Nuevo Cancionero y discografía
María José Hernández: Sensibilidad y belleza
María José Hernández es, sin duda, una de las compositoras e intérpretes de mayor calidad con las que cuenta, en la actualidad, nuestra "canción de autor".
María José Hernández es, sin duda, una de las compositoras e intérpretes de mayor calidad con las que cuenta, en la actualidad, nuestra "canción de autor".
María José Hernández
© Xavier Pintanel
En María José Hernández se funden dos de las cualidades que, desde mi punto de vista, son imprescindibles en toda creación verdaderamente artística: Por una parte la "sensibilidad" —que en su caso es desbordante—; y, por otra, su permanente actitud de búsqueda, de trabajo y de autoexigencia para abrirle camino a la "belleza" a través de su canto y en su música; objetivo que consigue y que ha ido, y sigue, superando "in crecendo" en cada uno de sus discos y de sus conciertos.
A las anteriores cualidades se suman en esta mujer una preciosa voz y una exquisita fluidez poética que nos sumergen en un universo de experiencias, de sentimientos y, a fin de cuenta, de "latidos", capaces de "emocionarte"; capacidad que para mí —con el paso de los años— ha llegado a convertirse en la esencial a la hora de valorar la calidad de cualquier manifestación artística. Las canciones de María José —las suyas y las versiones que recrea, por ejemplo, de Labordeta— son sencillamente "emocionantes". Son canciones de mucha calidad.
La primera vez que escuché cantar a María José Hernández fue en 1997 en el disco Paisajes de José Antonio Labordeta, disco en el que le acompañaba interpretando la bellísima canción A veces te descubro. Recuerdo perfectamente que fue ahí donde la descubrí. Aquella voz y su forma de cantar me impresionaron. Recuerdo también que José Antonio —que la admiraba— me habló mucho de ella. Fue precisamente él quien me regaló La línea del cielo, primer disco de María José, producido por Luis Delgado.
A partir de aquel momento perseguí —en respuesta al reclamo de mi sensibilidad— toda su obra, y en diciembre de 2008 tuve la oportunidad de escucharla cantar en vivo por primera vez. Fue en el concierto que nos ofreció Alejandro Filio en la Sala Galileo de Madrid; salió al escenario la cantautora maña y fue sencillamente emocionante. ¡madre mía cómo cantó!… Y fue así como, a partir de aquel momento, prosiguió mi persecución, vinculada, ya entonces, a una buena amistad.
La última vez que me encontré con María José fue cuando estaba empezando a preparar su disco más reciente Las uvas dulces —en el que recrea e interpreta canciones de Labordeta—; encuentro a partir del que he podido reafirmarme en la calidad y en la honestidad de esta mujer y de su obra. Fui testigo de la forma en que María José escudriñó, canción a canción, toda la obra de José Antonio —maestro de cantautores— y como fue capaz de darle vuelo y libertad a los temas que fue seleccionando; una selección cuidadosísima buscando en las canciones del maestro la belleza, la emoción, la grandeza humana, los latidos y los sentimientos de aquel hombre tan comprometido, tan tierno, tan divertido y tan radicalmente honesto. Y así fue naciendo Las uvas dulces, sin duda el mejor disco editado de versiones sobre textos y composiciones de Labordeta.
Por todas las razones expuestas, y, sobre todo, por la belleza y la emoción que transmite María José en todos y cada uno de sus discos, felicito a cancioneros.com por aproximarnos a ella y a sus creaciones…
Así que: ¡entren, vean y lean!…; y después, si no la tienen, ¡háganse con su obra y dispónganse a disfrutarla!
Hay discos que no necesitan levantar la voz. Azimut es uno de ellos. Joan Isaac presenta un trabajo hecho desde la contención, desde ese lugar donde la canción deja de ser ornamento para convertirse en algo casi necesario. Un disco minimalista, preciosista, trabajado con una delicadeza profundamente orgánica. Como todo en Isaac, un acto de fe.
Tras la publicación del disco Tinc una casa al mar, Joan Isaac vuelve a editar un nuevo trabajo: Azimut, en el que se encuentra acompañado por el músico y compositor Eduard Iniesta. Durante 2023 fue publicada una recopilación antológica de la obra del artista, compuesta por veinticinco cedés, como parte de la conmemoración de sus cincuenta años de oficio y 70 de vida, que culminó con un gran concierto en El Palau de la Música catalana y la edición de Joan Isaac al Palau en 2024. Azimut es su más reciente creación, una obra protagonizada por unos textos profundamente poéticos, vestidos fundamentalmente por voz y cuerdas.
El cantautor brasileño Chico Buarque ha viajado a La Habana invitado por Silvio Rodríguez, en una visita que combina un gesto de solidaridad con la grabación conjunta de Sueño con serpientes. El encuentro refuerza la relación entre dos figuras centrales de la canción latinoamericana.
El músico chileno Rodrigo Gallardo y el colectivo argentino Tremor presentan su propuesta conjunta en el Europa Tour 2026, un recorrido que consolida el diálogo entre tradición andina y electrónica contemporánea en distintos escenarios del continente.
Martirio llevó el pasado domingo 12 de abril al Auditori de Barcelona, en el marco del Ciclo de canción de autor BarnaSants, su espectáculo Al sur del tango, una propuesta que enlaza las raíces compartidas entre Argentina y España desde una interpretación que es tanto voz como gesto y emoción.