Líder de Jethro Tull
Ian Anderson: «Jethro Tull soy yo y por eso sigue existiendo»
Ian Anderson, autor de "prácticamente" todos los temas de Jethro Tull, es el "alma" de la legendaria banda de rock. Por eso quiere que en los "últimos años" de su carrera la gente conozca su nombre y no el de "un agricultor del siglo XVIII que inventó la segadora", asegura en una entrevista con Efe.
Ian Anderson, autor de "prácticamente" todos los temas de Jethro Tull, es el "alma" de la legendaria banda de rock. Por eso quiere que en los "últimos años" de su carrera la gente conozca su nombre y no el de "un agricultor del siglo XVIII que inventó la segadora", asegura en una entrevista con Efe.
Ian Anderson
EFE - "Debería ir a la cárcel por robarle la identidad", bromea el cantante, compositor, flautista y guitarrista escocés Ian Anderson, que ayer tocó en Barcelona y hoy lo hará en el Madgarden Festival 2014 de Madrid con conciertos en los que rememorará los grandes éxitos de Jethro Tull, creada en 1967 y que seguirá "existiendo", mientras él viva.
Jethro Tull, afirma, es él y los músicos con los que él toque, un total de 28 diferentes a lo largo de sus 45 años de carrera, en los que ha sacado 30 álbumes, entre ellos Aqualung o Thick as a Brick, que obtuvieron un rotundo éxito en la primera mitad de los años setenta.
Anderson, que lanzó en abril Homo Erraticus, su octavo álbum en solitario, confiesa que, a sus 67 años, no se arrepiente de nada de lo que ha hecho, salvo del nombre del grupo, lo cual "ha impedido" que la gente conozca su nombre.
La banda fue bautizada por su agente, un estudiante de Historia que tuvo "la pésima idea" de ponerle el nombre del inventor de la segadora.
A lo largo de su historia, la banda ha transitado por el jazz, el blues, el folk, el art rock, la electrónica e incluso el heavy metal, pero Anderson describe su música como "rock progresivo", porque se aleja del "rock tradicional americano" y acoge formas más "eclécticas", con influencias de la música clásica, el folk, el jazz y la música étnica.
Su estilo también podría definirse como "folk rock", "música para la gente", aunque apunta que esa gente no es la misma que "la que va a los conciertos de los Red Hot Chili Peppers o la que pertenece al statu quo".
"Mi música va dirigida a gente que le gusta lo inusual, a gente que está aburrida de música lineal, con letras complejas y detalladas", afirma.
El artista piensa que su música es "única" y se considera un "privilegiado", porque en cuatro décadas "no ha surgido ninguna otra banda de rock que tenga un flautista internacionalmente conocido".
"Tengo mi sitio en el mundo", ha afirmado el solista, quien defiende que eso se debe a que "eligió el instrumento adecuado", porque, si hubiera sido guitarrista, "no estaría ni en el 'top' 10".
Para Anderson, que completa su gira por España con actuaciones el miércoles en Valencia y el jueves en Fuengirola (Málaga), el éxito de la banda se mantiene por su "calidad", ya que tocar la flauta es algo "difícil" y requiere de una gran "técnica".
La trigésima edición del festival BarnaSants se despide este fin de semana con tres conciertos de Nano Stern, Marta Gómez y Borja Penalba en Cotxeres de Sants, marcando además la última edición bajo la dirección de Pere Camps.
El nuevo disco de Las Migas, titulado Flamencas, representa una vuelta vibrante al flamenco más tradicional desde una perspectiva contemporánea, empoderada y femenina, con colaboraciones destacadas y una propuesta visual renovada.
El reconocido cantautor argentino Abel Pintos presenta Gracias a la vida, un EP de versiones que dialogan con la memoria sentimental del continente. Con interpretaciones personales de obras icónicas, Abel Pintos revisita canciones que marcaron su historia musical y emocional.
La veterana formación extremeña Acetre lanza su duodécimo trabajo discográfico, una inmersión en la música tradicional que abraza la reinterpretación, el mestizaje y la creatividad para celebrar las raíces desde una visión contemporánea.
La editorial Vademécum y el sello discográfico Sonamos presentan un libro de fotografías de Luis Alberto Spinetta tomadas por su amigo y colaborador Eduardo Martí. El volumen, titulado Spinetta, reúne casi 300 imágenes —muchas inéditas— que reconstruyen la vida y obra del músico argentino desde finales de los años 60.