Programa I Bienal Cataluña Uruguay
Carme Sansa y Xavier Albertí
Carme Sansa presenta Vostè ja ho entendrà (Usted ya lo entenderá), un monólogo de una gran intensidad emocional y un firme compromiso ético con el que Claudio Magris —uno de los escritores más importantes de hoy en día— reescribe el mito de Orfeo, dirigido por Xavier Albertí.
Carme Sansa presenta Vostè ja ho entendrà (Usted ya lo entenderá), un monólogo de una gran intensidad emocional y un firme compromiso ético con el que Claudio Magris —uno de los escritores más importantes de hoy en día— reescribe el mito de Orfeo, dirigido por Xavier Albertí.
Carme Sansa
Carme Sansa
Considerada como una de las actrices más sólidas de la escena catalana, Carme Sansa es una de las artistas catalanas de más populares. Multipremiada y reconocida por la crítica y el público, su sola presencia es una garantía de calidad en todos aquellos repartos en los que ha participado. En activo desde la década de los 60, Carme Sansa inició su carrera como continuadora de la tradición pedagógica realizada por el mítico Instituto-Escuela de la Generalitat del periodo republicano, reconvertida luego en la Escuela de Arte Dramático Adrià Gual. Desde siempre ha mostrado un gusto exquisito por su manera de entender el teatro, en una carrera en la que ha tenido la ocasión de interpretar textos de Brecht, Shakespeare, Espriu, Beckett o Duras. Su trayectoria se centra principalmente en el teatro, pero también incluye el cabaret literario, como los que se organizaban en las inolvidables noches de la Cova del Drac; series televisivas de todo tipo, así como papeles en varias películas catalanas.
Xavier Albertí
La trayectoria artística del dramaturgo Xavier Albertí se divide en varios frentes. Es compositor de sardanas, director escénico, actor y gestor teatral, por citar las actividades más relevantes de este hombre nacido en Lloret de Mar que dirigió el festival Grec de Barcelona entre 1996 y 1999. Pero lo que más cabe destacar de este creador polifacético es que prácticamente con todo lo que ha llevado a cabo se ha hecho merecedor de premios. Tras estudiar piano y composición musical en Barcelona, Madrid, Granada, Florencia, Siena, Sttutgart y Viena, se titula en dirección escénica en el Instituto del Teatro y emprende una carrera a inicios de los años 90 en la que no se deja de poner metas artísticas, siempre resueltas con nota, llevando a escena la obra de escritores tan diversos como pueden ser Vázquez Montalbán, Pier Paolo Passolini y Shakespeare, así como óperas de Bizet, Verdi o Arrieta.
La película documental dedicada a Fito Páez propone un recorrido íntimo y en primera persona por más de cuatro décadas de vida y trayectoria artística del músico argentino. Dirigida por Matías Gueilburt y construida a partir de más de un año de seguimiento, material de archivo inédito, actuaciones y conversaciones personales, la producción se estrenará mundialmente el 3 de septiembre en Netflix.
El cantautor español Pedro Pastor ha tenido que suspender los conciertos que tenía programados durante agosto en Estados Unidos después de que no le haya sido concedido el visado de trabajo.
Las plataformas digitales democratizaron el acceso a la música y multiplicaron las posibilidades de publicación para miles de artistas. Sin embargo, dos décadas después de su irrupción, el mercado parece avanzar hacia una dirección inesperada: los éxitos son cada vez más locales, los algoritmos refuerzan las fronteras culturales y, salvo los artistas mainstream, resulta cada vez más difícil descubrir en nuestros escenarios a músicos procedentes de otros países, especialmente cuando deben cruzar un océano.
El cantautor, escritor e intelectual italiano Francesco Guccini, autor de canciones fundamentales como Auschwitz, La locomotiva (La locomotora) o L’avvelenata (La envenenada), ha fallecido a los 86 años. Durante cerca de medio siglo, Guccini construyó una obra estrechamente vinculada a la memoria, la historia, el compromiso social, la literatura y una particular manera de observar las relaciones humanas y el paso del tiempo.