Novedad discográfica
«Amorosa Bondat»: Sergi Carbonell publica su segundo disco como cantautor
El cantautor catalán Sergi Carbonell, fundador y co-compositor del desaparecido grupo Txarango, lanza Amorosa Bondat, su segundo álbum como cantautor, un disco que surge de una reflexión sobre la naturaleza humana, la paz, la empatía y la interconexión entre las personas.
El cantautor catalán Sergi Carbonell, fundador y co-compositor del desaparecido grupo Txarango, lanza Amorosa Bondat, su segundo álbum como cantautor, un disco que surge de una reflexión sobre la naturaleza humana, la paz, la empatía y la interconexión entre las personas.
Portada del disco «Amorosa Bondat» de Sergi Carbonell.
Con un enfoque humanista, Amorosa Bondat, él último disco de Sergi Carbonell, propone un mensaje claro: "o nos salvamos todos o no se salvará nadie". Inspirado en pensadores, poetas y activistas como Miguel Hernández, San Juan de la Cruz, Dostoyevski, Julio Cortázar, Nietzsche, Byung-Chul Han, Gandhi, Martin Luther King, Nelson Mandela, Dalai Lama o Kae Tempest, el disco busca cuestionar la realidad actual y promover la compasión y la no violencia.
Después de su debut con Refugi (2023) y el EP Crisàlide (2024), Sergi Carbonell profundiza en un universo musical más introspectivo, resultado de una residencia artística en Canarias. Durante meses, se ha rodeado de músicos y productores para dar forma a una colección de canciones que sintetizan su visión del mundo y de la música como herramienta de transformación.
Amorosa Bondat abre con Posa amor on no hi ha amor, un mantra grabado en Olivera Estudi de Banyoles con producción de Pau Brugada y Vic Moliner. La pieza destaca por su atmósfera inmersiva, combinando piano, guitarras españolas, sintetizadores cálidos y una voz profunda que invita a una escucha íntima y reflexiva.
En A prop teu, grabada en el estudio de Arnau Altimir en Taradell, Carbonell fusiona una habanera con un cha-cha-chá, explorando distintas perspectivas del amor. Inspirado en la frase de Nietzsche "Cuánta verdad somos capaces de soportar", el artista compone Deixa’m no cantar, una de las canciones más impactantes del disco, producida por Dani López en el Estudio La Maiola de Batet de la Serra. En ella, Carbonell reflexiona sobre la capacidad de la humanidad para enfrentar realidades como los conflictos bélicos o las violencias estructurales.
En Sanar, el cantautor mira hacia su propia historia, revisitando la pérdida de su madre a través de la lectura del libro Conexión de Kae Tempest y la cita de James Joyce "In the particular is contained the universal". La producción, a cargo de Pau Brugada y Vic Moliner, mantiene un sonido acústico y cercano.
Otro referente literario, El idiota de Dostoyevski, inspira L’art i la bellesa, donde Carbonell reflexiona sobre la función del arte en una sociedad obsesionada con la estética superficial. En la misma línea, La Guitarra rinde homenaje a este instrumento universal a través de ritmos yacaremas y africanos, con la colaboración de Vicenç Solsona y Guillem Plana "Gallefa".
El marge del camí presenta una producción minimalista, construida con dos guitarras acústicas grabadas en directo en su casa. En En peu de pau, el artista reivindica la no violencia y el antimilitarismo, influenciado por el poema Tristes guerras de Miguel Hernández. La canción, producida por Pau Brugada y Vic Moliner, cuenta con la colaboración del cantautor Pedro Pastor, que canta en catalán, aportando un diálogo entre sus voces que refuerza el mensaje de resistencia pacífica.
El disco también incluye El jardí de les delícies, una rumba inspirada en el tríptico de El Bosco y en la novela Rayuela de Julio Cortázar, que juega con el simbolismo del deseo y la sensualidad. Grabada en Taradell con producción de Arnau Altimir, la canción destaca por su calidez orgánica y su evocación a la figura de La Maga.
El álbum cierra con Dorm, una canción de cuna dedicada al hijo de un viejo amigo tras una pérdida significativa. En esta pieza, grabada con Dani López, Carbonell introduce versos de la activista Almudena Barbero, basados en la meditación budista conocida como Amorosa Bondat. Esta práctica busca cultivar el amor incondicional, la compasión y la conexión entre las personas, valores que recorren todo el disco.
Sergi Carbonell presentará Amorosa Bondat en directo el 26 de abril en el C.A.T de Barcelona, en el marco del Guitar Bcn.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
El Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste concederá este viernes 11 de septiembre de 2026 el "Premio Salvador Allende" a Joan Manuel Serrat, en reconocimiento a una trayectoria vinculada a la cultura, la defensa de la democracia y los derechos humanos y a su relación con América Latina. La ceremonia tendrá lugar a las 17:00 horas en la Sala Igea del Palazzo Mattei di Paganica, sede histórica del Instituto de la Enciclopedia Italiana Treccani, en Roma, en colaboración con la Enciclopedia Italiana Treccani-Fundación Treccani Cultura.
Violeta y Gilbert. Una historia de amor, locura y música, de Patricia Díaz-Inostroza, reconstruye en formato de novela de no ficción la relación entre Violeta Parra y el antropólogo suizo Gilbert Favre. Publicado por Pehuén en 2026, el volumen aporta nuevos antecedentes sobre el primer encuentro de la pareja y aborda la presencia del desamor en algunas composiciones de la artista chilena.
La cantautora cubana Liuba María Hevia dará a conocer su nuevo trabajo, integrado por once canciones dedicadas a la memoria, el amor, la patria, la migración y la esperanza, en un concierto el 19 de septiembre de 2026 en el Ateneo de Madrid. El disco cuenta con las colaboraciones de Ana Belén, el gaitero Hevia y Marisa Valle Roso, y combina sonoridades cubanas y caribeñas con la trova, el blues, el country, la música asturiana y elementos de cámara contemporánea. El primer sencillo, Amada tierra mía, se publicará el 18 de septiembre.