Francisca Valenzuela: «Mi música siempre tuvo perspectiva de género»

Télam - Este cuarto trabajo, que aparece seis años después de la publicación de Tajo abierto—nominado a los Grammy Latino—, se recuesta sobre un pop alternativo que la compositora fusiona con elementos de otros estilos como la canción y el rock, y en el que conviven lo clásico y lo moderno.

El álbum, cuyo arte de tapa ratifica la idea de poder y apela a una "imagen feminista y femenina —expresó Valenzuela en entrevista con Télam— que desafía el concepto patriarcal e histórico de la fortaleza", cuenta con influencias que van desde Elton John, Queen, Charly García y Spice Girls hasta Fiona Apple, Emmanuel, Miguel Bosé, Julieta Venegas y Mecano.

El tema que titula el álbum, La fortaleza, es para la cantante, fundadora de la plataforma y festival Ruidosa —que pone en jaque con distintas acciones el escaso lugar que la mujer artista tiene en la escena de la música— la "transición de un lugar oscuro y dañado hacia uno de fuerza, luz y resiliencia".

¿Cómo fue el proceso de producción del álbum?

Después de lanzar Tajo Abierto estuve haciendo varias cosas con Ruidosa, que es una plataforma y festival feminista latinoamericano interdisciplinario que busca el empoderamiento de las mujeres en industrias creativas. Tomó bastante tiempo y recursos y fui postergando mi disco nuevo... También me dediqué a escribir más con y para otros artistas, toda una área de trabajo que no había explorado, y además me tomé un tiempo para recuperarme de un momento difícil y volver re-energizada y re-comprometida con la música.

¿De ese momento trata La fortaleza?

Sí. Es la canción que representa el cierre de un proceso y el inicio de otro. La idea de la fortaleza como la que tenemos todos dentro para salir adelante, para transformar, crecer, cambiar; como colectivo, con la que cambiamos las cosas y transformamos la sociedad; como espacio sagrado en el que está protegido y acogido; como lucha y resistencia, vulnerabilidad y emocionalidad.

¿Describís también de esa forma al disco?

Sí, es un manifiesto pop que recorre la soledad, la inseguridad, el autodescubrimiento y autoempoderamiento, en la transición de un lugar dañado hacia uno de resiliencia. Es emotivo y confesional. Trata de lo que uno tiene dentro para salir adelante, como individuo y colectivo, de la fuerza que da la unión, del feminismo y la lucha, pero también de mostrarse como uno es y de crear un espacio y mundo propios.

A lo largo del disco hay canciones que hablan del amor propio como Ya no se trata de ti y la que titula al disco, pero también está Tómame o Ven a buscarlo, ¿qué implican en esta era esas declaraciones?

Mi música siempre tuvo perspectiva de género. Siempre escribí sobre ser una mujer, de Chile al mundo. A veces el tema feminista aparece de manera explícita y social o a veces está implícito y viene desde un lugar confesional, testimonial. De todas maneras hay un mensaje de empoderamiento, liberación y de superación. De conocerse, de quererse, de ver al otro, de poder querer. Son herramientas que sin duda el feminismo también promueve y entrega. Tómame es una declaración pop, entretenida, lúdica de sexo, de placer y seducción, de decir y pedir lo que uno quiere, lo que a uno le gusta, de invitar a disfrutar; y Ya no se trata de ti es otra dimensión de mí que tiene que ver con reconocer una relación tóxica y poder dejarla atrás.

¿Qué significa firmar con Sony Music para una artista que siempre se movió dentro del circuito independiente?

Ser independiente y fundar Frantastic Records fue consecuencia de que ningún sello quiera tomar el proyecto. Podía esperar a que algún día me dijeran que sí o buscar la manera de crear una estructura para poder lanzar mi música. A lo largo del tiempo fue tomando forma y se convirtió en un sello y productora. Con Frantastic lanzamos discos, hicimos giras, creamos contenido, Ruidosa, pero para esta nueva etapa me hizo sentido generar alianza con una discográfica más grande y una estructura que pudiera apoyar en lo financiero, en la internacionalización, armar un equipo del cual aprender. Las carreras musicales son desafiantes y difíciles y estoy agradecida de tener un equipo como el de Sony y Frantastic con quien trabajar.