Óbito
Muere a los 83 años Gloria Van Aerssen, componente del dúo Vainica Doble
Gloria Van Aerssen, componente junto a Carmen Santonja del dúo Vainica Doble, ha muerto hoy a los 83 años en Cercedilla (Madrid), según ha anunciado su último sello discográfico.
Gloria Van Aerssen, componente junto a Carmen Santonja del dúo Vainica Doble, ha muerto hoy a los 83 años en Cercedilla (Madrid), según ha anunciado su último sello discográfico.
Gloria Van Aerssen.
EFE - Gloria Van Aerssen conoció a Carmen Santonja en plena adolescencia y a mediados de los sesenta decidieron empezar a componer canciones caracterizadas por juegos vocales y letras tiernas, primero para varias películas y series de televisión, hasta que en 1970 el sello Ópalo publicó su primer single con las canciones La bruja y Un metro cuadrado.
Tras este disco llegaría su primer álbum de larga duración para el mismo sello que, a pesar de las escasas ventas, ayudó a cimentar su imagen de artistas de culto. Varias grabaciones después con Ópalo, ficharon por Ariola y publicaron su trabajo más conocido, Heliotropo (1973).
Después llegarían Contracorriente (1976), más roqueras e incluso politizadas, y El eslabón perdido (1980), una colección de temas antiguos inéditos junto al sello Guimbarda, que también les publicó al año siguiente El tigre del Guadarrama, más oscuro, pero considerado uno de los mejores del grupo.
Tras un nuevo parón, en 1984 lanzan Taquicardia (1984) con el sello Nuevos Medios y poco después crean e interpretan junto a Joaquín Sabina la sintonía de Con las manos en la masa, programa de TVE presentado por Elena Santonja, hermana de Carmen.
El dúo contaba entonces con el beneplácito y admiración de nuevos grupos de pop como Carlos Berlanga, Paco Clavel, Fernando Márquez "El Zurdo" —que publicó un libro sobre ellas— o los hermanos Cano.
En 1991 regrabaron canciones de sus dos primeros discos para 1970-1990 y en 1997 reaparecen con Carbono 14 (Polygram), que cuenta con colaboraciones de Miguel Bosé, Alejandro Sanz o Germán Coppini entre otros.
Les siguieron dos recopilatorios, Coser y cantar (1997) y Mis Labores, con canciones inéditas de las bandas sonoras que compusieron en los 70 para series de televisión de Jaime de Armiñán. Fue lanzado en coincidencia con la exposición del mismo nombre, en la que una cincuentena de artistas aportaron obras en homenaje al dúo.
Su último álbum llegó en el año 2000, En familia, ya que poco después de finalizar la grabación para el sello Elefant, falleció Carmen Santonja.
El cantautor italo-argentino Piero falleció el miércoles 7 de octubre en Buenos Aires a los 81 años, después de más de seis décadas de trayectoria. Autor e intérprete de canciones como Mi viejo, Para el pueblo lo que es del pueblo, Que se vayan ellos y Pedro Nadie, desarrolló una obra en la que convivieron la canción popular, el compromiso social y un repertorio centrado también en la paz y la solidaridad.
Frank Delgado publica Archivos Descalcificados, un disco grabado en 2018 que reúne diez canciones que habían quedado fuera de trabajos anteriores. El álbum cuenta con arreglos y guitarras de Yibrán Rivero y funciona, según explica el propio cantautor cubano, como una recopilación lógica de composiciones pertenecientes a momentos muy distintos de su trayectoria, algunas escritas hace más de cuarenta años y otras hace más de veinte.
La argentina Maggie Cullen recaló en Barcelona el jueves 15 de octubre en la sala del Centre Artesà Tradicionàrius, dentro de su gira europea y en el marco de la programación del festival Empremtes. Ofreció una colección de clásicos argentinos y latinoamericanos son su mirada personal.
Yacaré Manso presenta Un poco demasiado, su octavo trabajo discográfico, un álbum de diez canciones que marca un regreso a sus raíces de rock y pop sin abandonar su identidad como cantautor. Producido por el propio Manso junto a Víctor Volpi, el disco cuenta con la participación de Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit, además de "Lulo" Isod en batería y Juan Gigena Ábalos en guitarra.
Medio siglo después de su histórica actuación de 1975 junto a Ovidi Montllor, Maria del Mar Bonet regresó al Olympia de París en un concierto compartido con Borja Penalba. Una noche que permitió recuperar la memoria de un escenario vinculado a la libertad durante el franquismo, pero también escuchar a una artista que continúa creando, grabando y defendiendo la canción como expresión cultural y compromiso con su tiempo.