Novedad discográfica
Luciana Jury presenta «En desmesura», su segundo trabajo
La cantante y guitarrista Luciana Jury editó En desmesura, su segundo álbum solista, con el que continúa, ahora con "sonoridad austera y un canto con el corazón a la intemperie", la revulsiva presentación que significó su disco previo.
La cantante y guitarrista Luciana Jury editó En desmesura, su segundo álbum solista, con el que continúa, ahora con "sonoridad austera y un canto con el corazón a la intemperie", la revulsiva presentación que significó su disco previo.
Portada del disco «En desmesura» de Luciana Jury.
Télam - La intérprete y compositora bonaerense, sobrina de Leonardo Favio e hija del escritor y guionista Zuhair Jury, eligió un repertorio donde aspira a "la coherente convivencia" de canciones anónimas del acervo folclórico junto con otras contemporáneas de Luis Alberto Spinetta o Gabo Ferro.
"El impulso inicial fue profundizar el trabajo sobre lo anónimo y la tradición oral pero luego, por situaciones personales, terminé embarcada en algo más libre, sin preocuparme por salirme del género", afirmó Jury en diálogo con Télam.
Con un canto singular, Jury prosigue con En desmesura la aparición solista que condensó, en 2011, con Canciones brotadas de mi raíz.
El nuevo álbum será presentado el viernes desde las 22 en el escenario del Club Atlético Fernández Fierro, en Sánchez de Bustamante 764, en el barrio de Almagro.
El álbum incluye Post crucifixión (Spinetta), Como el roble en el verano y Qué pena siente el alma (Violeta Parra), Tu amor es como el hambre (Gabo Ferro) y las recopilaciones Muda la vana esperanza y Oh pajarillo que cantas, entre otras.
-¿Qué tensiones musicales provoca la comunión de canciones de cantautores contemporáneos con otras de la raíz de la tradición folclórica?
- Cada disco expresa una etapa distinta. Yo creo que este trabajo representa una unión coherente con mi forma de vida; con las búsquedas que necesito para reflejar un momento determinado de mi vida. Así se forja una manera de sentir; y yo quiero transformar en canciones la realidad que me toca. Intento que mi música tenga coherencia con lo que vivo.
Tu primer disco solista despertó la atención de tus colegas, ¿te condicionó saber que tantas miradas estaban puestas en tu trabajo?
De ninguna manera. Incluso se trata de un disco con arreglos sencillos; con soportes instrumentales austeros. Buena parte de la sonoridad del disco es la guitarra y yo. No pienso en lo que pasó con el disco anterior.
Al mismo tiempo estoy muy independizada de lo que ocurre en los ambientes tradicionales del folclore (peñas, festivales). Por eso la autenticidad de mi trabajo pasa hoy por trabajar para mi música. No me invitan a festivales. No conozco ese circuito. Me alegra poder hacer lo mío y presentarlo al público.
Tu estilo de interpretación trascendente ha sorprendido ¿Cómo te gusta definirlo?
Canto como siento en la vida. Uno va un poco con el corazón a la intemperie y eso tiene un costo. Por eso cuando canto, canto de esa forma. Cuando lo hago en vivo, siento que el público de algún modo siente y comparte esa intensidad.
Es una suerte de grito que creo que el público también tiene. Pero hay que animarse a pegarlo.
Casi cuatro décadas después de su estreno en Ámsterdam, la cantata Dialecto de Pájaros del compositor Patricio Wang revive en Chile con una versión revisada por su autor. Una obra mística y vanguardista que regresa para cerrar un ciclo pendiente en la historia musical de Quilapayún y Patricio Wang.
El Festival BarnaSants 2026 iniciará el 27 de enero, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, su 31.ª edición con un concierto de homenaje al cantautor Lluís Llach, que conmemorará el 50.º aniversario de los míticos conciertos de enero de 1976. El espectáculo reproducirá, medio siglo después el repertorio original íntegro de aquellos conciertos con la participación de artistas como Manel Camp, Santi Arisa, Borja Penalba, Gemma Humet o Joan Reig, entre otros.
En el marco de las celebraciones por su 60º aniversario, la emblemática banda chilena Inti-Illimani suma una nueva colaboración de alto calibre: esta vez junto al maestro Valentín Trujillo, en un EP que reinterpreta dos de las canciones más significativas del repertorio cultural chileno: El arado, de Víctor Jara, y El pueblo unido jamás será vencido, de Sergio Ortega.
El cantautor asturiano Víctor Manuel inaugura etapa con Altafonte y presenta un álbum producido por David San José, formado por composiciones que abordan el amor, la esperanza y la identidad personal en un tiempo marcado por la incertidumbre.
El investigador y periodista Jorge Leiva publica un volumen que revisa, con rigor documental, todas las canciones grabadas por Víctor Jara entre 1957 y 1973, acompañadas de contexto histórico, creativo y biográfico. El lanzamiento oficial será el 25 de noviembre en el Centro Cultural Ceina, en Santiago.