En Santiago de Chile
«Música de Resistencia» repasa quince composiciones históricas de temática social
Este miércoles 10 de septiembre, a las 19:30, en la sala A1 del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) en Santiago de Chile, un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Chile, de la Camerata Vocal y del Ballet Nacional Chileno, junto a integrantes del Coro Profesional de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile y del Coro del Teatro Municipal de Santiago, bajo la dirección del contratenor e instrumentista Moisés Mendoza, ofrecerán el concierto Música de Resistencia con quince históricas composiciones de temática social.
Este miércoles 10 de septiembre, a las 19:30, en la sala A1 del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) en Santiago de Chile, un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Chile, de la Camerata Vocal y del Ballet Nacional Chileno, junto a integrantes del Coro Profesional de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile y del Coro del Teatro Municipal de Santiago, bajo la dirección del contratenor e instrumentista Moisés Mendoza, ofrecerán el concierto Música de Resistencia con quince históricas composiciones de temática social.
«Música de Resistencia» repasa quince composiciones históricas de temática social.
Un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Chile, de la Camerata Vocal y del Ballet Nacional Chileno, junto a integrantes del Coro Profesional de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile y del Coro del Teatro Municipal de Santiago, bajo la dirección del contratenor e instrumentista Moisés Mendoza, ofrecerán el concierto Música de Resistencia hoy miércoles 10 de septiembre, a las 19:30 horas, en la Sala A1 del Centro Gabriela Mistral, GAM. Con esta presentación continúa la Temporada de Música de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Chile.
El proyecto, que cuenta con el apoyo del Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2014- consiste en la presentación de un programa de quince obras musicales de los géneros popular y clásico. Entre cada tema irán lecturas explicativas sobre fenómenos histórico-sociales violentos ocurridos en Chile, Latinoamérica y el mundo y que, como reacción, han provocado una resistencia a la opresión que ha producido una creación artística de tal magnitud y calidad estética que no sólo trasciende por su importancia social, sino también por su validez como creación de arte.
El programa, de una hora y 10 minutos aproximadamente, considera obras vinculadas a la esclavitud, a la violencia de género, al maltrato infantil, a la homofobia, al antisemitismo, al guerrillero (como figura ícono de resistencia en su acepción de fenómeno social), a la lucha de clases (y/o desigualdad social), a la vindicación de los derechos de los pueblos originarios, al exilio, a las dictaduras, a la memoria, a la esperanza.
El concierto partirá con La Internacional, música de Pierre Degeyter y textos de Eugène Pottier para continuar con dos temas sobre la lucha de clases como Arriba quemando el sol de Violeta Parra. Luego se interpretará la canción Créeme del cantautor cubano Vicente Feliú sobre el tema del guerrillero como figura icono de resistencia para continuar con Arauco tiene una pena de Violeta Parra sobre los pueblos originarios. Escucharán Modlitba pro Martù de Marta Kubìsôva representando la música de protesta así como I am what I am del musical La cage aux folles de Jerry Herman sobre la homofobia y L’amore rubato, de Luca Barbarossa acerca de la violencia de género y el negro spiritual Swing low, sweet Chariot…swing down chariot del sur de Estados Unidos, en contra de la esclavitud y Qui a le droit del francés Patrick Bruel del maltrato infantil y Ikh fur in keltser kant de Yankele Hershkowitz, el antisemitismo.
Las dictaduras, el exilio, la memoria y la esperanza se harán presentes a través de la interpretación del tema La Memoria del cantautor argentino León Gieco y Ni toda la tierra entera de Isabel Parra; la Cueca Sola de Gala Torres del Conjunto Folklórico de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos sobre la Dictadura en Chile para cerrar con El pueblo unido compuesta en junio, 1973 por Sergio Ortega.
El Proyecto considera la realización de ocho conciertos en salas de la Región Metropolitana y la Región del Bío Bío destinados a comunidades con vulnerabilidad social o cuyos espacios tengan una historia emblemática de luchas sociales, del mundo obrero o de resistencia durante la dictadura militar chilena.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
La cantante y compositora hispano-argentina Marcela Ferrari presenta 30th (del disco que nunca salió), un proyecto de pop rock grabado en los años noventa que permaneció guardado durante tres décadas. Tras recuperar las cintas originales, digitalizar el material y completar las grabaciones, Ferrari ha iniciado la publicación de los nueve temas que integran el álbum, cuya edición completa está prevista para el 30 de diciembre de 2026. Los sencillos Carnavaleando y Cada mañana fueron publicados el 10 y el 28 de agosto, respectivamente.