Novedad discográfica
«Cabra Vol. 1», un viaje sonoro a través de la tradición oral ibérica
En el ámbito musical contemporáneo, la exploración y reinterpretación de las músicas de tradición oral adquiere una nueva dimensión con el lanzamiento de Cabra Vol. 1. Este álbum representa la sinergia de cuatro artistas con una profunda conexión con las raíces musicales de la Península Ibérica, ofreciendo una perspectiva fresca y exploratoria sobre repertorios tradicionales.
En el ámbito musical contemporáneo, la exploración y reinterpretación de las músicas de tradición oral adquiere una nueva dimensión con el lanzamiento de Cabra Vol. 1. Este álbum representa la sinergia de cuatro artistas con una profunda conexión con las raíces musicales de la Península Ibérica, ofreciendo una perspectiva fresca y exploratoria sobre repertorios tradicionales.
Portada del disco «Cabra Vol. 1» de Cabra.
Cabra Vol. 1 es el resultado de un proyecto musical que ve la luz gracias a la colaboración de Efrén López, Isabel Martín, Juan Francisco Ballestero y Carlos Ramírez. Este grupo, denominado Cabra, surge de la necesidad de explorar y reinterpretar las músicas de tradición oral de diversas regiones de España, tales como Asturias, Euskal Herria, Castilla, Extremadura, Comunidad Valenciana y Andalucía. El proyecto se erige sobre la premisa de que la creación es esencial para la evolución de la tradición, y se apoya en la amplia experiencia personal y profesional de sus integrantes en el ámbito de la música de raíz.
Los integrantes de Cabra aportan al proyecto un rico bagaje musical, habiendo formado parte de reconocidas agrupaciones y colaborado con figuras destacadas del panorama musical de raíz y tradicional, como L’Ham de Foc, Jordi Savall, Ross Daly, Milo ke Mandarini o Metal Cambra. Este diverso trasfondo musical permite al grupo adoptar un enfoque multidisciplinario en su exploración de las músicas ibéricas, mediterráneas e históricas.
El álbum presenta once canciones que invitan al oyente a un recorrido sonoro por distintas tradiciones regionales, destacando el particular brillo de cada una. La selección de repertorios y su interpretación buscan no solo preservar la esencia de las tradiciones orales, sino también enriquecerlas con nuevos arreglos y texturas, fruto de la personal interpretación de los músicos.
En cuanto a la instrumentación, Cabra Vol. 1 destaca por su riqueza y diversidad. Efrén López aporta la sonoridad de laudes, viola de rueda, arpa, percusión y coros; Isabel Martín se encarga de la voz principal y la percusión; Carlos Ramírez introduce los instrumentos de cuerda y la zanfona; y Juan Francisco Ballestero enriquece el conjunto con flautas, gaitas y dulzainas. Esta amalgama de instrumentos contribuye a crear un sonido distintivo que es a la vez fiel a las raíces y abierto a nuevas influencias.
El aspecto técnico del proyecto cuenta con la colaboración de Constantino López, quien se encargó de la ingeniería de sonido para los instrumentos de cuerda de Efrén López en Atlas Estudio. La producción, grabación y mezcla del álbum se realizaron en el Estudio To Katekhon (Mas de Flors), contribuyendo a una calidad sonora que respeta la autenticidad de las músicas tradicionales a la vez que introduce elementos contemporáneos.
El diseño artístico del álbum, a cargo de Laura Avinent, complementa la experiencia auditiva con una dimensión visual que refleja la esencia del proyecto.
En resumen, Cabra Vol. 1 se presenta como una obra que trasciende la mera recreación de la música de tradición oral, para convertirse en un espacio de encuentro y creación. Este álbum no solo celebra la riqueza musical de los distintos pueblos ibéricos, sino que también propone una visión renovada de cómo estas tradiciones pueden ser reinterpretadas y enriquecidas por músicos contemporáneos.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.
Rajery y Raúl Rodríguez publican Mandry ve? (¿Aún duermes?), un álbum conjunto de once canciones nacido del diálogo entre la tradición musical de Madagascar y el flamenco. La valiha malgache y el tres flamenco se encuentran en un repertorio formado por composiciones propias, piezas tradicionales e improvisaciones, con conexiones rítmicas que alcanzan también a los sones cubanos.