Novedad discográfica
Guiem Soldevila presenta «Metaphora»
El músico, cantante y compositor menorquín Guiem Soldevila vuelve a la creación y lo hace con un nuevo disco conceptual Metaphora primer trabajo discográfico creado enteramente en inglés incorporando la electrónica como elemento clave y donde él mismo ha diseñado toda la rítmica, tocando prácticamente todos los instrumentos y partes vocales.
El músico, cantante y compositor menorquín Guiem Soldevila vuelve a la creación y lo hace con un nuevo disco conceptual Metaphora primer trabajo discográfico creado enteramente en inglés incorporando la electrónica como elemento clave y donde él mismo ha diseñado toda la rítmica, tocando prácticamente todos los instrumentos y partes vocales.
Portada del disco «Metaphora» de Guiem Soldevila.
Después de haber musicado buena parte de la poesía catalana, especialmente a Ponç Pons con Nura (2011) y Amoramort (2014), y después de un disco tan personal como Fins demà o la propera metamorfosi (2018 ), el nuevo trabajo de Guiem Soldevila pretende ser una experiencia sonora ideada a partir de problemáticas reales y actuales, experimentando en diferentes registros como la electrónica combinada con el sonido orgánico sin dejar de lado el concepto de canción, indagando en el inconsciente individual y colectivo para la búsqueda de nuevos textos, algunos bastante metafóricos, para explicar las cosas que están pasando y cómo nos sentimos.
El disco ha sido mezclado por Mathias Chaumet (Francia) y masterizado por Yves Roussel (Barcelona) y el diseño ha corrido a cargo del pintor Carles Gomila.
La creación de este nuevo disco está resultando una experiencia absolutamente enriquecedora para Soldevila, permitiéndose experimentar en nuevos registros y atmósferas, incorporando sintetizadores, diseñando toda la parte rítmica electrónica y tocando prácticamente todos los instrumentos y partes vocales; incluso creando los arreglos de cuerda, inspirándose en algunos de sus compositores referentes de la música nórdica como Olafur Arnalds o Jóhann Jóhannsson.
La cantante mallorquina ofreció en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del festival Guitar Bcn, un concierto de intensidad creciente en el que L’aigua no cansa, su nuevo disco, se convirtió en el auténtico centro del repertorio. Arropada por una banda de músicos extraordinaria, Maria del Mar Bonet volvió a demostrar que, cerca de cumplir sesenta años sobre los escenarios y los ochenta de vida, sigue instalada en un momento creativo y vocal fuera de lo común.
La cantante, flautista y compositora catalana Magalí Sare presenta Descasada, un trabajo entre la investigación antropológica y la libertad musical. Sare se sitúa en una escena de mujeres altamente formadas que han redefinido la canción de autor contemporánea.
En Barcelona tenemos la suerte de poder disfrutar de una cada vez más numerosa comunidad de artistas argentinos que habitan la ciudad y que enriquecen nuestra vida cultural. Con pocos días de diferencia tres de ellos han presentado sus respectivos trabajos discográficos en diversos espacios: en una librería abierta a la música, en la sede de un extraordinario refugio asociativo de Sants y en el auditorio de una biblioteca histórica.
La última edición del BarnaSants, la primera dirigida por Marçal Girbau, ha reducido un 40% el número de conciertos pero ha aumentado un 33% la asistencia y la venta de entradas. Girbau, que ha valorado positivamente esta 31 edición en la rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona, ha apostado por menos fechas, más peso artístico y producciones propias con recorrido. Y una vez más se ha reivindicado la creación del Ateneu de la Cançó.
El veracruzano Rafa Mesa, desde 2018 en su alter ego artístico Pehuenche, se presentó en formato quinteto en Barcelona dentro de su primera gira europea que le ha llevado a Londres, Copenhague, a varios escenarios de Barcelona y finalmente Madrid.