Novedad discográfica
Xarim Aresté publica «Punt de Creu»
El cantautor catalán presenta Punt de Creu (Punto de cruz), su décimo álbum en solitario, un trabajo producido por Josep Munar que sitúa las guitarras en el centro y consolida una propuesta marcada por la honestidad, la síntesis y una voluntad de creación alejada de tendencias.
El cantautor catalán presenta Punt de Creu (Punto de cruz), su décimo álbum en solitario, un trabajo producido por Josep Munar que sitúa las guitarras en el centro y consolida una propuesta marcada por la honestidad, la síntesis y una voluntad de creación alejada de tendencias.
Portada del disco «Punt de Creu» de Xarim Aresté.
El músico y compositor Xarim Aresté publica Punt de Creu (Punto de cruz, RGB Suports 2026), un nuevo trabajo que se sitúa como uno de los proyectos más ambiciosos dentro de su trayectoria. A través de este álbum, el artista desarrolla un cancionero que busca aproximarse a cuestiones esenciales desde una perspectiva directa, sin artificios, en un intento de explorar aquello que resulta difícil de explicar desde el lenguaje convencional.
El disco, compuesto por diez canciones, construye un arco narrativo que transita desde la estupefacción hacia la revelación, atravesando experiencias vinculadas a la pérdida. En ese recorrido, las composiciones funcionan como espacios de reflexión donde se despliegan emociones, recuerdos y preguntas que sitúan al oyente ante una dimensión introspectiva. Las canciones operan como un espejo de lo íntimo y, al mismo tiempo, como un lugar de recogimiento.
Punt de Creu se caracteriza por una estética basada en la sencillez y la ausencia de artificio. La propuesta sonora se apoya en una concepción donde la palabra y la interpretación adquieren un peso central, mientras que las guitarras se convierten en el eje vertebrador del disco. Este protagonismo instrumental define la identidad del trabajo, con un enfoque que prioriza la expresividad directa y una cierta crudeza en la ejecución.
Producido por Josep Munar, el álbum supone un punto de inflexión respecto a trabajos anteriores. La grabación se ha llevado a cabo principalmente en Flix, lugar de nacimiento del artista, que en su momento decidió abandonar la gran ciudad para regresar a su lugar de origen a orillas del río Ebro. Este contexto se refleja en el carácter del disco, que se desarrolla al margen de modas y tendencias, en una línea coherente con una trayectoria construida desde una posición propia.
En el plano musical, el trabajo presenta una síntesis de elementos que remiten tanto al folk como al jazz y a ciertas tradiciones de la canción norteamericana, con ecos dylanianos; pero que no pueden evitar contener en su ADN una cierta influencia de la nova cançó catalana, integrando estas referencias en un lenguaje personal que evita la adscripción a un único estilo.
La formación que acompaña a Aresté en esta etapa está integrada por el propio Josep Munar a la guitarra, Enric Fuster a la batería y Litus Guilera al bajo. Este formato, centrado en la interacción instrumental, traslada al directo el protagonismo de las guitarras y la construcción sonora planteada en el disco.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
El Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste concederá este viernes 11 de septiembre de 2026 el "Premio Salvador Allende" a Joan Manuel Serrat, en reconocimiento a una trayectoria vinculada a la cultura, la defensa de la democracia y los derechos humanos y a su relación con América Latina. La ceremonia tendrá lugar a las 17:00 horas en la Sala Igea del Palazzo Mattei di Paganica, sede histórica del Instituto de la Enciclopedia Italiana Treccani, en Roma, en colaboración con la Enciclopedia Italiana Treccani-Fundación Treccani Cultura.