Novedad discográfica
Luis Fercán publica «Cerezos en flor», su disco más ambicioso hasta la fecha
Luis Fercán publica Cerezos en flor, su nuevo álbum de estudio y el proyecto más ambicioso de su trayectoria hasta el momento. El disco vuelve a contar con la producción de Nacho Mur, colaborador habitual desde Canciones completas desde una casa vacía, y consolida una manera muy personal de entender el folk desde un lenguaje actual, íntimo y profundamente emocional.
Luis Fercán publica Cerezos en flor, su nuevo álbum de estudio y el proyecto más ambicioso de su trayectoria hasta el momento. El disco vuelve a contar con la producción de Nacho Mur, colaborador habitual desde Canciones completas desde una casa vacía, y consolida una manera muy personal de entender el folk desde un lenguaje actual, íntimo y profundamente emocional.
Portada del disco «Cerezos en flor» de Luis Fercán.
El lanzamiento de Cerezos en flor llega después de un proceso prolongado de presentación en el que cinco adelantos —Cristales, Me estoy contradiciendo, Frexulfe, El otro lado y Esta vez— han ido funcionando como capítulos de un mismo relato. A través de estas canciones, Fercán fue anticipando algunas de las constantes del álbum: la memoria como espacio al que regresar, el peso de la ausencia, la contradicción emocional y la idea, recurrente en su universo lírico, de que aquello que duele también puede convertirse en sostén.
El título del disco remite al significado antiguo de los cerezos, asociado a la belleza frente a la violencia. Esa tensión simbólica atraviesa todo el trabajo y conecta directamente con el momento vital y creativo en el que fue concebido. En palabras del propio artista, el álbum refleja un estado mental marcado por contrastes: instantes en los que el amor se impone y otros en los que emergen la tristeza y la ansiedad. Esa dualidad se traduce en canciones que avanzan entre la luz y la sombra, sin buscar respuestas cerradas ni discursos unívocos.
Desde el punto de vista musical, Cerezos en flor se apoya en una producción cuidada y orgánica, grabada con banda al completo. Los arreglos acompañan a las letras sin imponerse, reforzando la sensación de cercanía y de interpretación casi en directo. Guitarras acústicas y eléctricas, pedal steel, fliscornos, coros y baterías con aire de sala configuran un sonido cálido y envolvente, en el que la voz rasgada de Fercán ocupa un lugar central. La producción de Nacho Mur vuelve a encontrar el equilibrio entre lo sencillo y lo preciso, dejando espacio para que las canciones respiren y se sostengan por sí mismas.
Lejos de la etiqueta de cantautor clásico, Luis Fercán se ha consolidado como un cancionista contemporáneo, heredero de la tradición del folk y de la canción de autor, pero con una sensibilidad claramente actual. Sus letras, directas y cargadas de imágenes cotidianas, convierten lo íntimo en algo compartido, sin grandilocuencia ni artificios. En Cerezos en flor, esa manera de escribir se refuerza a través de una narrativa cohesionada, en la que cada tema aporta una pieza más al conjunto.
Tras la publicación de Postales perdidas en 2024, Fercán amplió su base de seguidores y fortaleció su presencia en directo. En los últimos años ha superado los 130 conciertos, con un número creciente de fechas con entradas agotadas, confirmando que su música encuentra su espacio natural en la cercanía de las salas. Con Cerezos en flor, ese recorrido se expande también hacia Latinoamérica: el artista regresa a México por segunda vez y visita por primera vez países como Chile, Argentina y Colombia, incorporando nuevos escenarios a una trayectoria construida desde la constancia y el boca a boca.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
En una entrevista concedida al diario español El País, Silvio Rodríguez traza un retrato complejo de la Cuba actual, marcado por la tensión entre la amenaza externa, las dificultades internas y las contradicciones del propio sistema. El cantautor reflexiona sobre la posibilidad de una invasión estadounidense, critica tanto las injerencias como ciertas posturas dentro del exilio, reconoce los errores del modelo económico cubano y describe el deterioro de las condiciones de vida en la isla, todo ello desde una mirada que combina defensa, autocrítica y una firme posición política.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.