de la artista. Con este concierto y con el disco que lleva el mismo nombre, rinde homenaje a la canción de autor más global, a la que traspasa fronteras y conforma una parte primordial de la memoria sentimental de diferentes generaciones.
El jueves 14 de marzo Mayte Martín presentó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo espectáculo: Tatuajes. Se trata de una colección de joyas de grandes autores universales llevados magistralmente al territorio particular de la artista. Con este concierto y con el disco que lleva el mismo nombre, rinde homenaje a la canción de autor más global, a la que traspasa fronteras y conforma una parte primordial de la memoria sentimental de diferentes generaciones.
El Teatro de la Maestranza de Sevilla es uno de los grandes espacios musicales de esta ciudad, un lugar imponente donde se representan grandes obras musicales, y Mayte Martín, el pasado jueves 14 de marzo ofreció un espectáculo extraordinario. Era evidente su querencia hacia este escenario, hacia esta ciudad, siempre lo ha demostrado, y como es habitual en ella, actuó evidenciando su experiencia en el oficio y su arte, dejando su alma en el concierto.
Regresamos con nuestra cita anual de nuestros 15 discos imprescindibles, esa lista que no es ni pretende ser una lista de los mejores, sino de aquellos que creemos que son representativos del año que nos acaba de dejar y que consideramos que es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor.
Regresamos con nuestra cita anual de nuestros 15 discos imprescindibles, esa lista que no es ni pretende ser una lista de los mejores, sino de aquellos que creemos que son representativos del año que nos acaba de dejar y que consideramos que es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor.
Forma parte de la esencia de la vida que que cada año se vaya gente a la que seguiremos recordando e invitando a esta nuestra mesa siempre que podamos. Siempre vamos a tenerlos en nuestro pensamiento y a aprenderlos. Por eso queremos recordar ahora a La Moro, Josep Maria Espinàs, Tito Fernández "El Temucano", Alain Goraguer, Walter Ferguson, Irma Serrano "Consuelo Castro", Wayne Shorter, Fito Olivares, Lluís Miquel, Daniel Toro, Antonio Gala, Martín Rojas, Josep Maria Llongueras "Llongue", Henri Tachan, João Donato, Manolo Miralles, Raffaele Maria Clemente, Chico Novarro, Toto Cutugno, Ireno García, Franco Migliacci, Amado Jaén, Remei Margarit, Ricardo Iorio, Martín Paz, Joan Jara, Pablo Herrero, Ramón Ayala, Carlos Lyra y Antonio Burgos. Ellos y ellas nos han hecho mejores.
A lo largo de 2023, bajo el lema: Joan Isaac. 50 anys de cançons 70 anys de vida, se han sucedido múltiples actos en conmemoración de este evento. Comenzó el año con la publicación de un nuevo disco: Tinc una casa al mar, que fue presentado en concierto la pasada primavera en el marco del festival de canción Barnasants. Otro de los acontecimientos más destacables ha sido la edición de un libro titulado Joan Isaac. 101 cançons, que recoge una selección de cien textos del autor, a los que se suma uno que ha dejado de ser una canción para convertirse en himno: A Margalida. Como culminación de este año de distinciones, el artista ha ofrecido un recital antológico en el Palau de la Música Catalana, acompañado por Paco Ibáñez, Maria del Mar Bonet y Joan Manuel Serrat, junto a artistas de otras generaciones.
A lo largo de 2023, bajo el lema: Joan Isaac. 50 anys de cançons 70 anys de vida, se han sucedido múltiples actos en conmemoración de este evento. Comenzó el año con la publicación de un nuevo disco: Tinc una casa al mar, que fue presentado en concierto la pasada primavera en el marco del festival de canción Barnasants. Otro de los acontecimientos más destacables ha sido la edición de un libro titulado Joan Isaac. 101 cançons, que recoge una selección de cien textos del autor, a los que se suma uno que ha dejado de ser una canción para convertirse en himno: A Margalida. Como culminación de este año de distinciones, el artista ha ofrecido un recital antológico en el Palau de la Música Catalana, acompañado por Paco Ibáñez, Maria del Mar Bonet y Joan Manuel Serrat, junto a artistas de otras generaciones.
El 28 de noviembre de 2023 no fue una fecha más en el calendario para Joan Isaac ni para sus seguidores, fue un día muy especial, el día en que el artista cumplía un sueño, un gran concierto en el templo de la música y de la canción en Barcelona, el Palau de la Música Catalana. Un concierto que viene a representar el apogeo de una carrera y de una vida dedicada al oficio de hacer canciones y que simboliza la culminación de un año repleto de actos de reconocimiento al maestro, que ha cumplido 70 años de vida y 50 de trayectoria artística.
La semana pasada se celebró en la amable ciudad portuguesa de Setúbal el mercado de música iberoamericana EXIB, un evento que se ha destacado tradicionalmente por su poder para crear conexiones, amistades y oportunidades de negocio.
La semana pasada se celebró en la amable ciudad portuguesa de Setúbal el mercado de música iberoamericana EXIB, un evento que se ha destacado tradicionalmente por su poder para crear conexiones, amistades y oportunidades de negocio.
EXIB, es un evento que reúne a músicos, agentes, programadores, periodistas musicales y otros profesionales de la industria de la música de Iberoamérica para crear puentes a ambos lados del Atlántico.
Este mercado musical no se limita a exposiciones comerciales y oportunidades de actuación en vivo. También incluye charlas, talleres y actividades recreativas.
La felicidad no necesita ser transmutada en belleza, pero la desventura sí.
Jorge Luis Borges
Martirio
Guillermina Motta
Jorge Drexler
María Dolores Pradera
Raly Barrionuevo
Nicomedes Santa Cruz
Chabuca Granda
Simón Díaz
Jorge Fandermole
Caetano Veloso
José Alfredo JiménezNace Eduardo Frei Montalva, político y presidente chileno entre 1964 y 1970
Solo en mi cuarto, en un rincón,
recordando mi fundo y mi mansión
cuántas horas me paso sin nada más
que preparando un paro total.
Somos amigos de la ITT
y por eso el billete verde se ve.
Esta noche contigo voy a salir
rey de la CODE me quiero sentir.
Para los ricos es un infierno
este gobierno.
Frei “ayudamei”,
en tu amistad he puesto toda mi “fei”.
Frei “ayudamei”,
y tiéndeme la mano
momio o cristiano.
Onofre Jarpa me llamo yo
y levantar la CODE tanto costó.
El hermano Bernando muy mal me ve
y a Radomiro le gusta la UP.
Sólo nos queda la sedición
porque a marzo ni un brillo le veo yo.
Encomiendo mi alma al Tío Sam
para que el pueblo no pueda avanzar.
Para los ricos es un infierno
este gobierno.
One more time!
A ver, las luces… que quiero ver a mi público!
Este es mi público!
