Novedad discográfica
«Chuño», voz y percusión
El dúo argentino afincado en Nueva York formado por Franco Pinna y Sofía Tosello acaba de lanzar Chuño, un nuevo e innovador álbum solo con percusión y voces.
El dúo argentino afincado en Nueva York formado por Franco Pinna y Sofía Tosello acaba de lanzar Chuño, un nuevo e innovador álbum solo con percusión y voces.
Portada del disco «Chuño» de Franco Pinna y Sofía Tosello.
Chuño es un trabajo diferente de todo lo que el oyente pueda haber escuchado antes. En su corazón se encuentra un instrumento original, el arpa legüera, que Franco Pinna creó hace cuatro años en busca de nuevos sonidos para su batería.
Se trata de un instrumento de percusión sobre cuerdas que utiliza el bombo legüero, un tambor sudamericano tradicional, como una cámara de resonancia, creando un sonido que recuerda tanto al arpa como al tambor, pero con sus propias cualidades.
Al mismo tiempo, Pinna agregó una variedad de instrumentos de percusión del mundo a su conjunto. La nueva instrumentación llevó a Pinna a explorar una amplia gama de combinaciones rítmicas y armónicas, un sonido auténticamente único que se completó con la adición de la voz de Sofía Tosello para proporcionar la línea melódica.
Franco y Sofía, artistas argentinos radicados en Nueva York, ya admiraban el trabajo del otro y en la colaboración de ambos han creado un nuevo sonido distintivo.
Chuño, combina la musicalidad folklórica y popular con un experimentalismo asociado más a menudo con el jazz. Las once canciones del álbum incluyen dos originales de Pinna, siete arreglos de canciones populares de América del Sur y el Caribe, e incluso una versión de Sting Fragile. Las voces se entrelazan con ritmos de una complejidad asombrosa, pero el resultado es de una gran elegancia y simplicidad.
La flautista Yulia Musayelyan colabora en una de las pistas. El resto de los acompañamientos, así como los arreglos y la producción corrieron a cargo de Franco Pinna.
Franco Pinna comenzó su carrera como percusionista en 1988 en Tucumán, Argentina, donde actuó y grabó con algunos de los músicos más destacados del país. En 1998, Franco ingresó al Berklee College of Music con la beca "Outstanding Musicianship" y se graduó Magna Cum Laude en 2000. Ha dedicado su carrera al estudio de los ritmos del folclore sudamericano, incorporando instrumentos tradicionales en la batería y desarrollando un estilo basado en técnicas folclóricas.
Sofía Tosello cantó su primer concierto profesional a la edad de 8 años en su ciudad natal de Córdoba, en el corazón de Argentina. El jazz y el tango se escuchaban en el hogar, y al norte de la ciudad era la fuente del folclore argentino, con sus zambas y chacareras. Cuando se mudó a Nueva York en 1999, encontró aún más formas, géneros y artistas, tanto latinoamericanos como internacionales. En 2011 formó Tangolandó con el guitarrista Yuri Juárez, que combina el tango con los ritmos afroperuanos.
Joan Manuel Serrat acompañará a Jofre Bardagí en la puesta de largo de Jofre Bardagí interpreta Serrat, un proyecto que revisita el cancionero de Serrat desde una mirada contemporánea y profundamente personal, y que conecta memoria familiar, legado musical y presente creativo.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez dio a conocer en el Hay Festival de Cartagena de Indias (Colombia) Silvio Rodríguez, diario de un trovador, un libro que reúne textos inéditos de su cuaderno personal en diálogo con 143 fotografías del argentino Daniel Mordzinski, fruto de más de dos décadas de encuentros, viajes y trabajo compartido.
El Secreto de los Arbustos, estrenado en noviembre pasado, surge del encuentro entre la cantautora chilena Pascuala Ilabaca y la orquesta SdC Big Band, y articula once composiciones que dialogan con realidades sociales, emocionales y políticas desde una sonoridad abierta y colectiva.
La cantante Rosa León publica Como la cigarra, el primer avance de Cartas de amor a María Elena Walsh, un proyecto producido por Alejo Stivel que reivindica la obra adulta de la creadora argentina desde el respeto, la admiración y la fidelidad a su espíritu.
Panical, el nuevo trabajo del quinteto Alba Careta Group, producido por Shai Maestro, profundiza en la identidad, la memoria y la fuerza de los referentes femeninos desde un lenguaje de jazz contemporáneo y personal.