Novedad discográfica
Xarim Aresté publica «Punt de Creu»
El cantautor catalán presenta Punt de Creu (Punto de cruz), su décimo álbum en solitario, un trabajo producido por Josep Munar que sitúa las guitarras en el centro y consolida una propuesta marcada por la honestidad, la síntesis y una voluntad de creación alejada de tendencias.
El cantautor catalán presenta Punt de Creu (Punto de cruz), su décimo álbum en solitario, un trabajo producido por Josep Munar que sitúa las guitarras en el centro y consolida una propuesta marcada por la honestidad, la síntesis y una voluntad de creación alejada de tendencias.
Portada del disco «Punt de Creu» de Xarim Aresté.
El músico y compositor Xarim Aresté publica Punt de Creu (Punto de cruz, RGB Suports 2026), un nuevo trabajo que se sitúa como uno de los proyectos más ambiciosos dentro de su trayectoria. A través de este álbum, el artista desarrolla un cancionero que busca aproximarse a cuestiones esenciales desde una perspectiva directa, sin artificios, en un intento de explorar aquello que resulta difícil de explicar desde el lenguaje convencional.
El disco, compuesto por diez canciones, construye un arco narrativo que transita desde la estupefacción hacia la revelación, atravesando experiencias vinculadas a la pérdida. En ese recorrido, las composiciones funcionan como espacios de reflexión donde se despliegan emociones, recuerdos y preguntas que sitúan al oyente ante una dimensión introspectiva. Las canciones operan como un espejo de lo íntimo y, al mismo tiempo, como un lugar de recogimiento.
Punt de Creu se caracteriza por una estética basada en la sencillez y la ausencia de artificio. La propuesta sonora se apoya en una concepción donde la palabra y la interpretación adquieren un peso central, mientras que las guitarras se convierten en el eje vertebrador del disco. Este protagonismo instrumental define la identidad del trabajo, con un enfoque que prioriza la expresividad directa y una cierta crudeza en la ejecución.
Producido por Josep Munar, el álbum supone un punto de inflexión respecto a trabajos anteriores. La grabación se ha llevado a cabo principalmente en Flix, lugar de nacimiento del artista, que en su momento decidió abandonar la gran ciudad para regresar a su lugar de origen a orillas del río Ebro. Este contexto se refleja en el carácter del disco, que se desarrolla al margen de modas y tendencias, en una línea coherente con una trayectoria construida desde una posición propia.
En el plano musical, el trabajo presenta una síntesis de elementos que remiten tanto al folk como al jazz y a ciertas tradiciones de la canción norteamericana, con ecos dylanianos; pero que no pueden evitar contener en su ADN una cierta influencia de la nova cançó catalana, integrando estas referencias en un lenguaje personal que evita la adscripción a un único estilo.
La formación que acompaña a Aresté en esta etapa está integrada por el propio Josep Munar a la guitarra, Enric Fuster a la batería y Litus Guilera al bajo. Este formato, centrado en la interacción instrumental, traslada al directo el protagonismo de las guitarras y la construcción sonora planteada en el disco.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
El cantautor brasileño Chico Buarque ha viajado a La Habana invitado por Silvio Rodríguez, en una visita que combina un gesto de solidaridad con la grabación conjunta de Sueño con serpientes. El encuentro refuerza la relación entre dos figuras centrales de la canción latinoamericana.
El músico chileno Rodrigo Gallardo y el colectivo argentino Tremor presentan su propuesta conjunta en el Europa Tour 2026, un recorrido que consolida el diálogo entre tradición andina y electrónica contemporánea en distintos escenarios del continente.
Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.