Novedad discográfica
La Trini, una «divina» que hace poesía y jazz «cool» en «Las arañas de marte»
"La Trini llega a Medellín". Así, como si fuera "la Callas". A Trinidad Montero le gustó tanto hace dos años el tratamiento que le dio un periódico colombiano que ha adoptado esa mezcla de "folclore y divismo" para una carrera que empezó con solo nueve años y que ahora alumbra Las arañas de Marte.
"La Trini llega a Medellín". Así, como si fuera "la Callas". A Trinidad Montero le gustó tanto hace dos años el tratamiento que le dio un periódico colombiano que ha adoptado esa mezcla de "folclore y divismo" para una carrera que empezó con solo nueve años y que ahora alumbra Las arañas de Marte.
Portada del disco «Las arañas de marte» de La Trini.
EFE - Es su segundo disco, y la Trini (Córdoba, España 1979) no puede estar más contenta, porque ha sido "muy bien acogido"; porque es su segundo trabajo, después de Eterno retorno (1999), y porque a su "necesidad artística" de hacerlo le acompañan el productor y letrista y los músicos "perfectos", asegura en una entrevista con Efe.
"El disco, del sello Youkali Music, nació como necesidad artística y me he juntado con el mejor. A Antonio Pastora, productor y letrista, le conocía desde hace tiempo y ha habido un flechazo musical en toda regla. Es mi complemento absoluto", piropea.
Ha tardado "tanto" entre su primer disco y este, que presentará oficialmente el próximo día 22 con un concierto en Madrid, porque, subraya, le ha costado "mucho" encontrar a alguien que fuera capaz de expresar lo que ella siente: "Es como si las letras hubieran salido de mi puño y letra", sostiene.
Han sido tres años de "duro trabajo", de "buscar sonidos" diferentes, de jugársela. "Siento que las letras son poesía moderna, frescas, con un punto de verdad, muchas reales. Normalmente, un disco es un single, y este tiene 13", se ríe.
"Llegan del mar a los Caños de Meca/los restos de una vela y un zapato de cristal... Ahí va el sargento Morales con toda su cuadrilla, peinando el mar de Barbate a Algeciras, buscando un alfiler", cuenta en Mi pequeña cenicienta.
Se trata de un homenaje "a las criaturas" de "dedos de canela" que no encuentran "a la virgen Macarena en el reino de la siesta", sino atestados policiales para devolverlos al lugar que quisieron abandonar.
La historia de "amor loco" de la Trini con la música nace cuando era muy niña y le gustaba ponerse tacones y ropas largas y coger cualquier cosa que pareciera un micrófono para desgañitarse cantando copla.
Luego, con 9 años, le pidió a su madre que escribiera a un programa que hacía Rosa León para "pequeños talentos" y a los dos meses estaban todos en Madrid acompañándola a que cantara allí El clavel.
Convenció a su familia de que la música no era un juego para ella y la matricularon en el Conservatorio Superior de Córdoba, donde estudió solfeo y piano y más tarde canto, con profesores como Antonio Mondejar y Antonio Fragero.
Luego se fue a Sevilla, con Rafael Mudarra, y más tarde a Madrid, para estudiar logopedia y foniatría y hacer un máster en Técnica Vocal e Interpretación.
Nunca ha tenido "vocación por una sola música", quizá porque tiene la facilidad de cantar "por muchos palos", muchos géneros y, aunque "todo en la vida tenga una etiqueta", ella se resiste a colgarle otra a Las arañas de Marte, un título en homenaje a David Bowie.
"Somos grandes admiradores de Bowie y nos gusta mucho ese tema, que es la historia de una traición y el rincón extraño y extraterrestre donde reflexionar. Hemos sido muy libres a la hora de hacer el disco y hemos hecho lo que nos ha dado la gana, sin estar atentos a si no comercial o no".
Es, concede, una mezcla "cool" de jazz, copla, canción francesa, flamenco, son cubano y hasta tango, un "arca de Noe" que ella maneja bien y que supone "una evolución" en su carrera.
Acaba de volver de Japón, donde ha actuado con temas del disco, y, después de cantar en Madrid, se irá a de gira a Colombia durante todo el mes de abril. "Un lujo en estos tiempos", se ríe feliz.
Después de siete años sin publicar nuevo material, Ana Belén lanza Vengo con los ojos nuevos, un álbum compuesto por once canciones originales en el que autores como Pedro Guerra, Vicky Gastelo o Víctor Manuel aportan letras centradas en la mujer, la memoria y la mirada vitalista hacia el presente. La producción corre a cargo de David San José.
A sus 94 años, Omara Portuondo publica Eternamente Omara, un nuevo trabajo discográfico en el que revisita grandes canciones del repertorio cubano acompañada por artistas como Nathy Peluso, Pablo López, Angelique Kidjo y Silvio Rodríguez, quien cantará Demasiado, tema incluido originalmente en Segunda cita (2010).
El nuevo álbum de estudio de Quique González llevará por título 1973 y se publicará oficialmente el próximo 3 de octubre de 2025 bajo el sello Cultura Rock Records. El anuncio llega acompañado de la apertura de la preventa y del lanzamiento de su primer avance, Terciopelo azul, una canción grabada en vivo que define el tono de un trabajo que busca reflejar con honestidad el momento presente del artista.
La violinista barcelonesa Olvido Lanza publica su primer disco en solitario tras una larga trayectoria acompañando a grandes cantautores, Mayte Martín, Manolo García, Miguel Poveda y, de forma especialmente destacada, a Joan Manuel Serrat.
El trovador chileno José Manuel Lattus lanzará este año su nuevo proyecto discográfico titulado Entre amigos y cuerdas, un trabajo centrado en la amistad como eje principal y en la música compartida como medio de encuentro. El álbum, previsto para 2025, reunirá colaboraciones con diversos artistas y amigos, recogiendo el recorrido musical y personal de Lattus a lo largo de los años.