El cantautor malagueño El Kanka presenta diez nuevas canciones en las que vuelve a convertir lo cotidiano en materia poética, con un sonido más rico y bailable, y anuncia una gira que se extenderá hasta finales de 2027
El Kanka publica La Calma, su séptimo trabajo discográfico, un álbum compuesto por diez canciones inéditas que refuerzan las constantes de su trayectoria: letras cercanas, humor sutil, ironía y una mirada profundamente humana sobre la vida cotidiana, todo ello envuelto en un abanico sonoro que bebe del folclore latinoamericano y de la música de raíz española, sin renunciar a otras referencias musicales que amplían el horizonte de su propuesta.
Pedro Pastor y su banda Los Locos Descalzos celebran diez años recorriendo escenarios de todo el mundo con un álbum conmemorativo cuidadosamente producido.
10 Locos Años Descalzos reúne 12 canciones que revisitan algunas de las obras más representativas de Pedro Pastor, ahora con nuevos arreglos y colaboraciones de primer nivel, además de una canción inédita: una salsa que abre una ventana hacia posibles derivas futuras del grupo.
Tras dos años de silencio discográfico, la banda valenciana El Diluvi regresa con Cantem per tu (Cantamos por ti), una canción que reivindica la tradición, la cultura y la memoria compartida como motores de futuro. No se trata de un retorno al uso: es la reaparición de una voz que, en realidad, nunca se apagó, y que vuelve a alzarse desde lo colectivo, lo popular y lo comprometido.
Arraigada en la canción comprometida y heredera de la tradición popular valenciana, la letra de Cantem per tu (Cantamos por ti) de la banda valenciana El Diluvi interpela directamente al pueblo. En diálogo con el legado de Ovidi Montllor, la pieza no habla de una vuelta física, sino de una presencia constante: la de una voz colectiva que ha resistido, que se ha transmitido de mano en mano y que sigue viva pese a los intentos de borrarla.
Luis Fercán publica Cerezos en flor, su nuevo álbum de estudio y el proyecto más ambicioso de su trayectoria hasta el momento. El disco vuelve a contar con la producción de Nacho Mur, colaborador habitual desde Canciones completas desde una casa vacía, y consolida una manera muy personal de entender el folk desde un lenguaje actual, íntimo y profundamente emocional.
El lanzamiento de Cerezos en flor llega después de un proceso prolongado de presentación en el que cinco adelantos —Cristales, Me estoy contradiciendo, Frexulfe, El otro lado y Esta vez— han ido funcionando como capítulos de un mismo relato. A través de estas canciones, Fercán fue anticipando algunas de las constantes del álbum: la memoria como espacio al que regresar, el peso de la ausencia, la contradicción emocional y la idea, recurrente en su universo lírico, de que aquello que duele también puede convertirse en sostén.
Joan Manuel Serrat acompañará a Jofre Bardagí en la puesta de largo de Jofre Bardagí interpreta Serrat, un proyecto que revisita el cancionero de Serrat desde una mirada contemporánea y profundamente personal, y que conecta memoria familiar, legado musical y presente creativo.
Jofre Bardagí presentará en Barcelona Jofre Bardagí interpreta Serrat, un proyecto discográfico que propone una relectura actual de la obra de Joan Manuel Serrat, desde una sensibilidad generacional y un enfoque sonoro contemporáneo.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez dio a conocer en el Hay Festival de Cartagena de Indias (Colombia) Silvio Rodríguez, diario de un trovador, un libro que reúne textos inéditos de su cuaderno personal en diálogo con 143 fotografías del argentino Daniel Mordzinski, fruto de más de dos décadas de encuentros, viajes y trabajo compartido.
Silvio Rodríguez presentó este sábado en el Hay Festival de Cartagena de Indias el libro Silvio Rodríguez, diario de un trovador, una obra que propone un acercamiento poco habitual a su figura a partir de materiales íntimos y de una extensa narrativa visual construida por el fotógrafo Daniel Mordzinski.
El Secreto de los Arbustos, estrenado en noviembre pasado, surge del encuentro entre la cantautora chilena Pascuala Ilabaca y la orquesta SdC Big Band, y articula once composiciones que dialogan con realidades sociales, emocionales y políticas desde una sonoridad abierta y colectiva.
El Secreto de los Arbustos es el resultado de una colaboración audaz entre Pascuala Ilabaca y la SdC Big Band, un proyecto que explora territorios que van más allá del jazz tradicional para adentrarse en un cruce de lenguajes musicales y poéticos. El álbum, compuesto por once piezas, se presenta como una obra colectiva que combina composiciones propias, arreglos minuciosos y una mirada contemporánea sobre temas que suelen quedar fuera del foco cotidiano.
