La Muerte y la Canción
Cartel de Alfons López para la exposición
La Previsió Terrassenca, en el marco de la celebración de su centenario, presenta una gran exposición dedicada a un tema insólito: el tratamiento de la Muerte por parte de los grandes nombres de la Canción de Autor internacional.
40 artistas —entre ellos, Lluís Llach, Tom Waits, Jacques Brel, Raimon, Aute, Springsteen, Sabina, Eric Clapton, Serrat, Brassens, Leonard Cohen, Barbara, etc— protagonizan esta sorprendente exposición.
La exposición, creada por el cantante y escritor Miquel Pujadó, da a conocer de qué manera 40 de los principales intérpretes y autores de canciones han tratado el tema de la Muerte. Está centrada en la Canción creada en catalán (Raimon, Llach, Ovidi Montllor, Sisa, Pau Riba, La Trinca, Joan Isaac...), castellano (Sabina, Aute, Krahe, Pedro Guerra, Carlos Cano, Labordeta...), francés (Brel, Ferré, Brassens, Aznavour, Sanseverino, Nougaro, Barbara, Moustaki...), inglés (Springsteen, Tom Waits, Leonard Cohen...) e italiano (Lucio Dalla). En ella se encuentran textos (íntegros o fragmentos escogidos, en algunos casos inéditos: por ejemplo, dos canciones todavía no grabadas de Pau Riba y Enric Barbat), imágenes de los artistas, a menudo nunca publicadas —obra de fotógrafos como Juan Miguel Morales—, y puntos de audición con un tema de cada uno de los artistas seleccionados.
La selección es, evidentemente, limitada. Hubieran podido ser incluidos autores como Paolo Conte, Roger Mas, Lou Reed, Amancio Prada, Serge Gainsbourg, etc. —por lo que respecta a las lenguas representadas— o bien autores alemanes, rusos, checos, occitanos, vascos... La muerte nos afecta a todos, ya sea nuestra lengua mayoritaria o minoritaria, grande o pequeño nuestro país. Es, de hecho (con el amor y el paso del tiempo), uno de los temas recurrentes de la historia de la poesía: “Al punt que hom naix, comença de morir” (“En el momento que uno nace, empieza a morir”), escribía hace ya siglos Pere March, el padre del gran Ausiàs. Y, mucho antes aún, el “Carpe Diem” de Horacio no habría animado a la gente a aprovechar la vida y el presente si la Muerte no hubiera estado esperando en la esquina.
Pues bien: lo que es válido para la poesía “de libro” lo es también para la poesía cantada, para la Canción de autor europea e internacional, aunque a menudo se haya considerado —desde una perspectiva comercial— que podía resultar de mal gusto o contraproducente exhibir abiertamente la Dama de la Hoz en los escenarios.
Lo que sí es cierto es que, con humor, con ironía, con dramatismo, con angustia, con desesperación o con lirismo, la Muerte se halla muy presente en muchas canciones de artistas contemporáneos, hasta el punto de convertirse en la protagonista absoluta de obras de gran calidad.
En todo caso, esta exposición es representativa, y será capaz de sorprender y de despertar el interés del público. Y de eso se trata: mientras seamos capaces de sorprendernos, podemos estar seguros de que aún estamos vivos.
La exposición permanecerá abierta en la Sala Muncunill (plaça Didó, Terrassa, España) desde el 2 hasta el 16 de septiembre.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
El cantautor valenciano Feliu Ventura presentó el 12 de marzo en la sala Paral·lel 62 de Barcelona su nuevo disco Tot el que hem guanyat perdent (Todo lo que hemos ganado perdiendo), en un concierto dentro del Festival BarnaSants marcado por una sonoridad más rockera y electrónica de lo habitual. Acompañado por una formación en formato power trío con teclado y una escenografía minimalista, Ventura defendió las siete canciones del nuevo trabajo junto a piezas emblemáticas de su repertorio.
Los cuatro referentes de la música chilena compartirán escenario el próximo 25 de abril en el Parque Estadio Nacional en la primera edición del festival Canción Nacional. El encuentro reunirá a figuras clave de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo en una cita concebida como acto de memoria colectiva y celebración.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
La cantautora catalana Judit Neddermann presenta Llibert, un tema dedicado a su abuelo fallecido hace dos años, en el que reflexiona sobre la vida y la muerte como un ciclo continuo. La canción, publicada en la misma fecha de su muerte, se acompaña de un videoclip rodado en espacios significativos para su memoria familiar.