Novedad discográfica
Jorge Drexler publica «Taracá», un disco atravesado por la memoria y los ritmos del Río de la Plata
El cancionista uruguayo Jorge Drexler presenta Taracá, su decimoquinto álbum, una obra dedicada a la memoria de su padre en la que el candombe y otros ritmos rioplatenses dialogan con distintas generaciones de músicos. Grabado en Montevideo, el disco articula una dimensión íntima con una exploración de la tradición musical uruguaya.
El cancionista uruguayo Jorge Drexler presenta Taracá, su decimoquinto álbum, una obra dedicada a la memoria de su padre en la que el candombe y otros ritmos rioplatenses dialogan con distintas generaciones de músicos. Grabado en Montevideo, el disco articula una dimensión íntima con una exploración de la tradición musical uruguaya.
Portada del disco «Taracá» de Jorge Drexler.
El músico y compositor Jorge Drexler publica Taracá, su nuevo trabajo discográfico, concebido como un álbum profundamente personal dedicado a la memoria de su padre, Gunther Drexler. El lanzamiento coincide con la fecha de nacimiento de su padre, estableciendo desde el inicio una dimensión simbólica que atraviesa todo el proyecto.
El disco reúne once canciones que se articulan en torno a los ritmos del Río de la Plata, con un especial protagonismo del candombe. Grabado principalmente en Montevideo, Taracá se construye a partir de un diálogo entre tradición y contemporaneidad, en el que Drexler convoca a músicos de distintas generaciones para desarrollar una sonoridad arraigada en el territorio pero abierta a nuevas lecturas.
Entre los participantes figuran referentes históricos de la música uruguaya como Julio Cobelli, el percusionista Eduardo Lobo Núñez y el murguista Raúl Castro. A partir de estas colaboraciones, el álbum incorpora elementos de géneros como la milonga, la plena y el propio candombe, configurando un marco sonoro que remite a la tradición musical uruguaya desde una perspectiva actual.
La dimensión temática del disco está marcada por la memoria y la experiencia de la pérdida. Varias de las canciones abordan emociones vinculadas al fallecimiento del padre del artista, articulando un discurso que reflexiona sobre los vínculos familiares y la permanencia de lo afectivo más allá del tiempo. En este sentido, Taracá se presenta como un espacio de exploración sobre lo trascendente, donde la canción funciona como herramienta para procesar y dar forma a la memoria.
El álbum incluye once composiciones: Toco madera, ¿Cómo se ama?, El tambor chico junto a Rueda de Candombe, Ante la duda, baila, Te llevo tatuada con Young Miko, ¿Qué será que es? también con Rueda de Candombe, Amar y ser amado junto a Meritxell Neddermann, ¿Hay alguien A.I.?, Cuando cantaba Morente con Ángeles Toledano y Julio Cobelli, Nuestro trabajo / Los puentes con Américo Young y Las palabras, junto a la murga Falta y Resto.
A través de este repertorio, Drexler desarrolla un trabajo que integra lo personal y lo colectivo, combinando la introspección con una mirada hacia las tradiciones musicales que han marcado su trayectoria. Taracá se sitúa así en un punto de encuentro entre memoria familiar, identidad cultural y exploración sonora dentro del cancionismo contemporáneo.
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
El cantautor brasileño Chico Buarque ha viajado a La Habana invitado por Silvio Rodríguez, en una visita que combina un gesto de solidaridad con la grabación conjunta de Sueño con serpientes. El encuentro refuerza la relación entre dos figuras centrales de la canción latinoamericana.
El músico chileno Rodrigo Gallardo y el colectivo argentino Tremor presentan su propuesta conjunta en el Europa Tour 2026, un recorrido que consolida el diálogo entre tradición andina y electrónica contemporánea en distintos escenarios del continente.
Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.