Novedad editorial
«Silvio Rodríguez: poética del amor revolucionario», una lectura crítica de la obra del trovador cubano desde la poesía, la ética y la política
La profesora puertorriqueña Limarí Rivera Ríos publica el primer estudio académico interdisciplinario sobre la obra de Silvio Rodríguez, explorando la relación entre canción y poesía, la representación del amor como ética revolucionaria, el discurso racial y el legado de Martí y Guillén.
La profesora puertorriqueña Limarí Rivera Ríos publica el primer estudio académico interdisciplinario sobre la obra de Silvio Rodríguez, explorando la relación entre canción y poesía, la representación del amor como ética revolucionaria, el discurso racial y el legado de Martí y Guillén.
Portada del libro «Silvio Rodríguez: poética del amor revolucionario» de Limarí Rivera Ríos.
La investigadora y profesora Limarí Rivera Ríos acaba de publicar el libro Silvio Rodríguez: poética del amor revolucionario, una obra que propone una lectura crítica y profunda del cancionero del trovador cubano a partir de múltiples disciplinas: la poesía, la filosofía, la teoría literaria, los estudios raciales y la perspectiva de género. El libro parte de una disertación académica galardonada por la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española y se presenta como la primera investigación de este tipo sobre la obra del cantautor.
Estructurado en cuatro capítulos principales, el estudio indaga en los fundamentos poéticos y políticos del trabajo de Silvio Rodríguez, y propone el concepto de "amor revolucionario" como eje central de su producción artística y ética.
El primer capítulo, titulado "Llamarse trovador", aborda el lugar limítrofe que ocupa Silvio entre la poesía y la canción. Rivera Ríos traza un recorrido desde la lírica trovadoresca medieval hasta la canción contemporánea, examinando cómo el trovador cubano se sitúa en una frontera fluida entre géneros y tradiciones. Esta sección también reflexiona sobre el deseo lírico, la trascendencia de la palabra cantada y la poética de lo indecible.
En el segundo capítulo, "Melodías y ritmos: identidad y discurso racial", la autora analiza la dimensión afrocubana en la obra de Silvio Rodríguez. A partir de canciones que incorporan elementos del son y de la cultura negra cubana, se examina cómo el artista tematiza la discriminación racial y construye una identidad compleja y mestiza. La sección establece un contrapunto con la obra de Nicolás Guillén, explorando cómo ambos dialogan con la poética de la cubanidad.
El tercer capítulo, "Poética del amor revolucionario, metáforas de resistencia", se centra en la manera en que el amor, en las canciones de Silvio, se convierte en una forma de ética, entrega y resistencia. Rivera Ríos analiza composiciones como El baile, Toma, Mujeres, Qué signo lleva el amor, El dulce abismo y Quiero cantarte un beso como ejemplos de una escritura donde el amor no es evasión ni refugio, sino compromiso activo con el otro. Esta sección también aborda la representación del héroe masculino, el sacrificio y la otredad femenina en relación con los discursos revolucionarios.
Finalmente, el capítulo "Ética del amor revolucionario: libertad, angustia y esperanza" profundiza en los vínculos entre el pensamiento existencialista, la angustia como motor ético y la esperanza como horizonte político. Rivera Ríos conecta canciones como El necio y Cuando digo futuro con una ética del compromiso y la libertad, anclada en la responsabilidad individual y colectiva.
El estudio incorpora también el legado intelectual de José Martí, particularmente su concepción del deber, la libertad y la dignidad, como matriz ideológica de la obra de Rodríguez. A través de una lectura rigurosa y sensible, el libro muestra cómo las canciones de Silvio Rodríguez no solo narran una historia individual o nacional, sino que proponen una filosofía de vida.
Limarí Rivera Ríos (Puerto Rico, 1983) es profesora del Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Obtuvo su doctorado en Filosofía y Letras en la misma universidad, con una disertación que fue reconocida con el Premio Luis Llorens Torres (2016) otorgado por la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española. Además, cuenta con un Diploma Superior en Estudios Latinoamericanos y Caribeños por la Red de Posgrados del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO, 2023).
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
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Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.