Novedad discográfica
La música de Darío Jalfin asoma «Entre otros»
El compositor, pianista y cantante Darío Jalfin, uno de los exponentes de la nueva camada de cantautores, lanzó su tercer disco Entre otros, un trabajo delicado e íntimo cuyas canciones tienen la particularidad de estar abordadas a partir de un cuarteto de cámara.
El compositor, pianista y cantante Darío Jalfin, uno de los exponentes de la nueva camada de cantautores, lanzó su tercer disco Entre otros, un trabajo delicado e íntimo cuyas canciones tienen la particularidad de estar abordadas a partir de un cuarteto de cámara.
Portada del disco «Entre otros» de Darío Jalfin
Télam - En esta travesía musical que comparte junto a los talentosos Juan Pablo Di Leone en flauta traversa, Ramiro Flores en clarinete y Paula Pomeraniec en cello, Jalfin se aleja del sonido rockero para "lograr un punto de llegada, una intimidad en las composiciones: mi desafío fue hacer un disco frontal y directo", señaló el músico en charla con Télam.
En un recital que ofrecerá el miércoles 26 alas 21 en Café Vinilo (Gorriti 3780), el pianista presentará Entre otros, un álbum integrado por composiciones propias (excepto A Starosta, el idiota, de Luis Alberto Spinetta) en las que profundizó este "aspecto más despojado, sin tantas capas de producción".
El título del CD está ligado a la admiración que Jalfin siente por los colegas con quienes compartió este disco: "Grabé con artistas que admiro por su trabajo, `los otros` son los que te definen, te permiten acercarte a vos mismo y buscar algo que, en definitiva, me refleje más a mí", resaltó.
"Si bien todos los arreglos son míos, cada músico aportó lo suyo desde la interpretación", agregó el cantante, dueño de una sólida formación académica y perteneciente a una generación de nuevos compositores.
Lo importante para Jalfin es haber encontrado en este disco una suerte de síntesis de su carrera, en la que si bien mantiene su estilo variado en relación a la composición decide poner en juego cosas que habían quedado afuera en sus trabajos anteriores y, por ejemplo, elige darle un lugar más importante al piano.
Y toda esta búsqueda en el plano estético es resultado de "sentir que la sonoridad rockera no funcionaba en mis nuevas canciones, ahí fue cuando decidí cerrar la banda".
¿Fue difícil la decisión de incluir una canción de Luis Alberto Spinetta después de su muerte?
Fue una decisión dura, pero el arreglo de A Starosta, el idiota ya lo tenía hecho, tiempo atrás tocaba en vivo otros temas suyos como Resumen porteño y Era de uranio, pero nunca los había grabado.
Si bien el tema mantiene el espíritu de la versión original, te animaste a hacer abordarlo desde una mirada diferente.
La versión me gusta. Más que una versión es un aporte, un punto de vista que cuando es más literal es demasiado parecida y allí es difícil llegar a proponer algo. Esta es una canción muy rara y era interesante llevar a este tema a otra sonoridad y el arreglo que busqué yo es muy rítmico.
¿Cómo analizás el presente de la música en la Argentina?
Es difícil porque cambió mucho la situación de la música y muchas cosas cambiaron para bien pero a veces los efectos no son los mejores.
En los 80 había un gran filtro, una curaduría, había menos medios. Ahora hay una democratización total que tiene todo de bueno pero se hace difícil resaltar o encontrar matices en medio de tanta información que marea, a la vez también uno tiene posibilidades que no tenía.
Lo interesante sería tratar de recrear esos filtros que había pero de una forma más justa, como curador en algunos ciclos musicales aporto mi granito de arena.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.
El Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste concederá este viernes 11 de septiembre de 2026 el "Premio Salvador Allende" a Joan Manuel Serrat, en reconocimiento a una trayectoria vinculada a la cultura, la defensa de la democracia y los derechos humanos y a su relación con América Latina. La ceremonia tendrá lugar a las 17:00 horas en la Sala Igea del Palazzo Mattei di Paganica, sede histórica del Instituto de la Enciclopedia Italiana Treccani, en Roma, en colaboración con la Enciclopedia Italiana Treccani-Fundación Treccani Cultura.