Novedad discográfica
Nyandú presenta su primer disco « L'Origen de les Absències»
El trío catalán Nyandú, presenta en su primer disco L'Origen de les Absències, la honestidad, la visceralidad y la energía que les hicieron ganadores de la última edición del concurso Sona9, en un siguiente paso evolutivo.
El trío catalán Nyandú, presenta en su primer disco L'Origen de les Absències, la honestidad, la visceralidad y la energía que les hicieron ganadores de la última edición del concurso Sona9, en un siguiente paso evolutivo.
Portada del disco «L
Nyandú es el nombre del proyecto musical que Fernando Orriols (Nandu) encabeza como cantante y compositor.
Durante el último año ha estado transformando una serie de vivencias, emociones y sentimientos en canciones que van desde simples experiencias cotidianas hasta grandes reflexiones surgidas de sus inquietudes.
Todo ello aderezado con una música fresca, que avanza conjuntamente con la parte lírica, logra que cada canción se desarrolle como si se tratara de una pequeña historia, un pequeño viaje.
L'Origen de les Absències, su primer disco, recoge 12 canciones grabadas durante la pasada primavera en los estudios MusicLan, de Avinyonet de Puigventós, bajo la producción de Valen Nieto.
Ritmos tribales, armonías vocales elaboradas, letras inquietantes e incisivas, dirigidos con sonoridades poco convencionales en la música pop de nuestros días, dan una emotiva singularidad a sus canciones.
A los Nyandú les gusta definir su música lejos de etiquetas. No creen en encasillar la música, prefieren que la gente la escuche y la defina subjetivamente, sin prejuicios. Simplemente hablan de su música como "la manera en que tres amigos-hermanos han aprendido a hablar, comunicarse y recoger sus vivencias desde que eran pequeños".
Sus composiciones, que nos descubre a la voz principal y la guitarra son acompañadas por una parte rítmica de bajo y percusión que, manteniendo la esencia de las canciones, aporta vitalidad y dinámica a la propuesta, sin descartar la posibilidad de experimentar con nuevos y diferentes instrumentos.
Roger Orriols, a la batería, percusiones y los coros y Rubèn Pujol, al bajo y los coros, completan un trío unido no sólo por cuestiones musicales sino por unos vínculos afectivos que provienen de su infancia más temprana.
Es esta relación la encargada de facilitar la espontaneidad en su música, haciéndola ir más allá de una simple suma de instrumentos para convertirse en una unión de sentimientos y experiencias fortalecida con los años, y que convierte la propuesta en un grupo sólido y ambicioso.
Nyandú se caracteriza, aparte, por el dinamismo de sus directos y por la búsqueda de la participación del público: quieren hacer de los conciertos auténticos rituales. Un ejemplo, registrar los cantos del público en directo para reproducir a lo largo de las canciones, loopeando los mismos.
Su apuesta está agarrando eco y se les caracteriza por la personalidad que transmiten en el escenario: una música de carácter acústico tocada con contundencia.
Amanda Jara, hija de Víctor Jara y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del músico chileno participa estos días en distintos actos en Barcelona relacionados con actividades de la institución que dirige. Amanda Jara habla desde una vida atravesada por la resistencia y la necesidad de mantener vivo un legado familiar y artístico, pero se presenta ante todo como una mujer consciente del mundo que habita, alejada de cualquier voluntad de construir una imagen heroica de sí misma.
En este mundo actual dominado por una élite de tiburones ávidos de sangre y dinero, forjadores de un mundo autoritario, genocida, explotador y censor, Silvio nos trae desde su bloqueada isla, nuevas y viejas canciones como si hubieran sido escritas anteayer para darnos un abrazo de esperanza, esperanza, esperanza blanca, roja o negra pero con amor.
El cantautor mexicano Alejandro Santiago, vinculado con la trova contemporánea mexicana, murió el 22 de septiembre de 2026 en una clínica de Cuernavaca, Morelos, después de un prolongado periodo de hospitalización. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria publicó siete discos de manera independiente y llevó sus canciones a escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.
Durante el periodo de la Unidad Popular en Chile, la efervescencia creativa dio lugar a proyectos artísticos ambiciosos. Entre ellos destaca Los Siete Estados, un ballet concebido por el coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno, Patricio Bunster, que reunió en un mismo espacio de experimentación al cantautor Víctor Jara, al compositor peruano Celso Garrido-Lecca, al Ballet Nacional, a la Orquesta Sinfónica de Chile y a una nómina imprescindible de la Nueva Canción Chilena y movimientos afines: Inti-Illimani, Isabel Parra, Los Blops, Patricio Castillo y el grupo cubano Manguaré.
Yacaré Manso presenta Un poco demasiado, su octavo trabajo discográfico, un álbum de diez canciones que marca un regreso a sus raíces de rock y pop sin abandonar su identidad como cantautor. Producido por el propio Manso junto a Víctor Volpi, el disco cuenta con la participación de Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit, además de "Lulo" Isod en batería y Juan Gigena Ábalos en guitarra.