La Muerte y la Canción
Cartel de Alfons López para la exposición
La Previsió Terrassenca, en el marco de la celebración de su centenario, presenta una gran exposición dedicada a un tema insólito: el tratamiento de la Muerte por parte de los grandes nombres de la Canción de Autor internacional.
40 artistas —entre ellos, Lluís Llach, Tom Waits, Jacques Brel, Raimon, Aute, Springsteen, Sabina, Eric Clapton, Serrat, Brassens, Leonard Cohen, Barbara, etc— protagonizan esta sorprendente exposición.
La exposición, creada por el cantante y escritor Miquel Pujadó, da a conocer de qué manera 40 de los principales intérpretes y autores de canciones han tratado el tema de la Muerte. Está centrada en la Canción creada en catalán (Raimon, Llach, Ovidi Montllor, Sisa, Pau Riba, La Trinca, Joan Isaac...), castellano (Sabina, Aute, Krahe, Pedro Guerra, Carlos Cano, Labordeta...), francés (Brel, Ferré, Brassens, Aznavour, Sanseverino, Nougaro, Barbara, Moustaki...), inglés (Springsteen, Tom Waits, Leonard Cohen...) e italiano (Lucio Dalla). En ella se encuentran textos (íntegros o fragmentos escogidos, en algunos casos inéditos: por ejemplo, dos canciones todavía no grabadas de Pau Riba y Enric Barbat), imágenes de los artistas, a menudo nunca publicadas —obra de fotógrafos como Juan Miguel Morales—, y puntos de audición con un tema de cada uno de los artistas seleccionados.
La selección es, evidentemente, limitada. Hubieran podido ser incluidos autores como Paolo Conte, Roger Mas, Lou Reed, Amancio Prada, Serge Gainsbourg, etc. —por lo que respecta a las lenguas representadas— o bien autores alemanes, rusos, checos, occitanos, vascos... La muerte nos afecta a todos, ya sea nuestra lengua mayoritaria o minoritaria, grande o pequeño nuestro país. Es, de hecho (con el amor y el paso del tiempo), uno de los temas recurrentes de la historia de la poesía: “Al punt que hom naix, comença de morir” (“En el momento que uno nace, empieza a morir”), escribía hace ya siglos Pere March, el padre del gran Ausiàs. Y, mucho antes aún, el “Carpe Diem” de Horacio no habría animado a la gente a aprovechar la vida y el presente si la Muerte no hubiera estado esperando en la esquina.
Pues bien: lo que es válido para la poesía “de libro” lo es también para la poesía cantada, para la Canción de autor europea e internacional, aunque a menudo se haya considerado —desde una perspectiva comercial— que podía resultar de mal gusto o contraproducente exhibir abiertamente la Dama de la Hoz en los escenarios.
Lo que sí es cierto es que, con humor, con ironía, con dramatismo, con angustia, con desesperación o con lirismo, la Muerte se halla muy presente en muchas canciones de artistas contemporáneos, hasta el punto de convertirse en la protagonista absoluta de obras de gran calidad.
En todo caso, esta exposición es representativa, y será capaz de sorprender y de despertar el interés del público. Y de eso se trata: mientras seamos capaces de sorprendernos, podemos estar seguros de que aún estamos vivos.
La exposición permanecerá abierta en la Sala Muncunill (plaça Didó, Terrassa, España) desde el 2 hasta el 16 de septiembre.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.