Novedad discográfica
Caro Tapia lanza «Mamífera», su cuarto disco
La cantautora y poeta argentina Caro Tapia presenta Mamífera, su cuarto álbum, una obra integral que combina música, poesía, arte digital y lenguaje audiovisual para narrar la experiencia profunda de la maternidad en cinco estaciones.
La cantautora y poeta argentina Caro Tapia presenta Mamífera, su cuarto álbum, una obra integral que combina música, poesía, arte digital y lenguaje audiovisual para narrar la experiencia profunda de la maternidad en cinco estaciones.
Portada del disco «Mamífera» de Caro Tapia.
La artista argentina Caro Tapia acaba de lanzar su nuevo trabajo discográfico, Mamífera, editado por Los Años Luz y Música Nuestra. Este álbum no solo es su cuarto disco de estudio, sino también una obra conceptual que despliega su universo creativo en tres soportes complementarios: canciones, libro ilustrado y piezas audiovisuales. Tapia, cantante, compositora, poeta y doctora en filosofía, propone una inmersión poética y musical en los distintos estados de la maternidad, abordados como estaciones vitales: gestación, parto, lactancia, puerperio y destete.
La raíz etimológica del título, Mamífera, remite a la teta, y a su vez se conecta con madre y amor en diversas lenguas. Esta obra fue concebida y producida durante un proceso personal de maternidad, y desde ese lugar íntimo propone una lectura sensible y profunda sobre la experiencia transformadora del nacimiento. Cada una de las estaciones se plasma en canciones, poemas, microrrelatos y collages digitales de Soledad Guerrero, junto con seis videoclips dirigidos por Nicolás Stefanazzi.
El disco fue grabado en Estudio Etnia (Mar del Plata), bajo la producción general de la propia Caro Tapia y la coproducción de Juan Sardi. Acompañan en la instrumentación músicos con los que Tapia ya había trabajado en sus proyectos anteriores: Juan Cravenna, Juan Tesone, Vicente Graziano y Javier Menichini. El álbum cuenta, además, con participaciones especiales como las de Soema Montenegro, Beatríz Pichi Malen y Licina Picón, entre otras voces que suman matices a esta travesía sonora.
Desde la raíz del folklore latinoamericano hasta sonoridades contemporáneas, Mamífera conjuga una estética en la que conviven lo sutil, lo visceral, lo íntimo y lo colectivo. La tapa y el diseño interior del libro han sido realizados por María Chinnici, en consonancia con la mirada transdisciplinar de la autora.
Caro Tapia nació en el conurbano bonaerense, pero su carrera ha oscilado entre Mar del Plata y diversos territorios artísticos. Ha editado cuatro discos: Máscaras de Carnaval (2013), Cuatro Estaciones (2017), Serpiente Emplumada (2021) y este último, Mamífera (2025). Además, publicó el libro Meditaciones cantadas. Una poética filos(ófic)a vocal (2024), en el que articula canto y filosofía en torno a la subjetividad vocal.
Es fundadora de Brote de Voz, una escuela en la que desarrolla su método de Canto Consciente en Movimiento. Ha compartido escena con destacados músicos como José Luis Aguirre, Soema Montenegro, Sofía Viola, Gustavo Nasuti y Flor Giammarche, entre muchos otros. En el ámbito formativo, colabora activamente con proyectos corales en la Patagonia y en procesos de transición de género vinculados a la vocalidad.
Mamífera se inscribe así como una propuesta que trasciende el formato álbum y construye una experiencia integral: canto, cuerpo, poesía y memoria se cruzan en este disco que convierte la maternidad en arte sonoro, visual y filosófico.
El trovador cubano Silvio Rodríguez abrió el 1 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona su nueva gira por el Estado español con un concierto de 22 canciones que fue creciendo paulatinamente hasta desembocar en una sucesión final de clásicos. A punto de cumplir 80 años, Rodríguez mostró una voz sólida, mantuvo la habitual sobriedad de sus conciertos, dejando que fueran las canciones y la poesía las que expresaran aquello que apenas necesitó explicar con palabras.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
El Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste concederá este viernes 11 de septiembre de 2026 el "Premio Salvador Allende" a Joan Manuel Serrat, en reconocimiento a una trayectoria vinculada a la cultura, la defensa de la democracia y los derechos humanos y a su relación con América Latina. La ceremonia tendrá lugar a las 17:00 horas en la Sala Igea del Palazzo Mattei di Paganica, sede histórica del Instituto de la Enciclopedia Italiana Treccani, en Roma, en colaboración con la Enciclopedia Italiana Treccani-Fundación Treccani Cultura.
El cantautor chileno Manuel García interpretará íntegramente y en el orden original el álbum Al final de este viaje, además de otras canciones de la discografía del trovador cubano, en un recorrido antológico a voz y guitarra. La propuesta, vinculada al 80 cumpleaños de Rodríguez el 29 de noviembre de 2026, contempla presentaciones en Ciudad de México y distintas ciudades de Chile durante marzo y abril de 2027. Parte de la recaudación se destinará a fomentar proyectos y relaciones culturales entre Cuba y Chile.