Novedad discográfica
«Descasada», el nuevo proyecto discográfico de Magalí Sare
El nuevo trabajo de la cantautora catalana Magalí Sare verá la luz el 6 de febrero y propone una ambiciosa investigación musical y conceptual en torno a la figura de la mujer atravesada por el matrimonio, a partir de canciones tradicionales, poesía y composiciones propias.
El nuevo trabajo de la cantautora catalana Magalí Sare verá la luz el 6 de febrero y propone una ambiciosa investigación musical y conceptual en torno a la figura de la mujer atravesada por el matrimonio, a partir de canciones tradicionales, poesía y composiciones propias.
Portada del disco «Descasada Vol. 1» de Magalí Sare.
El próximo 6 de febrero se publicará Descasada Vol. 1, el nuevo disco de Magalí Sare, una obra de largo aliento que articula música, investigación histórica y reflexión social en torno a un eje central: las mujeres y el mandato del matrimonio a lo largo de la historia. El álbum supone un nuevo paso en la trayectoria de una artista caracterizada por la curiosidad, la hibridación de lenguajes y la voluntad de ir más allá de los formatos convencionales de la canción.
El proyecto nace a partir de una experiencia concreta vivida en 2023 durante una gira por Eslovaquia, cuando Magalí Sare conoció un canto tradicional de despedida que entonaban las novias antes de abandonar su tierra y su familia. Aquella canción actuó como detonante de una investigación extensa que la llevó a recopilar y estudiar cantos nupciales, epitalamios y relatos musicales de la Península Ibérica, el Mediterráneo, Europa y algunos países de Sudamérica, descubriendo un amplio repertorio de músicas que reflejan tanto el dolor como la resistencia de las mujeres frente a un sistema social profundamente condicionado por el matrimonio.
El término "descasada", eje conceptual del disco, se utiliza aquí para nombrar a todas aquellas mujeres —y personas— que no se ajustan a un destino social preestablecido. Mujeres solteras, divorciadas, obligadas a casarse, marginadas, resignadas o rebeldes; mujeres que encontraron vías de supervivencia y liberación en el arte, en el amor fuera de la norma o en la renuncia consciente al matrimonio. El disco transita constantemente entre la imposición y la decisión, la marginación y la independencia, la burla y la dignidad, situando estas experiencias en el centro del relato musical.
Musicalmente, Descasada Vol. 1 es una obra profundamente colectiva. En el proyecto han participado cerca de noventa músicos de procedencias diversas, lo que permite una fusión amplia de estilos y tradiciones: desde el lied alemán y el canto coral eslavo hasta el flamenco, el jazz, la canción portuguesa, los ritmos brasileños y distintos folclores iberoamericanos. El disco combina músicas de épocas muy diferentes, con reinterpretaciones de canciones populares anónimas, textos históricos, poemas de la antigua Roma, poesía medieval china y composiciones originales de la propia Magalí Sare, todas ellas articuladas en torno a historias de mujeres marcadas por el matrimonio.
El álbum se canta en doce idiomas —catalán, castellano, occitano, gallego, portugués, inglés, alemán, italiano, francés, latín, eslovaco y sirio— y cuenta con colaboraciones internacionales destacadas, como el sexteto vocal británico The King’s Singers, el cantautor brasileño Luca Argel, el guitarrista Pau Figueres o el organista mallorquín Llorenç Barceló, entre otros .
Descasada Vol. 1 se presenta como un disco inevitablemente feminista, pero también como el resultado de una pasión por la investigación que la propia artista reconoce como un descubrimiento personal. Más allá de la exploración musical, el proyecto profundiza en los contextos históricos y antropológicos de las canciones, entendiendo la música popular como una fuente de conocimiento sobre las estructuras sociales y los roles de género que han atravesado a las mujeres durante siglos.
El lanzamiento del disco irá acompañado de una gira de presentación que se iniciará el 22 de febrero en Lleida y pasará por escenarios como La Paloma de Barcelona, Castellar del Vallès o Valencia, con un formato de quinteto y, en algunas ocasiones, la participación del Cor Bruckner Barcelona, reforzando la dimensión coral y escénica de una obra concebida como un relato vivo y en constante diálogo con el público.
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