La cantante Rosa León publica Como la cigarra, el primer avance de Cartas de amor a María Elena Walsh, un proyecto producido por Alejo Stivel que reivindica la obra adulta de la creadora argentina desde el respeto, la admiración y la fidelidad a su espíritu.
Panical, el nuevo trabajo del quinteto Alba Careta Group, producido por Shai Maestro, profundiza en la identidad, la memoria y la fuerza de los referentes femeninos desde un lenguaje de jazz contemporáneo y personal.
El productor y compositor valenciano Borja Penalba presenta Giròvag: Suite de Parlavà su segundo trabajo en solitario, grabado tras cinco meses de retiro en el Empordà, un álbum austero y profundamente literario en el que la canción, la palabra y la emoción ocupan el centro absoluto.
El nuevo trabajo de la cantautora catalana Magalí Sare verá la luz el 6 de febrero y propone una ambiciosa investigación musical y conceptual en torno a la figura de la mujer atravesada por el matrimonio, a partir de canciones tradicionales, poesía y composiciones propias.
Altea, un álbum grabado en Francia en 1983 por los chilenos Osvaldo "Gitano" Rodríguez y Patricio Castillo con canciones inéditas y versiones nunca publicadas, verá finalmente la luz en el segundo semestre de este año gracias a un cuidadoso trabajo de rescate, restauración y edición impulsado por el estudio y sello Árbol de Sonidos.
El Festival Nacional de Folklore de Cosquín (Argentina) celebrará su 66ª edición del 24 de enero al 1 de febrero de 2026 con una programación de nueve lunas que combina tradición, homenajes y apertura a nuevos lenguajes musicales, en un contexto de récord histórico de venta anticipada de entradas.
Una grabación inédita de Mercedes Sosa, registrada en la televisión suiza en 1980 y restaurada 45 años después, permite redescubrir la voz de la cantante tucumana en pleno exilio, en un momento de plenitud artística atravesado por la tristeza del desarraigo y la imposibilidad del regreso.
Suiza 1980 es un documento sonoro y emocional que devuelve a primer plano una actuación de Mercedes Sosa realizada en un estudio de televisión de Suiza junto al guitarrista Nicolás Brizuela, en un contexto sociopolítico marcado por la censura, la violencia y el exilio forzado.
El Festival BarnaSants 2026 iniciará el 27 de enero, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, su 31.ª edición con un concierto de homenaje al cantautor Lluís Llach, que conmemorará el 50.º aniversario de los míticos conciertos de enero de 1976. El espectáculo reproducirá, medio siglo después el repertorio original íntegro de aquellos conciertos con la participación de artistas como Manel Camp, Santi Arisa, Borja Penalba, Gemma Humet o Joan Reig, entre otros.
En enero de 2026 se cumplirán cincuenta años de los conciertos históricos de Lluís Llach en el Palau dels Esports de Barcelona, unas actuaciones que trascendieron la dimensión musical para convertirse en un hito de libertad, compromiso y esperanza colectiva. Medio siglo después, este espíritu revivirá en el concierto “Llach gener 1976–2026”, que tendrá lugar el 27 de enero de 2026 en el Palau de la Música Catalana, bajo la idea, guion y dirección de Fermí Puig, Carles Girbau y Xavier Pintanel, con producción del BarnaSants.
El esperado estreno de Dialecto de Pájaros, la obra que compuso Patricio Wang hace casi cuatro décadas, tuvo lugar finalmente el pasado 11 de noviembre de 2025 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, como concierto de apertura del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas. Hablamos de su estreno, de su génesis y de lo que viene.
El 11 de noviembre de 2025, Dialecto de Pájaros tuvo su estreno en Chile como parte del Festival Puente: Encuentro Interoceánico de las Culturas.
Las puertas del Teatro Municipal de Viña del Mar se abrieron a las 18:07, con un ingreso fluido y una sala que se fue llenando gradualmente.
Casi cuatro décadas después de su estreno en Ámsterdam, la cantata Dialecto de Pájaros del compositor Patricio Wang revive en Chile con una versión revisada por su autor. Una obra mística y vanguardista que regresa para cerrar un ciclo pendiente en la historia musical de Quilapayún y Patricio Wang.
Hace casi cuatro décadas —en 1987— el compositor Patricio Wang presentó en Ámsterdam, junto a Quilapayún & Co., la cantata Dialecto de Pájaros, concebida como un viaje al límite del lenguaje, la voz y el sonido.
Miguel Poveda hizo suyo el Gran Teatre del Liceu de Barcelona —uno de los grandes Teatros de la Ópera del mundo— en su concierto Distinto del 15 de Octubre, en el marco de la edición de 2025 del "Festival Jazz Barcelona".
