Novedad discográfica
Guiem Soldevila presenta «Metaphora»
El músico, cantante y compositor menorquín Guiem Soldevila vuelve a la creación y lo hace con un nuevo disco conceptual Metaphora primer trabajo discográfico creado enteramente en inglés incorporando la electrónica como elemento clave y donde él mismo ha diseñado toda la rítmica, tocando prácticamente todos los instrumentos y partes vocales.
El músico, cantante y compositor menorquín Guiem Soldevila vuelve a la creación y lo hace con un nuevo disco conceptual Metaphora primer trabajo discográfico creado enteramente en inglés incorporando la electrónica como elemento clave y donde él mismo ha diseñado toda la rítmica, tocando prácticamente todos los instrumentos y partes vocales.
Portada del disco «Metaphora» de Guiem Soldevila.
Después de haber musicado buena parte de la poesía catalana, especialmente a Ponç Pons con Nura (2011) y Amoramort (2014), y después de un disco tan personal como Fins demà o la propera metamorfosi (2018 ), el nuevo trabajo de Guiem Soldevila pretende ser una experiencia sonora ideada a partir de problemáticas reales y actuales, experimentando en diferentes registros como la electrónica combinada con el sonido orgánico sin dejar de lado el concepto de canción, indagando en el inconsciente individual y colectivo para la búsqueda de nuevos textos, algunos bastante metafóricos, para explicar las cosas que están pasando y cómo nos sentimos.
El disco ha sido mezclado por Mathias Chaumet (Francia) y masterizado por Yves Roussel (Barcelona) y el diseño ha corrido a cargo del pintor Carles Gomila.
La creación de este nuevo disco está resultando una experiencia absolutamente enriquecedora para Soldevila, permitiéndose experimentar en nuevos registros y atmósferas, incorporando sintetizadores, diseñando toda la parte rítmica electrónica y tocando prácticamente todos los instrumentos y partes vocales; incluso creando los arreglos de cuerda, inspirándose en algunos de sus compositores referentes de la música nórdica como Olafur Arnalds o Jóhann Jóhannsson.
Una carta abierta impulsada desde el entorno del BarnaSants reclama la creación del Ateneu de la Cançó en Barcelona, un espacio dedicado a preservar y dinamizar la canción de autor. La iniciativa cuenta con el respaldo de seis de los ocho exresponsables de Cultura de la Generalitat en las últimas dos décadas, abriendo algunas preguntas que van más allá de la música.
Los cuatro referentes de la música chilena compartirán escenario el próximo 25 de abril en el Parque Estadio Nacional en la primera edición del festival Canción Nacional. El encuentro reunirá a figuras clave de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo en una cita concebida como acto de memoria colectiva y celebración.
El cantautor valenciano Feliu Ventura presentó el 12 de marzo en la sala Paral·lel 62 de Barcelona su nuevo disco Tot el que hem guanyat perdent (Todo lo que hemos ganado perdiendo), en un concierto dentro del Festival BarnaSants marcado por una sonoridad más rockera y electrónica de lo habitual. Acompañado por una formación en formato power trío con teclado y una escenografía minimalista, Ventura defendió las siete canciones del nuevo trabajo junto a piezas emblemáticas de su repertorio.
Ayer sábado, el Teatre Principal de Inca (Mallorca) se convirtió en el escenario de "60 anys de l’amor perdut", un emotivo concierto homenaje organizado por el festival BarnaSants para honrar la figura de Joan Ramon Bonet el undécimo integrante de Els Setze Jutges, coincidiendo con las seis décadas de su breve pero influyente trayectoria musical.
La cantautora catalana Judit Neddermann presenta Llibert, un tema dedicado a su abuelo fallecido hace dos años, en el que reflexiona sobre la vida y la muerte como un ciclo continuo. La canción, publicada en la misma fecha de su muerte, se acompaña de un videoclip rodado en espacios significativos para su memoria familiar.