Novedad discográfica
«Amorosa Bondat»: Sergi Carbonell publica su segundo disco como cantautor
El cantautor catalán Sergi Carbonell, fundador y co-compositor del desaparecido grupo Txarango, lanza Amorosa Bondat, su segundo álbum como cantautor, un disco que surge de una reflexión sobre la naturaleza humana, la paz, la empatía y la interconexión entre las personas.
El cantautor catalán Sergi Carbonell, fundador y co-compositor del desaparecido grupo Txarango, lanza Amorosa Bondat, su segundo álbum como cantautor, un disco que surge de una reflexión sobre la naturaleza humana, la paz, la empatía y la interconexión entre las personas.
Portada del disco «Amorosa Bondat» de Sergi Carbonell.
Con un enfoque humanista, Amorosa Bondat, él último disco de Sergi Carbonell, propone un mensaje claro: "o nos salvamos todos o no se salvará nadie". Inspirado en pensadores, poetas y activistas como Miguel Hernández, San Juan de la Cruz, Dostoyevski, Julio Cortázar, Nietzsche, Byung-Chul Han, Gandhi, Martin Luther King, Nelson Mandela, Dalai Lama o Kae Tempest, el disco busca cuestionar la realidad actual y promover la compasión y la no violencia.
Después de su debut con Refugi (2023) y el EP Crisàlide (2024), Sergi Carbonell profundiza en un universo musical más introspectivo, resultado de una residencia artística en Canarias. Durante meses, se ha rodeado de músicos y productores para dar forma a una colección de canciones que sintetizan su visión del mundo y de la música como herramienta de transformación.
Amorosa Bondat abre con Posa amor on no hi ha amor, un mantra grabado en Olivera Estudi de Banyoles con producción de Pau Brugada y Vic Moliner. La pieza destaca por su atmósfera inmersiva, combinando piano, guitarras españolas, sintetizadores cálidos y una voz profunda que invita a una escucha íntima y reflexiva.
En A prop teu, grabada en el estudio de Arnau Altimir en Taradell, Carbonell fusiona una habanera con un cha-cha-chá, explorando distintas perspectivas del amor. Inspirado en la frase de Nietzsche "Cuánta verdad somos capaces de soportar", el artista compone Deixa’m no cantar, una de las canciones más impactantes del disco, producida por Dani López en el Estudio La Maiola de Batet de la Serra. En ella, Carbonell reflexiona sobre la capacidad de la humanidad para enfrentar realidades como los conflictos bélicos o las violencias estructurales.
En Sanar, el cantautor mira hacia su propia historia, revisitando la pérdida de su madre a través de la lectura del libro Conexión de Kae Tempest y la cita de James Joyce "In the particular is contained the universal". La producción, a cargo de Pau Brugada y Vic Moliner, mantiene un sonido acústico y cercano.
Otro referente literario, El idiota de Dostoyevski, inspira L’art i la bellesa, donde Carbonell reflexiona sobre la función del arte en una sociedad obsesionada con la estética superficial. En la misma línea, La Guitarra rinde homenaje a este instrumento universal a través de ritmos yacaremas y africanos, con la colaboración de Vicenç Solsona y Guillem Plana "Gallefa".
El marge del camí presenta una producción minimalista, construida con dos guitarras acústicas grabadas en directo en su casa. En En peu de pau, el artista reivindica la no violencia y el antimilitarismo, influenciado por el poema Tristes guerras de Miguel Hernández. La canción, producida por Pau Brugada y Vic Moliner, cuenta con la colaboración del cantautor Pedro Pastor, que canta en catalán, aportando un diálogo entre sus voces que refuerza el mensaje de resistencia pacífica.
El disco también incluye El jardí de les delícies, una rumba inspirada en el tríptico de El Bosco y en la novela Rayuela de Julio Cortázar, que juega con el simbolismo del deseo y la sensualidad. Grabada en Taradell con producción de Arnau Altimir, la canción destaca por su calidez orgánica y su evocación a la figura de La Maga.
El álbum cierra con Dorm, una canción de cuna dedicada al hijo de un viejo amigo tras una pérdida significativa. En esta pieza, grabada con Dani López, Carbonell introduce versos de la activista Almudena Barbero, basados en la meditación budista conocida como Amorosa Bondat. Esta práctica busca cultivar el amor incondicional, la compasión y la conexión entre las personas, valores que recorren todo el disco.
Sergi Carbonell presentará Amorosa Bondat en directo el 26 de abril en el C.A.T de Barcelona, en el marco del Guitar Bcn.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
El fotógrafo Maxi Vernazza publica Alguien en el mundo, un libro que reúne imágenes de Charly García tomadas entre 1998 y 2008, durante una de las etapas más intensas de su trayectoria: los años atravesados por el concepto Say No More. El volumen nace de casi dos mil fotografías, analógicas y digitales, y recorre escenarios, viajes, estudios, hoteles y momentos cotidianos del músico argentino.