Recordé que en su rumba Gitana hechicera Peret cantaba aquel conocido estribillo que decía: "Barcelona es poderosa, Barcelona tiene poder", asimismo todo confluyó en esta noche de concierto de Miguel Poveda en el gran teatro de las Ramblas, el cantaor vino a mostrar que él también tiene poder, poder sobre las tablas, fue un retorno a esta ciudad que también es la suya y a la que tantas vivencias le unen, recuerdos del escenario del Liceu en que otras veces cantó, recuerdos de su vida que repasó y compartió a lo largo con su público en un espectáculo diverso que duró más de tres horas.
En un Palau Sant Jordi abarrotado, Joaquín Sabina se despidió de Barcelona con un concierto que fue al mismo tiempo un inventario de vida y un abrazo multitudinario a través de veintidós canciones que, tras más de medio siglo de carrera, ya no le pertenecen solo a él.
El reloj marcaba las nueve y veinte cuando el videoclip de Un último vals se proyectó en las pantallas del Palau Sant Jordi de Barcelona. Era el gesto simbólico con el que Joaquín Sabina inauguraba su despedida: un adiós voluntario, sin accidentes ni claudicaciones, sin la sombra del azar ni de la salud empujándolo a bajar el telón.
El Covard (El cobarde) es el décimo disco publicado por el cantautor catalán Josep Andújar “Sé”. Incluye una habanera titulada Onades dins del cor (Olas en el corazón), escrita por el autor con música de Llorenç Fernández, canción que encarna la esencia de este nuevo trabajo realizado por un artista ligado a sus orígenes, al mar Mediterráneo, a la “Cançó de taverna” y marinera, a una cultura de tierra y mar que tras sus muchos años de oficio sigue aflorando en todas sus composiciones.
Onades dins del cor fue publicada por primera vez en 2016 con la voz de Ingrid Morral, dentro del disco Pell de cafè del grupo de habaneras Son de L’Havana, del que forma parte Llorenç Fernández, autor de la música de este tema.
La cantautora mexicana Natalia Lafourcade actuó en solitario ayer domingo en el Liceu de Barcelona en el marco del Suite Festival, en un concierto cargado de emoción radical, depuración estilística, mestizaje sonoro, dramaturgia íntima y canción de autor en estado puro. Sílvia Pérez Cruz fue su invitada en sensible abrazo musical.
El mismo día en que Don Gastón Lafourcade Valdenegro —nacido en Chile y exiliado en México tras el golpe de Estado de Pinochet— celebraba sus 90 años, su hija Natalia, maravillosa y orgullosamente gestante de su nieto, se presentaba en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Regresamos con nuestra cita anual de nuestros 15 discos imprescindibles, esa lista que no es ni pretende ser una lista de los mejores, sino de aquellos que creemos que son representativos del año que nos acaba de dejar y que consideramos que es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor. Este año añadimos dos títulos de alguien que siempre será imprescindible.
La cultura no debería ser una competición. Como mucho una disputa contra uno mismo para tratar de ser mejores. Por eso, una vez más insistimos también en que no somos nadie como para ir repartiendo "diplomas de capacitación" pero sí creemos que esta lista es una buena herramienta para los amantes de la canción de autor.
Nelson Mandela
Cuenta una Isla su historia
Envuelta de olas de fuego
Todo el camino que da a su historia
Va cubierto con un velo de miedo.
Sesenta años despiertos
Por "Bombas de Paz" en la noche
Acurrucando a los niños con salmos
Al ritmo de detonaciones.
Sesenta años con lluvia
De uranio y de municiones
Limpiando ventanas con pólvora sucia
Esperando que el cáncer reaccione.
Y por eso los pescadores
En nombre de sus ilusiones
Anclan sus botes sin camarotes
Al frente de los portaaviones.
Y así fue que su voz se creció con tu voz
Y por amar las mismas cosas
Hoy nos tenemos en canción.
Pregunta la Isla en su historia
Por qué han rezagado sus sueños
Tanque en tierra y buques de guerra
Han vuelto su cielo pequeño.
Sesenta años de insomnio
Por entrenar ciudadanos
Que van a luchar por una paz mundial
Disfrutada por otros seres humanos.
Y por eso mujeres y hombres
Se vuelven escudos de vida
Y pueblan las playas prohibidas y encallan
Con todas las verdades unidas.
Y los latidos de un sueño, se levantan así
La razón y el respeto, se levantan así
Las visiones de un pueblo, se levantan así
La fe y el amor propio, se levantan así
Los cuentos milagrosos, se levantan así
Los futuros valiosos, se levantan así...
Recibe mi canto con toda mi luz
Hoy llevo en mis versos tu lucha y virtud
El canto del pueblo es el canto del sol
Protege tu cielo, protege tu amor
El amor de los que ya no están
El amor de los que vendrán.

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