III Encuentro Internacional «Dándole Cuerda a la Canción de Autor» 2013
«Dándole Cuerda a la Canción de Autor» en Bolivia
Del martes 4 hasta el sábado 8 de junio, Cochabamba (Bolivia) vivirá una semana intensa con el III Encuentro Internacional «Dándole Cuerda a la Canción de Autor».
Del martes 4 hasta el sábado 8 de junio, Cochabamba (Bolivia) vivirá una semana intensa con el III Encuentro Internacional «Dándole Cuerda a la Canción de Autor».
Cartel del III Encuentro Internacional «Dándole Cuerda a la Canción de Autor» 2013.
Dándole Cuerda a la Canción de Autor es un festival que nace en Lima (Perú) el año 2010. Es un proyecto emprendido por tres cantautores de la escena local de Lima: Enrique Mesías, Sócrates Arévalo y Oscar García.
Inicialmente buscó difundir la Canción de Autor en el ámbito local. En julio del año 2011, gracias al vínculo con cantautores chilenos, se organizó un evento bajo la misma denominación en la ciudad de Santiago de Chile. Este resultaría el I Encuentro Internacional Dándole Cuerda.
El año 2012, en junio, se realiza el II Encuentro de carácter internacional, ésta vez en la ciudad de Lima. Este se denominó II Encuentro Internacional de Cantautores Dándole Cuerda y contó con la participación de Perú, Chile, Colombia y Bolivia.
De la misma manera, se busca desarrollar este Encuentro en diferentes países del cono sur y el resto del continente americano. El año 2013, en el mes de Junio, el turno es de Bolivia. El III Encuentro tendrá lugar en la ciudad de Cochabamba y contará con nuevos participantes, que deberán dar continuidad al Encuentro.
La organización estará a cargo de los cantautores bolivianos Ronaldo Vaca-Pereira (Altavoz Producción Musical) y Raúl Ybarnegaray (integrante del colectivo Guitarra en Mano) y la cantautora argentina Analía Abat, además de contar con el co-auspicio de las 4-C (Circuito de Centros Culturales de Cochabamba) y el apoyo de distintas instituciones y empresas locales.
En esta edición estarán presentes: Analía Abat (Argentina), Cecilia Concha-Laborde y Vicencio Navarro (Chile), Alejo García (Colombia), Chelo Calavera, Fabián Jarrín, Fabián Meneses e Ismael Chávez (Ecuador), Enrique Mesías y Omar Camino (Perú), Raúl Ybarnegaray y Ronaldo Vaca-Pereira (Bolivia).
El punto central son los recitales en vivo que se realizarán a partir de las 19:30 y como actividad paralela se dictarán talleres o conversatorios para el debate y la reflexión, todo en torno a la canción y su relación con los géneros populares y las nuevas tendencias musicales.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
El compositor e intérprete Borja Penalba presenta "La suite de Parlavà", su segundo trabajo bajo la marca "Giròvag", un álbum de once canciones nacido de un retiro reparador que presentará en vivo este domingo 27 de marzo en La Fàbrica, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants.
En una entrevista concedida al diario español El País, Silvio Rodríguez traza un retrato complejo de la Cuba actual, marcado por la tensión entre la amenaza externa, las dificultades internas y las contradicciones del propio sistema. El cantautor reflexiona sobre la posibilidad de una invasión estadounidense, critica tanto las injerencias como ciertas posturas dentro del exilio, reconoce los errores del modelo económico cubano y describe el deterioro de las condiciones de vida en la isla, todo ello desde una mirada que combina defensa, autocrítica y una firme posición política.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.